The Hague Creates - Den Haag kreiert

Meine Fotoarbeit „Gleise 3 & 4“ wird präsentiert bei:

The Hague Creates

02.–13. September 2026 📍

Kunstbar, Noordeinde 152a, Den Haag, Niederlande

Geöffnet: Do - Fr 15:00-22:30 / Sa  12:00-22:30  / So 12:00-17:00

Die Ausstellung widmet sich der Stadt aus der Perspektive ihrer Kreativen.Das können Fotografien oder Videos aus Den Haag sein, Illustrationen von Menschen und Orten, Skulpturen, die von der Stadt inspiriert sind oder aus Materialien aus Den Haag gefertigt wurden, oder jegliche andere Arbeiten, die eine Geschichte über die Stadt und Ihre Verbindung zu ihr erzählen. Während der gesamten Ausstellungsdauer finden kreative Treffen und Community-Veranstaltungen statt, die neue Möglichkeiten schaffen. „The Hague Creates“ ist eine Plattform für Kreativität in Den Haag.

Titel: „Bis zu den Gleisen 3 und 4“ / Fotografie. Dies ist die Treppe, die zu den Gleisen 3 und 4 am Bahnhof Moerwijk in Den Haag führt. Ein einfacher Bahnhof für Nahverkehrszüge (Sprinter). Ich habe mich nie wirklich mit der Stadt verbunden gefühlt, geschweige denn sie als mein Zuhause betrachtet. Und doch symbolisiert diese Treppe für mich täglich das Verlassen der Stadt.

 

28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026

Meine Video-Performance „Meaning to be hidden“ wird präsentiert beim:
28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026
Live- und Video-Performance
24.–30. August 2026
Novi Sad & Odžaci, Serbien
Veranstaltungsort in Novi Sad:
SULUV Galerie, Bulevar Mihajla Pupina 9

Ein Teil des IMAF-Festivals wird online und als Multimedia-Ausstellung präsentiert. Die diesjährige Video-Performance umfasst 28 Werke von über 35 Künstler*innen aus 21 Ländern. Die Online-Präsentation der Video-Performance auf dem YouTube-Kanal des IMAF-Festivals findet vom 24. August bis 5. September 2026 statt. Eine weitere Begleitveranstaltung des IMAF 2026 ist die internationale Multimedia-Ausstellung. Fotografien, Digitaldrucke, Zeichnungen und Videoarbeiten, die für die diesjährige Online-Präsentation eingereicht wurden, werden in der Multimedia-Ausstellung „Performance = Freiheit“ gezeigt. Die Teilnehmer der Online-Präsentation sind somit gleichzeitig Aussteller der Ausstellung „Performance = Freiheit“.

Über die Performance „Meaning to be hidden“: 

Der Performer reflektiert in sorgfältig ausgeführten Bewegungen, die einer strengen Choreografie folgend, das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben. Sie unterstreicht, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Darüber hinaus verfolgt das Werk einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Gleichzeitig thematisiert es auch die Einsamkeit. Alleinsein ist nicht immer schmerzhaft, kann aber komplex und herausfordernd sein. Wir befinden uns vielleicht in einer Phase der Sehnsucht nach Gesellschaft und Veränderung, doch wir müssen uns auch fragen, ob der Prozess der Sehnsucht nach Zugehörigkeit zu einem sozialen Umfeld bereits begonnen hat oder ob wir letztlich bewusst jegliches Gefühl der Zugehörigkeit oder Verbundenheit mit anderen vermeiden.

https://imaf-festival.blogspot.com/2026/08/

 

Galerie & Shop auf Saatchi Art

Ich richte gerade eine Galerie und einen Shop auf Saatchi Art ein, wo meine Werke erworben werden können.

Aktuell konzentriert sich die Galerie und der Shop auf eine Auswahl meiner Fotografien aus verschiedenen Portfolios. Ich habe mich insbesondere für Akt- und Blumenfotografie entschieden, um die Kontraste in meinem Werk hervorzuheben. Die Fokussierung auf diese beiden Themen und die Fotografie ermöglicht einen klaren Überblick über meine interdisziplinären und multimedialen Arbeiten auf dieser Plattform. Nach einer gewissen Einarbeitungszeit werden möglicherweise auch Druckgrafiken hinzukommen und sich die Themen weiterentwickeln.

Hier ist der Link, um einen ersten Blick in die Galerie und den Shop zu werfen:

https://www.saatchiart.com/en-nl/johannesgerard

Ich habe mich für Saatchi Art entschieden, weil es eine kuratierte Plattform ist, die sich ausschließlich auf Kunst konzentriert und ein kunstinteressiertes Publikum/Sammler anspricht. Meinen Shop auf Etsy habe ich aufgrund meiner Unzufriedenheit mit der Plattform endgültig geschlossen.

 

Chigiana Internationales Radio Festival 2026

Meine Werke „Borders“ und „Words“ werden im Rahmen des Internationalen Festivals Chigiana 2026 (ISOLE, 7.–1. September 2026) ausgestrahlt. Alle Künstler des 60-Sekunden-Radioprogramms 2026 werden am Donnerstag, den 13. August 2026, 24 Stunden lang in Italien und weltweit gesendet! Schalten Sie ein unter www.chigianaradioarte.it. Das Internationale Festival Chigiana wird von Radioarte produziert.

 

Portrait - Porträt

Meine Porträtarbeit „The Green Apple-Der grüne Apfel“ wird präsentiert in der Ausstellung

„Portrait” (Porträt)

05.08. – 30.08.2026

Glasgow Gallery of Photography

279–281 High Street, Glasgow, Schottland, Großbritannien

Mi.–Fr. & So. 12–16 Uhr, Sa. 11–16 Uhr

Die Porträtfotografie zählt zu den beliebtesten und beständigsten Genres der Fotografie und fesselt den Betrachter. Die Ausstellung dieses Monats präsentiert eine breite Palette an Porträts, die die Vielseitigkeit dieser Kunstform eindrucksvoll demonstrieren. Von Studioaufnahmen über spontane Schnappschüsse bis hin zu Selfies – Porträts sind allgegenwärtig. Ob klassisch oder modern interpretiert, die Ausstellung zeigt die Porträtfotografie in all ihren vielfältigen und ausdrucksstarken Facetten und offenbart etwas über das Porträtierte und den Fotografen.

Die Glasgow Gallery of Photography präsentiert ein breites Spektrum an Fotografien von Nachwuchsfotografen und etablierten Künstlern. Ziel der Galerie ist es, Fotografie für alle zugänglich und interessant zu machen. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen decken verschiedene Stile, Themen und Perspektiven ab.

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60 Seconds Radio – Radiokunst

60 Seconds Radio – Radiokunst

Zwei meiner Werke für Radio, „Borders“ und „Words“, wurden von 60 Seconds Radio in Montreal, Kanada, für die 12. Ausgabe im Jahr 2026 ausgewählt und werden in Quebec, Kanada, sowie auf der Streaming-Plattform von 60 Seconds Radio ausgestrahlt. 

Darüber hinaus werden die Werke der ausgewählten Künstler in den kommenden Monaten auch auf verschiedenen Partnerradiosendern, über UKW, DAB, DAB+, im Web, in Podcast-Produktionen oder bei öffentlichen Veranstaltungen in Spanien, Frankreich, Italien, Chile, Kanada, Australien, Argentinien und Schottland zu hören sein.

Das Konzept von 60 Seconds Radio ist ganz einfach: Wir setzen uns für neue Wege ein, Radio als Medium zu nutzen und Radiokunstwerke zu produzieren. Hier kann Radiokunst nur eine Minute dauern: Ob Radiokunst, Collage, Klanglandschaft, Hörspiel, Klangprosa und -poesie, Klangkunst, kreativer Dokumentarfilm, experimentelles Radio oder Klangaufnahmen – alles ist möglich, solange es 60 Sekunden lang ist. Vielen Dank an CHOQ.ca und die Radiopartner! Hier darf Radio nur eine Minute lang senden.

Director 60 Seconds Radio Boris Chassagne

https://60secondesradio.com/

 

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

Zwei meiner Videoarbeiten wurden für das Streaming-Festival ON SCREEN 2026 (Wien, Österreich) ausgewählt. ON SCREEN umfasst fünf Staffeln und feierte am 17. Juni 2026 Premiere.

Das erste Video, „CIRCADIAN SILENCE“, entstand in Zusammenarbeit mit Nathalie Launay (Andorra/Frankreich). Es wird in Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten & Poetische Neuentdeckungen – gezeigt.

https://onscreen.space/season4

Die zweite Arbeit, „THE SENSES ARE A RAGING FIRE“, ist eine meiner neuesten. Sie wird in Staffel 5 – Somatische Störungen & Digitale Veralterung – präsentiert.

Mit Dank an den Kurator von ON SCREEN 2026: Jesus N Rivero

ON SCREEN ist ein internationales Videokunstfestival, das sich der Erforschung des digitalen Mediums widmet. ON SCREEN wurde 2021 gegründet und ist ein kuratorisches Streaming-Festival, das als internationale Plattform für Künstler dient, die die Grenzen digitaler Erzählformen, Glitch-Ästhetik, postdigitaler Wahrnehmung und bildschirmbasierter Experimente erweitern. Das Festival versteht den Monitor nicht nur als Anzeigefläche, sondern als kuratorischen Raum – eine hybride Leinwand mit eigenen physischen, zeitlichen und digitalen Eigenschaften. Mit seinem einzigartigen Format kuratierter Seasons erforscht ON SCREEN, wie sich bewegte Bilder im erweiterten Feld der digitalen Kultur verhalten, verändern und fortbestehen. Es vereint Künstler, deren Werke Linearität in Frage stellen, die Stabilität des Bildes hinterfragen und neue Wege für audiovisuelle Kreation im postdigitalen Zeitalter eröffnen. Jede Season kuratieren wir eine Auswahl von Künstlern, deren Werke über unser Broadcast Layout präsentiert werden – eine klare, bildschirmoptimierte Benutzeroberfläche, die speziell für ON SCREEN entwickelt wurde. Dieses Format hebt die digitale Materialität jedes Werkes hervor und schafft ein fokussiertes Seherlebnis für ein weltweites Publikum.

Die fünf Staffeln von ON SCREEN 2026 sind:

• Staffel 1 – Algorithmische Spiegel und epistemische Reibungen

• Staffel 2 – Durchlässige Geografien und dezentrale Netzwerke

• Staffel 3 – Computergestützte Ökologien und posthyperreale Landschaften

• Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten und poetische Wiederentdeckungen

• Staffel 5 – Somatische Störungen und digitale Veralterung

https://onscreen.space/