EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026. Unter dem Thema „Reisen“ konnten Fotografen in den Kategorien „Einzelbild“ und „Serie“ teilnehmen.

Meine kleine Reisefotoserie belegte den zweiten Platz im niederländischen Teil des Wettbewerbs. Die Serie wurde im Zusammenhang mit dem Wettbewerb zusammen mit einem kurzen Artikel in der Ausgabe Nr. 3/2026 des niederländischen Fotomagazins FOCUS veröffentlicht.

Diese Serie nähert sich dem Thema Reisen aus einer anderen Perspektive und in einem anderen Kontext. Die Fotos zeigen Reisen im Zusammenhang mit alltäglichen Situationen und dem täglichen Leben. Statt schöner Landschaften, Denkmäler, geschäftiger Flughäfen oder Bahnhöfe oder Menschen in folkloristischen Szenen, die man üblicherweise mit Reisen und Reisefotografie verbindet, sieht man hier Straßenbahnen, Rikschas mit ihren Fahrgästen und Fahrern, Busse, Fähren oder den nächtlichen Blick von oben auf den endlosen Lichterstrom von Autos und Bussen im urbanen Raum. Alles ist auf die eine oder andere Weise in Bewegung. Die Fotos entstanden während Arbeitsaufenthalten in Kolkata (Indien), Narail und Dhaka (Bangladesch) sowie Taipeh (Taiwan). Generell plane ich für diese Art von Fotografie keine festen Serien und konzentriere mich nicht im Voraus auf ein bestimmtes Motiv oder Thema. •

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Ode aan de Linge Festival - Thema "Wasser"

                                  Ode aan de Linge Kunstfestival

Das diesjährige Ode aan de Linge Kunstfestival findet am Sonntag, den 5. Juli 2026, statt. Das diesjahrige Thema lautet „Wasser“. Ich nehme dieses Jahr erneut teil und werde eine kleine Land-Art-Installation am Wasser für das Festival gestalten und präsentieren.

Ort: Heemtuin, Eingang neben dem Yachthafen, Achter 't Veer 7, Geldermalsen, Niederlande

 

ArtRad / Tour de Oberland

Meine Interpretationen zum Thema Fahrräder werden in dieser Gruppenausstellung präsentiert.

ArtRad / Tour de Oderland

26. JUNI – 25. JULI 2026

Vernissage: 26. Juni 2026, 18:00 Uhr

MAGISTRALE KUNSTHALLE

Karl-Marx-Str. 192, 15230 Frankfurt(Oder), Deutschland

Öffnungszeiten:

Donnerstag-Freitag 14:00-19:00 Uhr / Samstag: 12:00-16:00 Uhr

Zur Ausstellung:

Magistrale Kunsthalle ein grenzüberschreitendes Ausstellungsprojekt, das die Verbindung von Fahrradkultur und zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Objekt, Symbol und Medium untersuchen. Gezeigt werden Skulpturen, Installationen, konzeptionelle Arbeiten und fahrbare Kunstwerke, die Fragen von Mobilität, Nachhaltigkeit, öffentlichem Raum und gesellschaftlichem Wandel aufgreifen.

Zu den Arbeiten:

Das Konzept der drei Bilder basiert auf der Darstellung von Fahrrädern aus ungewöhnlichen oder irritierenden Perspektiven. Diese Fahrräder symbolisieren Funktionsstörungen und die vorübergehende Unfähigkeit, weiterzufahren. Für einen kurzen Moment werden sie jedoch zu einer Art Installationskunst im öffentlichen Raum. Sie zeigen, dass ein Fahrrad nicht nur ein Transportmittel ist, sondern sich plötzlich in ein Kunstobjekt verwandeln kann, das im urbanen Umfeld entdeckt werden kann. Darüber hinaus bietet es Raum für persönliche Interpretationen und Reflexionen über die Bedeutung dieser Fahrradkunst.

 

Zwei Live Performances - HAPPENING UNDER VESUΛIO

HAPPENING UNDER VESUΛIO

Festival

12–13 Juni, 2026

Residenz

7–14 Juni, 2026

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italy

Am 12. und 13. Juni 2026 trat ich schließlich mehrmals auf und präsentierte zwei Performances. Die erste war eine neue ortsspezifische Performance, die ich eigens für das Festival entwickelt hatte. Diese neue Live-Performance war gleichzeitig ein interdisziplinäres Projekt, da sie eine ortsspezifische Land-Art-Installation namens „9055“ integrierte, die ich bereits erwähnt habe. Die Performance trägt denselben Titel: „9055“. Die zweite Performance „The Plant / Die Pflanze“ ist eine ältere Arbeit aus dem Jahr 2023 und wird für den jeweiligen Ort angepasst.Beide Perforam sind stille Darbietungen ohne jegliche Geräusche, mit beständigen, langsamen wiederholdenden Bewegungen und Aktionen. Dadurch bildeten beide Performances einen Kontrast zu den Klangkunstwerken und den anderen, bewegenderen Performances der anderen Künstler. Beide Performances fanden bei Sonnenuntergang und in der Nacht statt, was einen neuen Kontrast erzeugte.

Beide Performances basieren teilweise auf den philosophischen Konzepten des Zen und des japanischen Ma. Das Konzept von Ma repräsentiert beispielsweise eine dynamische Leere oder Pause – wie die Stille zwischen den Noten in der Musik, leere Flächen in visuellen Kompositionen oder Gesprächspausen. Darüber hinaus weitere Schlusselworter symbolisieren es die Würde das Verhältnis zur Zeit, die Stille, Circle of Lifedie Kraft der Einsamkeit und die Tatsache, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand seine Würde besitzt. Auch autobiografische Elemente fließen ein.

Mit freundlicher Unterstützung von Stroom, Den Haaag, Niederlande 

(Fotos Lucy Planet & Alessia Siniscalchi) 

 

9055 & 9056 - HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival

Ich habe nun zwei Land-Art-Objekte für das Festival BURNING ART THROUGH ART – HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival fertiggestellt.

„9055“ ist der Arbeitstitel des ersten Land-Art-Objekts. Die Struktur besteht aus drei geraden, separaten Reihen, die den Hauptweg des Gartens entlangführen. Sie ist aus Fliesen unterschiedlicher Größen und Farben gefertigt. Jede Fliese trägt einen Stein unterschiedlicher Größe. Die Installation schafft eine imaginäre Verbindung zwischen der Haupttreppe des Gartens und dem dahinterliegenden Horizont. „9055“ ist sowohl ein eigenständiges Kunstwerk als auch integraler Bestandteil einer ortsspezifischen Live-Performance, die ich für das Festival entwickelt habe.

„9056“ ist der Arbeitstitel der Land-Art-Installation. Diese Installation steht in keiner Verbindung zu „9055“ und ist auch nicht direkt mit ihr verknüpft. Sie kann als eigenständiges Kunstwerk existieren und ist nicht Teil der Live-Performance. Die Installation ist raumgreifend und in sieben Segmente unterteilt, die zwischen sieben Bäumen entlang des Weges angeordnet sind, an dem sich auch „9055“ befindet. Durch die Anordnung der Bäume liegen die Segmente relativ weit auseinander. Dadurch wirkt die Installation nicht kompakt, sondern erhält eine räumliche Struktur. Steine unterschiedlicher Größe ruhen auf kleinen grünen Fliesen.

Sämtliche Materialien für beide Installationen stammen aus dem Garten und der historischen Villa, in der das Festival stattfindet.

Mit freundlicher Unterstützung durch Stroom, Den Haag, Niederlande

 

Fliesen-Stein-Blatt - „HAPPENING UNDER VESUΛIO“

Fliesen-Stein-Blatt

Ich wurde von Alessia Siniscalchi, der Leiterin und Initiatorin des Festivals „BURNING ART THROUGH ART“ – „HAPPENING UNDER VESUΛIO“ – am 12. und 13. Juni 2026 in Domicella, Italien, zur Teilnahme eingeladen. Neben meinem Konzept für eine überarbeitete Performance von „The Plant“ entdeckte ich in dem wunderschönen Garten einen Haufen unbenutzter Fliesen, Steine, Kies und Blätter. Diese Materialien inspirieren mich zu einer Land-Art-Installation und zur Entwicklung eines Konzepts, in dem dieses Land-Art-Objekt in eine neue, ortsspezifische Live-Performance mit diesen Materialien integriert wird.

Über die Veranstaltung

BURNING ART THROUGH ART - HAPPENING UNDER VESUΛIO

12.–13. Juni 2026, jeweils ab 19:00 Uhr

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italien

(Shuttle ab Neapel verfügbar)

„Happening Under Vesuvio“ ist ein kollektives Event, das auf Aktionen, Wiederholung und Transformation basiert. Es lädt das Publikum ein, eine lebendige, offene Form zu erleben, die sich bis zum letzten Moment weiterentwickelt. Es hinterfragt die Rolle künstlerischen Schaffens in einer instabilen Welt. Keine festgelegte Show. Keine Ausstellung. Jede Ausgabe wird von Manifest-Hashtags geleitet: #INSIDERS #AUSSENSEITER #EXPLOSION #IMPLOSION #PERFORMANCE #ANTIPERFORMANCE, #GRENZEN #WURZELN – ein reichhaltiger Teppich für künstlerische Erkundungen. Jede Iteration des Events konzentriert sich auf thematische Hashtags, die die teilnehmenden Künstler bei ihren Erkundungen leiten.

Meine Teilnahme wird von Stroom, Den Haag, Niederlande, unterstützt.

 

WASSERDECKEL 2026

WASSERDECKEL 2026 

Mein Entwurf für einen Wasserdeckel, der sich auf die Donau bezieht, ist eines der ausgewählten Werke die ausgestellt werden. Material: Kartindeckel, farbige Japan und Nepalpapieren, Kreide

Wasserdeckel 2026“ – Kunst für Wasser & Zukunft

Raumschiff

05/06/2026 - 06/06/2026

Pfarrplatz 18, 4020 Linz an der Donau, Österreich

Im Dezember 2025 hatte Pure Water for Generations e.V. Kunststudent:innen und professionelle bildende Künstler:innen dazu eingeladen, den „Wasserdeckel 2026“ zu gestalten. Aus den eingereichten Arbeiten mit vielfältigen Perspektiven und kreativen Annäherungen hat eine Jury 33 Werke ausgewählt, die w am 05. und 06. Juni 2026 mit einer Vernissage inLinz an der Donau präsentiert wird .

Pure Water for Generations e. V. setzt sich dafür ein, dass unsere Gewässer wieder sauberer und lebendiger werden. Mit unserem Bildungsprojekt „Wassertage“ bringen wir junge Menschen in direkten Kontakt mit dem Wasser und machen erlebbar, warum es unsere Achtsamkeit und Verbundenheit braucht. Denn Wasser ist mehr als eine Ressource. Es ist Verbindung, Bewegung und Leben.

Vernissage 05. Juni 2026 um 18 Uhr

Kindermalangebot: 06. Juni 2026 ab 10 Uhr