„Home-s“ – Photopolis Agrinio Photo Festival

Eine meiner Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Portfolio „Spuren“ wird hier präsentiert:

„Home-s“ – Photopolis Festival

18.04. – 26.04.2026

Eröffnung: Samstag, 18. April, 19:00 Uhr / Täglich geöffnet von 19:00 bis 21:00 Uhr

Kapralos Museum (Städtische Kunstgalerie Kapralos),

Terma Papastratou & Kostas Varnali, Agrinio 30131, Griechenland.

Die internationale Gruppenausstellung „HOME-S“ vereint die Arbeiten von Fotografen aus 38 Ländern, die sich – ausgehend von unterschiedlichen kulturellen und erfahrungsbezogenen Perspektiven – dem Konzept von „Zuhause“ als einem offenen und vielschichtigen Zustand nähern. Ihre Bilder bewegen sich zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, der Gegenwart und der Abwesenheit sowie dem Gefühl der Zugehörigkeit. Das „Zuhause“ ist hier nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Es erscheint als Landschaft und als Spur, als Beziehung und als Abwesenheit, als Fürsorge, aber auch als Bruch. Anhand von Familienumgebungen, alltäglichen Gesten, Gemeinschaften, Ritualen und sich wandelnden Landschaften kartieren Künstler persönliche und kollektive Erfahrungen, in denen der Begriff des Wohnens ständig neu verhandelt wird. In einer Welt fragiler Gleichgewichte fungiert „HOME-S“ als Begegnungsort: ein Ort, an dem der Blick zum Träger von Erinnerung und zugleich zum Werkzeug des Verständnisses des Anderen wird.

Die Ausstellung ist ein Festivalbeitrag des Photopolis Agrinio Fotofestivals und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Agrinio.

Kurator der Ausstellung: Eleni Mouzakiti, Panos Kaltsas

 

NoWeapon World Ausstellung (4. Ausgabe)

Nachdem mein Poster letztes Jahr in Amsterdam ausgestellt wurde, wird es nun in der 4. Ausgabe der Ausstellung „NoWeapon World“ erneut gezeigt.

NoWeapon World (4. Ausgabe)

11.04. – 24.04.2026

Haus der Barmherzigkeit (Begijnhofkerk) + Ausstellung im öffentlichen Raum im Zentrum von Brüssel

Begijnhof, 1000 Brüssel, Belgien

Posterausstellung für eine Welt ohne Waffen

In einer Zeit, in der die Rüstungsindustrie einen tiefgreifenden Einfluss auf Geopolitik und globale Sicherheit ausübt, möchte NoWeapon World mit der Posterausstellung eine Zukunft aufzeigen, in der globale Sicherheit auf Kooperation, gegenseitigem Respekt und der friedlichen Beilegung von Konflikten basiert, statt auf Gewalt und Angst. Ausgewählte Poster werden als öffentliche Plakate in den Straßen von Brüssel ausgestellt und ab dem 11. April für zwei Wochen in einer Sonderausstellung im Haus der Barmherzigkeit präsentiert.

 

Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal

Eine meiner fotografischen Schwarz-Weiß-Versionen von „Cocoon“ wurde veröffentlicht und ist in der aktuellen Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal mit der Kurzgeschichte „Proof of Magic“ von Jowita Bydlowska verknüpft.

Die Frühjahrsausgabe enthält 24 neue Gedichte, Kurzgeschichten und Essays von Autorinnen und Autoren, die 23 verschiedene Orte auf der Erde als ihre Heimat nennen und mit 17 verschiedenen Muttersprachen aufgewachsen sind. Jeder Text wird von einem Originalkunstwerk eines internationalen Künstlers oder einer internationalen Künstlerin begleitet.

(Journal ist nur in englischer Sprache) 

http://www.tintjournal.com/

 

 

haus_a_rest // Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Eine Fotografie aus meinem Portfolio „A State Of Bared“ ist erschienen in

haus_a_rest

// Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Der Körper war nie einheitlich. Er ist gespalten durch Erinnerung, geformt durch Technologie, gezeichnet von Arbeit, geschlechtlich geprägt durch Sprache, rassistisch geprägt durch Geschichte, politisiert durch Grenzen und verstreut in digitalen und physischen Realitäten. Er ist gleichzeitig ganz und zerbrochen.

„Der fragmentierte Körper“ untersucht: Den Körper als Archiv – Narben, Erinnerungen, vererbte Geschichten; Entwurzelung, Exil und Vertreibung; medizinische, mechanische oder digitale Eingriffe; Prothesen, Avatare, Erweiterungen und Simulationen; Überwachung und den kommerzialisierten Körper; psychische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; den Körper in Bruchstücken: symbolisch, wörtlich, metaphorisch. Wir begrüßen poetische, politische, intime, spekulative und konfrontative Interpretationen. Haus-a-rest ist ein unabhängiges Magazin, das kreativen Stimmen aus aller Welt eine Plattform bietet.

Herausgeberinnen: Jenna Fox und Nicola Rodgers (Reading, Großbritannien)

Über das Werk: Fragmentierter Kokon
Psychologische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; Eine veränderte Weltwahrnehmung und die Fragmentierung meines Geistes und Körpers. Durch persönliche Erfahrungen mit chronischen psychischen Erkrankungen (einschließlich Neurodivergenz) und Hörproblemen (auditive Verarbeitungsstörung (AVS)) begann ich, eine Art Kokon zu bauen, oder besser gesagt zu erschaffen. Um meinen Körper und Geist zu schützen, die durch meine Beeinträchtigungen zersplittert waren. Aber auch um mich selbst und mein soziales Umfeld zu schützen. Ich habe oft das Gefühl, als würden mein Körper und mein Geist auseinanderfallen. Ich kann nicht sehen, hören, sprechen, gehen oder mich bewegen. Eigentlich sollte das die zweite Funktion des Kokons sein: meinen Körper und Geist zusammenzuhalten. Doch in letzter Zeit zerfällt selbst dieser Kokon immer wieder.

 https://haus-a-rest.com

 

Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:

Collective Voices

Kuratiert vom JustArt Collective

20.03. – 26.03.2026

White Space Gallery

76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.

 

„Medium is the Message“ - Medium ist die Botschaft

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen des Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstand. Das Video wurde Teil von

„Medium is the Message“,

02.03.–05.03.2026

KC Grad

Braće Krsmanović 4, Savski Venac, Belgrad, Serbien

Anfang März 2026 startete der NÉA TÉCHNI Award mit dem Videokunstfestival „Medium is the Message“ eine neue Initiative. Das Festival fand vom 3. bis 5. März im KC Grad in Belgrad statt, die Eröffnungsveranstaltung war am 2. März. Das NÉA TÉCHNI Videokunstfestival untersuchte, wie zeitgenössische Videokünstler die komplexe visuelle Landschaft von heute gestalten und neue Formen des visuellen Erzählens entwickeln.

Das Programm wurde von Alexandra Orlova kuratiert, einer unabhängigen Kuratorin, deren Forschungsschwerpunkte Videokunst, Erinnerung und narrative Transformation sind.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der körpereigenen Erinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

 https://www.neatechni.com/

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.