haus_a_rest // Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Eine Fotografie aus meinem Portfolio „A State Of Bared“ ist erschienen in

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// Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Der Körper war nie einheitlich. Er ist gespalten durch Erinnerung, geformt durch Technologie, gezeichnet von Arbeit, geschlechtlich geprägt durch Sprache, rassistisch geprägt durch Geschichte, politisiert durch Grenzen und verstreut in digitalen und physischen Realitäten. Er ist gleichzeitig ganz und zerbrochen.

„Der fragmentierte Körper“ untersucht: Den Körper als Archiv – Narben, Erinnerungen, vererbte Geschichten; Entwurzelung, Exil und Vertreibung; medizinische, mechanische oder digitale Eingriffe; Prothesen, Avatare, Erweiterungen und Simulationen; Überwachung und den kommerzialisierten Körper; psychische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; den Körper in Bruchstücken: symbolisch, wörtlich, metaphorisch. Wir begrüßen poetische, politische, intime, spekulative und konfrontative Interpretationen. Haus-a-rest ist ein unabhängiges Magazin, das kreativen Stimmen aus aller Welt eine Plattform bietet.

Herausgeberinnen: Jenna Fox und Nicola Rodgers (Reading, Großbritannien)

Über das Werk: Fragmentierter Kokon
Psychologische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; Eine veränderte Weltwahrnehmung und die Fragmentierung meines Geistes und Körpers. Durch persönliche Erfahrungen mit chronischen psychischen Erkrankungen (einschließlich Neurodivergenz) und Hörproblemen (auditive Verarbeitungsstörung (AVS)) begann ich, eine Art Kokon zu bauen, oder besser gesagt zu erschaffen. Um meinen Körper und Geist zu schützen, die durch meine Beeinträchtigungen zersplittert waren. Aber auch um mich selbst und mein soziales Umfeld zu schützen. Ich habe oft das Gefühl, als würden mein Körper und mein Geist auseinanderfallen. Ich kann nicht sehen, hören, sprechen, gehen oder mich bewegen. Eigentlich sollte das die zweite Funktion des Kokons sein: meinen Körper und Geist zusammenzuhalten. Doch in letzter Zeit zerfällt selbst dieser Kokon immer wieder.

 https://haus-a-rest.com

 

„PHOTOGRAPHY NOW 2026“ (Fotografie Jetzt)

Meine fotografische Arbeit „The Appel“ (Der Apfel) wird ausgestellt  der Ausstellung

„PHOTOGRAPHY NOW 2026“ (Fotografie Jetzt)

vom 25. März bis 12. April 2026

im CICA Museum,

196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup, Gimpo-si, Gyeonggi-do, 10049, Südkorea.

Die Ausstellung „Photography Now“ präsentiert Fotografien von Künstler*innen aus aller Welt, die zeitgenössische Themen, Landschaften oder Menschen porträtieren.

Über meine Arbeit: Die Themen meiner Arbeiten und künstlerischen Konzepte befassen sich mit den Beziehungen zwischen Menschen und ihrem urbanen, sozialen und kulturellen Umfeld. Im Fokus stehen Themen wie Identität, Übergänge, Grenzen, Zeit, Leere und Einsamkeit. Auch Themen wie psychische Erkrankungen, Sexualität und Geschlecht werden behandelt.

 

Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:

Collective Voices

Kuratiert vom JustArt Collective

20.03. – 26.03.2026

White Space Gallery

76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.

 

„Medium is the Message“ - Medium ist die Botschaft

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen des Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstand. Das Video wurde Teil von

„Medium is the Message“,

02.03.–05.03.2026

KC Grad

Braće Krsmanović 4, Savski Venac, Belgrad, Serbien

Anfang März 2026 startete der NÉA TÉCHNI Award mit dem Videokunstfestival „Medium is the Message“ eine neue Initiative. Das Festival fand vom 3. bis 5. März im KC Grad in Belgrad statt, die Eröffnungsveranstaltung war am 2. März. Das NÉA TÉCHNI Videokunstfestival untersuchte, wie zeitgenössische Videokünstler die komplexe visuelle Landschaft von heute gestalten und neue Formen des visuellen Erzählens entwickeln.

Das Programm wurde von Alexandra Orlova kuratiert, einer unabhängigen Kuratorin, deren Forschungsschwerpunkte Videokunst, Erinnerung und narrative Transformation sind.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der körpereigenen Erinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

 https://www.neatechni.com/

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.

 

ArtWorks Together 2026 hat begonnen!

Das internationale Festival ArtWorks Together hat begonnen!
Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil dieser Ausstellung.

-ArtWorks Together 2026- –

Eine Hommage an Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

The Millennium Gallery

Arundel Gate, Sheffield, GB .

Öffnungszeiten
Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags und an Feiertagen geschlossen

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das Künstlerinnen und Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem eine Plattform bietet, ihre Werke international zu präsentieren. ArtWorks Together wird von ArtWorks South Yorkshire, einer gemeinnützigen Organisation für kreative Künste, veranstaltet.

https://www.facebook.com/artworkstogetherexhibition/

 

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstanden ist. Die Videoarbeit wird präsentiert bei:

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

Fr., 30.01.2026, 15:00–00:00 Uhr

Sa., 31.01.–01.02.2026
top e.V., Industriestr. 40, 12099 Berlin (Tempelhof), Deutschland

Die drei Film- und Videoprogramme werden am Freitag, den 30. Januar 2026, gezeigt. Unsere Arbeit wird im Rahmen des Programms II „Ökologien der Aufmerksamkeit“ von 17:30 bis 21:00 Uhr präsentiert und gezeigt.

ecoSYNTH² beschäftigt sich mit lebenden Schnittstellen, der Alchemie verschiedener Spezies, Biohacking und einer ökologischen Synthese jenseits des Menschlichen – wo digitale Medien auf lebende Systeme treffen und Kunst zum Werkzeug für Wahrnehmung, Widerstand und Transformation wird. Wir wollen antikapitalistische Zukunftsvisionen fördern, kritische Gespräche anregen und Raum für Praktiken schaffen, die sich zwischen Code, Kultur und Biologie bewegen.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der Körpererinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

Kuratorin: Xristina Sarli, Postergestaltung: @yeltakom.

https://vorspiel.berlin/events/ecosynth²-living-interfaces