„Collage Music 31“ - „Agua y Grava“ (Wasser und Kieselsteine)

 „Collage Music 31“ Mein Klang- und Musikstück „Agua y Grava“ (Wasser und Kieselsteine) ist im

Album Collage Music 31“ (Ausgabe IFAR4’33”/277), Label Institute For Alien Research, Bath, UK, enthalten. 

Erschienen am 21. Februar 2025. 

Zusammengestellt und arrangiert von Shaun Robert.

 Weitere Informationen: https://ifarmusiqueconcretecompilation.bandcamp.com/album/collage-music-31

 „Agua y Grava“ (Wasser und Kieselsteine) Das Werk folgt keinem bestimmten Stil oder keiner bestimmten Kategorie. Das Stück kombiniert die Geräusche von Wasser und Wellen, die über Kies fließen, und Rhythmen eines Klaviers und bildet so ein Musikstück.

HAUS-A-REST Ausgabe 58, Light and Dark (Licht & Dunkel)

Eine meiner Fotografien mit dem Titel „Mystery Light“ ist erschienen in

 HAUS-A-REST Ausgabe 58, Licht & Dunkel, (Licht und Denkel)Februar 2025 

Herausgeberinnen: Jenna Fox und Nicola Rodgers (Reading, Großbritannien) 

Ein Zine von Künstlern für Künstler – für alle, die ihre unverfälschten, realen Erfahrungen in atemberaubende Kunst und mutige, fesselnde Prosa verwandeln. Wir legen Wert auf das Ungewöhnliche und Außergewöhnliche und kuratieren die unerzählten Geschichten, scharfsinnigen Meinungen und neuen Möglichkeiten, die sich jeden Monat ergeben. Die Februar-Ausgabe beschäftigt sich mit dem Thema Licht und Dunkel – mit all seinen Nuancen, Kontrasten und Zwischenräumen. Dieser offene Aufruf sucht kreative Interpretationen, die über das Buchstäbliche hinausgehen und die Komplexität von Dualität, Konvergenz und Transformation berücksichtigen. 

„Mystery Light“ – Das Werk enthält und reflektiert autobiografische Elemente, die mit meinem Kampf gegen psychische Störungen und Probleme zusammenhängen. Das Werk zeigt einen Flur, der größtenteils im Dunkeln liegt. Nur ein Teil davon wird von einem sanften Licht erhellt, dessen Quelle unbekannt oder zumindest nicht sichtbar ist. Eine Tür am Ende des Flurs steht halb offen. Der Raum dahinter ist jedoch in Dunkelheit gehüllt. So sehe ich die Welt um mich herum, und es ist ein Symbol für meine Fragen, wohin mich mein gequälter Geist führen wir

 

The Anthropocene Foundry Los Angeles 2025

Meine Videoarbeit „disorientated displacement“ ist Teil von:

The Anthropocene Foundry Los Angeles 2025

18. Januar – 1. März 2025

Dienstag – Samstag 11 – 17 Uhr*

Torrance Art Museum, 3320 Civic Center Drive, Torrance, CA 90503, USA

The Anthropocene Foundry Los Angeles 2025 – besteht aus 6 Videoprogrammen, für jede Woche ein anderes Programm bestehend aus 2 Teilen. Die Quellen für die Kuratierung/Auswahl – thematischer wie technischer Natur – stehen unter dem Motto „Endlichkeit/Unendlichkeit“: Das Anthropozän-Projekt, das rund 500 internationale Künstler umfasst und von Wilfried Agricola de Cologne für The New Museum of Networked Art ins Leben gerufen und kuratiert wurde, beschäftigt sich mit den Auswirkungen des Menschen auf die Natur und die natürliche Lebensumgebung, die sich in zwei umfassenden Mediensammlungen manifestieren – Videokunst und Klangkunst – und konzentriert sich auf Animation, z. B. animate’C24 – die Retrospektive des Cologne Art & Animation Festival (2010–2025), die auf die Auswirkungen des Menschen im Hinblick auf die künstlerische Schöpfung selbst hinweist. Die Videokünstler komponieren verschiedene Arten von selbst erstelltem Filmmaterial, teilweise unter Verwendung neuester Technologie (künstliche Intelligenz). Diese basieren auf einer spezifischen subjektiven Sicht auf die Große Schöpfung (unsere Welt) und formen neue Realitäten der Welt, in der sie leben. Sie reflektieren nicht nur das Bestehende, sondern gehen weit darüber hinaus zu Visionen der Zukunft, die auf die Endlichkeit des Lebens sowie die Unendlichkeit der Schöpfung verweisen. Durch die Konfrontation mit diesen wird das Publikum im Torrance Art Museum zur Schmiede einer neuen menschlichen Existenz, zumindest in der Vorstellung.

Dank an den Kurator Wilfried Agricola de Cologne

Singletary Center Visual Music Festival;

 Singletary Center Visual Music Festival; 

Samstag, 8. Februar, 10:00 – 17:00 Uhr; 

Singletary Center for the Arts, University of Kentucky; 

405 Rose St, Lexington, KY, 40506, USA 

Meine Arbeit „q9“ wird präsentiert 

Das Singletary Center präsentiert das erste Visual Music Festival in der SCFA Recital Hall. Ein Tag voller dynamischer Ausdrucksformen abstrakter Kunst mit einem kuratierten Programm multimedialer Werke einer internationalen Sammlung zeitgenössischer Künstler. Erleben Sie die Harmonien von Licht und Ton, während wir erforschen, was im Kopf vorgeht, während wir Musik hören! Die Filme sind vollständig mit abstrakten Bildern gemacht und vermeiden Repräsentation. Das heißt: keine Autos, keine Menschen, keine Landschaften, keine Texte usw. • Die Tonspuren enthalten keine Wörter, keine Texte in irgendeiner Sprache.

MOVEMENT AND LIGHT (Bewegung und Licht)

 

MOVEMENT AND LIGHT (Bewegung und Licht)

Meine Videoarbeit “nothing will stay as it was”(nichts bleibt wie es war) wird am 6. Februar 2025 gezeigt bei

MOVEMENT AND LIGHT

mit Film- und Videobeiträgen von 61 FilmemacherInn

06. Feb.- 13. Feb. - 20. Feb. - 27. Feb. 2025 jeweils ab 18.00 Uhr

GISELA-Freier Kunstraum-Lichtenberg,

Giselastraße 12, 10317 Berlin, Deutschland

Anfahrt: S-Bhf. Nöldnerplatz /Bus 240 Geöffnet Di.-Fr. 10-16 Uhr, Do. 10-18 Uhr, Sa. 14-17 Uhr, So. und Mo. geschlossen

“nothing will stay as it was”(nichts wird so bleiben wie es war)

2024 / 5:52 min. /16:9 /Ton Stereo / Farbe & s/w Die Arbeit zielt darauf ab, sich den Konzepten von Licht und Bewegung aus einer anderen Perspektive zu nähern. Die Lichtsegmente in diesem Video werden durch Sonnenlicht gebildet, das auf den Boden eines durch ein Fenster mit Gittern geteilten Raumes fällt. Die Lichtfelder bewegen sich fast unbemerkt und verändern ihre Richtung und Form, während sich die Sonne bewegt. Dennoch bildet das Sonnenlicht einen markanten, fest abgegrenzten Lichtraum auf dem Boden. Das zweite Bewegungselement hat eine Art mechanisch-repetitiven Charakter und wird von einer Person ausgeführt. Die zu Beginn leeren Lichtfelder werden mit Objekten wie Steinen, kleinen Ästen und Blättern gefüllt. Die Person verändert die räumliche Szenerie, indem sie etwas entfernt, ersetzt oder anders platziert. Licht und Schatten prägen den Charakter des Objekts und des Feldes. Eine dritte Bewegung, die nicht sichtbar, aber spürbar ist, sind die Abschnitte der „leeren Zeit“ zwischen den Aktionen und schreitet dennoch voran

Transforming: Here and Now - Transformieren: Hier und Jetzt

Die Ausstellung „Transforming Here and Now“(Transformieren: Hier und Jezt) präsentiert eine Auswahl von acht Fotografien aus meinen sozial und gemeinschaftlich engagierten Kunstprojekten.

Transforming: Here and Now 

31.01.2025 – 07.02.2025 

Erdgeschoss, Gebäude der Fakultät für Künste, University of Warwick, University Road, Coventry CV4 7AL, UK 

Die Ausstellung zeigt, wie Einzelpersonen und Gemeinschaften ihre Handlungsfähigkeit durch Umweltinitiativen und kreative Ausdrucksformen geltend machen, von gemeinschaftsbildenden Umweltprojekten bis hin zu Reflexionen über städtische, ländliche und virtuelle Räume. Diese vielfältigen Werke bieten vielschichtige Perspektiven darauf, wie unterschiedliche Umgebungen Selbstdarstellung und soziales Engagement in unserer sich schnell entwickelnden Welt fördern. Die ausgestellten Werke umfassen unterschiedliche Medien und Geografien und spiegeln dringende soziale und ökologische Probleme auf der ganzen Welt wider. In verschiedenen Kunstformen beschäftigen sich die Künstler mit Themen wie Widerstand, Identität und ökologischer Gerechtigkeit. Von Basisaktivismus bis hin zu digitalen Räumen zeigen ihre Werke, wie Gemeinschaften ihre Umgebungen navigieren und transformieren, um Veränderungen und eine bessere Zukunft zu erreichen. Die Ausstellung wird parallel zur Konferenz „After Postcolonialism: Global Theory, Local Transformations“ präsentiert, bei der Wissenschaftler zusammenkommen, um die Schnittstelle zwischen postkolonialer Theorie und gelebter Erfahrung zu untersuchen. 

Transforming: Here and Now ist eine Kunstausstellung mit Leinwandkunst, Fotografien, Installationen und Videoarbeiten von zwölf internationalen Künstlern: Ann Chang, P.A. Echague, Francesca Mauricio, Manesa Hulia Diaz, Joannes Christopher Gerad, Vardit Goldner, Joe Li, Natalie Lo, Alexandro Casales Navarrete, Moses Sodipo, Konstantina Tompoulidou und Ngo Chun Tse. 

Vielen Dank an das Kuratorenteam