60 Seconds Radio – Radiokunst

60 Seconds Radio – Radiokunst

Zwei meiner Werke für Radio, „Borders“ und „Words“, wurden von 60 Seconds Radio in Montreal, Kanada, für die 12. Ausgabe im Jahr 2026 ausgewählt und werden in Quebec, Kanada, sowie auf der Streaming-Plattform von 60 Seconds Radio ausgestrahlt. 

Darüber hinaus werden die Werke der ausgewählten Künstler in den kommenden Monaten auch auf verschiedenen Partnerradiosendern, über UKW, DAB, DAB+, im Web, in Podcast-Produktionen oder bei öffentlichen Veranstaltungen in Spanien, Frankreich, Italien, Chile, Kanada, Australien, Argentinien und Schottland zu hören sein.

Das Konzept von 60 Seconds Radio ist ganz einfach: Wir setzen uns für neue Wege ein, Radio als Medium zu nutzen und Radiokunstwerke zu produzieren. Hier kann Radiokunst nur eine Minute dauern: Ob Radiokunst, Collage, Klanglandschaft, Hörspiel, Klangprosa und -poesie, Klangkunst, kreativer Dokumentarfilm, experimentelles Radio oder Klangaufnahmen – alles ist möglich, solange es 60 Sekunden lang ist. Vielen Dank an CHOQ.ca und die Radiopartner! Hier darf Radio nur eine Minute lang senden.

Director 60 Seconds Radio Boris Chassagne

https://60secondesradio.com/

 

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

Zwei meiner Videoarbeiten wurden für das Streaming-Festival ON SCREEN 2026 (Wien, Österreich) ausgewählt. ON SCREEN umfasst fünf Staffeln und feierte am 17. Juni 2026 Premiere.

Das erste Video, „CIRCADIAN SILENCE“, entstand in Zusammenarbeit mit Nathalie Launay (Andorra/Frankreich). Es wird in Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten & Poetische Neuentdeckungen – gezeigt.

https://onscreen.space/season4

Die zweite Arbeit, „THE SENSES ARE A RAGING FIRE“, ist eine meiner neuesten. Sie wird in Staffel 5 – Somatische Störungen & Digitale Veralterung – präsentiert.

Mit Dank an den Kurator von ON SCREEN 2026: Jesus N Rivero

ON SCREEN ist ein internationales Videokunstfestival, das sich der Erforschung des digitalen Mediums widmet. ON SCREEN wurde 2021 gegründet und ist ein kuratorisches Streaming-Festival, das als internationale Plattform für Künstler dient, die die Grenzen digitaler Erzählformen, Glitch-Ästhetik, postdigitaler Wahrnehmung und bildschirmbasierter Experimente erweitern. Das Festival versteht den Monitor nicht nur als Anzeigefläche, sondern als kuratorischen Raum – eine hybride Leinwand mit eigenen physischen, zeitlichen und digitalen Eigenschaften. Mit seinem einzigartigen Format kuratierter Seasons erforscht ON SCREEN, wie sich bewegte Bilder im erweiterten Feld der digitalen Kultur verhalten, verändern und fortbestehen. Es vereint Künstler, deren Werke Linearität in Frage stellen, die Stabilität des Bildes hinterfragen und neue Wege für audiovisuelle Kreation im postdigitalen Zeitalter eröffnen. Jede Season kuratieren wir eine Auswahl von Künstlern, deren Werke über unser Broadcast Layout präsentiert werden – eine klare, bildschirmoptimierte Benutzeroberfläche, die speziell für ON SCREEN entwickelt wurde. Dieses Format hebt die digitale Materialität jedes Werkes hervor und schafft ein fokussiertes Seherlebnis für ein weltweites Publikum.

Die fünf Staffeln von ON SCREEN 2026 sind:

• Staffel 1 – Algorithmische Spiegel und epistemische Reibungen

• Staffel 2 – Durchlässige Geografien und dezentrale Netzwerke

• Staffel 3 – Computergestützte Ökologien und posthyperreale Landschaften

• Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten und poetische Wiederentdeckungen

• Staffel 5 – Somatische Störungen und digitale Veralterung

https://onscreen.space/

 

Kunst findet Stadt

 Zwei meiner Werke wurden für das Kunstprojekt „Kunst findet Stadt“ in der Kategorie Schaufensterausstellung der Stadt Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) ausgewählt. Das erste Werk ist eine Grafik mit dem Titel „Andere Ansichten“, das zweite eine Rauminstallation mit dem Titel „Die Pflanze der Demokratie hegen“.

Kunst findet Stadt
23.05. – 15.09.2026: Arbeiten im öffentlichen Raum
11.07. – 15.09.2026: Arbeiten in Schaufenstern
(Eröffnung der Schaufensterausstellung am 11.07.2026 um 12:00 Uhr, anschließend Führungen und Konzerte)
Stadtzentrum Rheinbach (Nordrhein-Westfalen), Deutschland

„Kunst findet die Stadt“ verwandelt Rheinbach in einen offenen Kunstraum. Unter dem Leitmotiv der Demokratie lädt das Projekt Besucher ein, zeitgenössische Kunst an ungewöhnlichen Orten zu entdecken – mitten im Alltag, im Herzen der Stadt.

Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

 Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

Hier ist eine Auswahl an Bildern der Installation „9054“ oder „Ein Ritual von…“, die ich am Wochenende des 4. und 5. Juli 2026 im Rahmen des Kunstfestivals „Ode aan de Linge“ zum Thema „Wasser "im Heemtuin“ in Geldermalsen, Niederlande, kreiert habe.

Materialien: Spiegel, Keramikschalen, Kieselsteine, Wasser. Die Installation ist für ein Land-Art-Werk relativ klein. Sie soll jedoch die Aufmerksamkeit auf die Natur unserer Umwelt und ihre Details lenken. Die Installation lässt verschiedene Interpretationen zu. Sie kann als Spiegelbild und Interpretation der umgebenden Natur gesehen werden: der Teich, die Blätter auf dem Wasser, die Spiegelung des Himmels und der Bäume im Wasser… Gleichzeitig reflektiert die Installation Elemente und Perspektiven fernöstlicher Philosophien, die auf meinem längeren Aufenthalt in Fernost basieren. Wasser ist die Grundlage des Lebens und letztendlich stärker als Stein. Wasser besitzt viele verschiedene Eigenschaften. Es ist die Grundlage des Lebens, kann aber auch verheerend zerstörerisch sein. Es ist eine Metapher. Die Installation steht für Bewegung, Kraft und Schweben, aber auch für Ruhe, Kontemplation, Stille, Reinheit und Sauberkeit.

Das Bild zeigt eine Auswahl an Fotos der Land-Art-Installation. Sie befindet sich vor einem Pool auf einer Rasenfläche und besteht aus 16 quadratisch angeordneten Spiegeln. Auf den Spiegeln stehen 14 Schalen, gefüllt mit kleinen weißen und schwarzen Kieselsteinen und Wasser. Zwei Spiegel an gegenüberliegenden Ecken haben keine Schalen; stattdessen liegen beige und schwarze Kieselsteine darauf. Dadurch soll verhindert werden, dass die Installation zu einheitlich wirkt, und es entsteht ein harmonischer Kontrast und eine gewisse Spannung. Zudem bilden diese beiden Eckpunkte eine unsichtbare Parallele zum Teichrand.

#odeaandelinge, #artfestival, #landart, #zen, #fareast, #heemtuin, #Geldermalsen, #installation

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026. Unter dem Thema „Reisen“ konnten Fotografen in den Kategorien „Einzelbild“ und „Serie“ teilnehmen.

Meine kleine Reisefotoserie belegte den zweiten Platz im niederländischen Teil des Wettbewerbs. Die Serie wurde im Zusammenhang mit dem Wettbewerb zusammen mit einem kurzen Artikel in der Ausgabe Nr. 3/2026 des niederländischen Fotomagazins FOCUS veröffentlicht.

Diese Serie nähert sich dem Thema Reisen aus einer anderen Perspektive und in einem anderen Kontext. Die Fotos zeigen Reisen im Zusammenhang mit alltäglichen Situationen und dem täglichen Leben. Statt schöner Landschaften, Denkmäler, geschäftiger Flughäfen oder Bahnhöfe oder Menschen in folkloristischen Szenen, die man üblicherweise mit Reisen und Reisefotografie verbindet, sieht man hier Straßenbahnen, Rikschas mit ihren Fahrgästen und Fahrern, Busse, Fähren oder den nächtlichen Blick von oben auf den endlosen Lichterstrom von Autos und Bussen im urbanen Raum. Alles ist auf die eine oder andere Weise in Bewegung. Die Fotos entstanden während Arbeitsaufenthalten in Kolkata (Indien), Narail und Dhaka (Bangladesch) sowie Taipeh (Taiwan). Generell plane ich für diese Art von Fotografie keine festen Serien und konzentriere mich nicht im Voraus auf ein bestimmtes Motiv oder Thema. •

#Fotowettbewerb, #ZweiterPlatz, #Reisen, #Reisefotografie, #Straßenfotografie, #Asien, #Afrika, #Verkehr, #Reise, #FOCUS, #Fotomagazin, #veröffentlicht, #Artikel

 

Ode aan de Linge Festival - Thema "Wasser"

                                  Ode aan de Linge Kunstfestival

Das diesjährige Ode aan de Linge Kunstfestival findet am Sonntag, den 5. Juli 2026, statt. Das diesjahrige Thema lautet „Wasser“. Ich nehme dieses Jahr erneut teil und werde eine kleine Land-Art-Installation am Wasser für das Festival gestalten und präsentieren.

Ort: Heemtuin, Eingang neben dem Yachthafen, Achter 't Veer 7, Geldermalsen, Niederlande

 

ArtRad / Tour de Oberland

Meine Interpretationen zum Thema Fahrräder werden in dieser Gruppenausstellung präsentiert.

ArtRad / Tour de Oderland

26. JUNI – 25. JULI 2026

Vernissage: 26. Juni 2026, 18:00 Uhr

MAGISTRALE KUNSTHALLE

Karl-Marx-Str. 192, 15230 Frankfurt(Oder), Deutschland

Öffnungszeiten:

Donnerstag-Freitag 14:00-19:00 Uhr / Samstag: 12:00-16:00 Uhr

Zur Ausstellung:

Magistrale Kunsthalle ein grenzüberschreitendes Ausstellungsprojekt, das die Verbindung von Fahrradkultur und zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Objekt, Symbol und Medium untersuchen. Gezeigt werden Skulpturen, Installationen, konzeptionelle Arbeiten und fahrbare Kunstwerke, die Fragen von Mobilität, Nachhaltigkeit, öffentlichem Raum und gesellschaftlichem Wandel aufgreifen.

Zu den Arbeiten:

Das Konzept der drei Bilder basiert auf der Darstellung von Fahrrädern aus ungewöhnlichen oder irritierenden Perspektiven. Diese Fahrräder symbolisieren Funktionsstörungen und die vorübergehende Unfähigkeit, weiterzufahren. Für einen kurzen Moment werden sie jedoch zu einer Art Installationskunst im öffentlichen Raum. Sie zeigen, dass ein Fahrrad nicht nur ein Transportmittel ist, sondern sich plötzlich in ein Kunstobjekt verwandeln kann, das im urbanen Umfeld entdeckt werden kann. Darüber hinaus bietet es Raum für persönliche Interpretationen und Reflexionen über die Bedeutung dieser Fahrradkunst.