Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:

Collective Voices

Kuratiert vom JustArt Collective

20.03. – 26.03.2026

White Space Gallery

76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.

 

Auftaktveranstaltung „ArtWorks Together“

 Zusammenfassung der Auftaktveranstaltung „ArtWorks Together“

Am 12. Februar 2026 fand eine ganztägige Auftaktveranstaltung mit den meisten teilnehmenden Künstler*innen statt, um das Festival und die Ausstellung vorzustellen.

Die Veranstaltung umfasste eine exklusive Vorbesichtigung der Ausstellungen für die teilnehmenden Künstler*innen, die Präsentation der Shortlist und schließlich die Bekanntgabe der Gewinner*innen der fünf Auszeichnungen. Es gab außerdem Fragerunden, Führungen und mehrere Kurzvorträge zu den Herausforderungen, denen sich Künstler*innen mit Behinderung oder Autismus stellen müssen, und wie sie Sichtbarkeit erlangen und sich in der Kunstwelt engagieren können. Alle teilnehmenden Künstler*innen haben eine oder mehrere Behinderungen, vorwiegend eine Lernbehinderung (z. B. Down-Syndrom, auditive Verarbeitungsstörung, auditive Verarbeitungsstörung usw.) und/oder Autismus.

Die Ausstellung präsentiert nicht nur die Werke der Künstler*innen, sondern bietet auch Hintergrundinformationen zu den Werken und den Künstler*innen selbst. Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil der Ausstellung und war ebenfalls nominiert.

ArtWorks Together

Wir feiern Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

Die Millennium Gallery, Arundel Gate

Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags geschlossen (auch an Feiertagen)

&

Bahnhof Sheffield (in der Nähe von Gleis 1)

Täglich geöffnet

Sheffield, Großbritannien

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das erwachsenen Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem die Möglichkeit bietet, ihr Talent der ganzen Welt zu präsentieren und die verdiente Anerkennung zu erhalten. Jeder sollte die Chance haben, sich aktiv an Kunst und Kultur zu beteiligen. Indem wir unterrepräsentierten Künstlern eine Plattform bieten, um ihre Werke international zu präsentieren, möchten wir ihre Ambitionen fördern, ihr Selbstvertrauen stärken und sie darin bestärken, ihr Talent im kreativen Bereich frei zu entfalten. ArtWorks Together wurde gegründet von:

„Wir möchten den Wandel in der Kunstwelt vorantreiben und die Werke so vieler unglaublich talentierter Künstler*innen würdigen, die eine Lernbehinderung haben, autistisch sind oder beides – Künstler*innen, die in diesem Bereich derzeit deutlich unterrepräsentiert sind.“

– Kayleigh Cruickshank, Direktorin von ArtWorks

https://www.artworkstogether.co.uk/

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.

 

ArtWorks Together 2026 hat begonnen!

Das internationale Festival ArtWorks Together hat begonnen!
Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil dieser Ausstellung.

-ArtWorks Together 2026- –

Eine Hommage an Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

The Millennium Gallery

Arundel Gate, Sheffield, GB .

Öffnungszeiten
Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags und an Feiertagen geschlossen

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das Künstlerinnen und Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem eine Plattform bietet, ihre Werke international zu präsentieren. ArtWorks Together wird von ArtWorks South Yorkshire, einer gemeinnützigen Organisation für kreative Künste, veranstaltet.

https://www.facebook.com/artworkstogetherexhibition/

 

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstanden ist. Die Videoarbeit wird präsentiert bei:

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

Fr., 30.01.2026, 15:00–00:00 Uhr

Sa., 31.01.–01.02.2026
top e.V., Industriestr. 40, 12099 Berlin (Tempelhof), Deutschland

Die drei Film- und Videoprogramme werden am Freitag, den 30. Januar 2026, gezeigt. Unsere Arbeit wird im Rahmen des Programms II „Ökologien der Aufmerksamkeit“ von 17:30 bis 21:00 Uhr präsentiert und gezeigt.

ecoSYNTH² beschäftigt sich mit lebenden Schnittstellen, der Alchemie verschiedener Spezies, Biohacking und einer ökologischen Synthese jenseits des Menschlichen – wo digitale Medien auf lebende Systeme treffen und Kunst zum Werkzeug für Wahrnehmung, Widerstand und Transformation wird. Wir wollen antikapitalistische Zukunftsvisionen fördern, kritische Gespräche anregen und Raum für Praktiken schaffen, die sich zwischen Code, Kultur und Biologie bewegen.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der Körpererinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

Kuratorin: Xristina Sarli, Postergestaltung: @yeltakom.

https://vorspiel.berlin/events/ecosynth²-living-interfaces

 

LATITUDES Internationales Performance-Kunstfestival

Meine Video-Performance „The Plant -Die Pflanze“ wird präsentiert beim:

LATITUDES Internationalen Performance-Kunstfestival von Santa Cruz de la Sierra, Bolivien

Das Performance-Festival findet vom 27. bis 31. Januar 2026 in verschiedenen Kulturinstitutionen in Santa Cruz de la Sierra statt: Im Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), Museo de la Ciudad Altillo Beni (MABI) und Alliance Française Santa Cruz (AFSCZ).

Programm & Veranstaltungen

● Dienstag, 27. Januar: Festivaleröffnung, 19:00 Uhr, CCP

● Mittwoch, 28. Januar – Freitag, 30. Januar: Live- und Video-Performances, Konferenzen, Workshops, Vorträge, CCP

● Samstag, 31. Januar: Festivalabschluss, 19:00 Uhr, Museo Altillo Beni, MABI

Dank an den Kurator Hector Canonge

„The Plant - Die Pflanze“

In dem präsentierten Werk agiert eine Person auf einer Wiese unter Bäumen mit einem Tisch, einem Stuhl, einem Blumentopf und einem Glas Wasser. In einer strengen Choreografie reflektiert die Person in sorgfältig ausgeführten Bewegungen das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben selbst. Es verweist darauf, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Das Werk verfolgt zudem einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Es ist teilweise von buddhistischen, Zen- und japanischen Ma-Gedanken beeinflusst, enthält aber gleichzeitig autobiografische Elemente. Es reflektiert das Thema Zeit in einem philosophischen Kontext.

 

POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)

POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)

Mein Beitrag diesmal: „Ketten & Masken“ / ein Motiv aus dem Portfolio „Zwei“

Postcards from the Edge – Benefizveranstaltung für Visual AIDS

23. bis 25. Januar 2026

Berry Campbell Gallery, 524 West 26th Street, New York, NY 10001, USA

VISUAL AIDS wurde 1988 gegründet und ist die einzige Organisation, die sich heute voll und ganz der Aufklärung über AIDS und dem Dialog über HIV-Themen verschrieben hat. Seit 1998 produziert und präsentiert sie jährlich das Kunstprojekt „Postkarten vom Rand“.

http://postcards.visualaids.org./