9. Grafikbiennale des Szeklerlandes

 Meine Grafikarbeit „Distortion Of Myself“ wird im Transylvanian Art Centre in Sfântu Gheorghe (Rumänien) im Rahmen der 9. Grafikbiennale des Szeklerlandes präsentiert.

9. Grafikbiennale des Szeklerlandes
„Distortion“ (Verzerrung)
30.09. – 29.11.2026
Szekler-Museum Ciuc,
Vár tér 2, 530132 Miercurea-Ciuc, Rumänien

01.10. – 21.11.2026
Transylvanian Art Centre / Sepsiszentgyörgy
Str. Oltului Nr. 2 / Str. 1 decembrie 1918, 5700023, Sfântu Gheorghe, Rumänien

Die 9. Ausgabe der Grafikbiennale des Szeklerlandes stellt das Konzept der „Verzerrung“ (Distortion) in den Mittelpunkt. Verzerrung ist ein äußerst vielschichtiges und komplexes Phänomen: Sie kann sich auf physische Deformation, psychologische Verschiebung oder sogar auf metaphorische, wertbezogene und moralische Abweichungen beziehen. Der Begriff beinhaltet zugleich ein subtiles Werturteil und eine kritische Komponente; er verweist auf die Störung von Harmonie, auf Zustände der Entfremdung sowie auf die Krisen und Konflikte, die unsere heutige Welt prägen. Im aktuellen politischen und gesellschaftlichen Kontext ist „Verzerrung“ von besonderer Relevanz: Grundlegende Prinzipien, Bedeutungen und Wahrheiten entfernen sich von ihrem ursprünglichen Sinn und gleiten hin zu neuen Interpretationen.

In der zeitgenössischen Kunst – und damit auch in der zeitgenössischen Grafik – ist Verzerrung nicht bloß eine formale oder geometrische Deformation, sondern ein komplexes Ausdrucksmittel, das die Artikulation konzeptioneller Spannungen, kritischer Reflexionen und visueller Fragestellungen ermöglicht. In den Händen des Künstlers wird Verzerrung zu einer kommunikativen Strategie: Durch die bewusste Abweichung von der Realität eröffnet sie neue Perspektiven, regt den Betrachter zum Hinterfragen an und stellt konventionelle Interpretationsmuster infrage. Mit dem Konzept der Verzerrung – einem der wirkungsvollsten Ausdrucksmittel im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs – möchte die Grafikbiennale des Szeklerlandes im Jahr 2026 Künstlerinnen und Künstler zu aktiver Auseinandersetzung und kritischer Reflexion anregen. Unter Verwendung einer zeitgenössischen Bildsprache sind sie dazu eingeladen, über die Fragilität der menschlichen Wahrnehmung, gesellschaftlichen und politischen Druck, die Wandelbarkeit historischer Narrative sowie die Instabilität von Wahrheit nachzudenken. Durch ein breites Spektrum grafischer Techniken werden die Teilnehmenden ermutigt, mit den verschiedenen Formen und Bedeutungsebenen zu experimentieren, die der Verzerrung der Realität innewohnen.

Auszeichnung für „Die Pflanze der Demokratie hegen“

 Auszeichnung:

Meine Installation „Die Pflanze der Demokratie hegen“ – realisiert im Rahmen des Ausstellungsprojekts „Kunst findet Stadt“ in Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) – wurde von der Jury der Stadt Rheinbach ausgezeichnet.

Die Installation (zwei Stühle ein Tisch mit einer Grünpflanze) setzt sich mit den Grundlagen der Demokratie auseinander. Zwei gleichgestellte Stühle stehen für unterschiedliche Meinungen und Perspektiven, während der Tisch den Dialog und die Suche nach gemeinsamen Lösungen symbolisiert. Die Pflanze steht für die Demokratie selbst, die Pflege, Engagement und Verantwortung braucht, um zu wachsen und zu bestehen. Das Werk lädt dazu ein, über die Voraussetzungen eines respektvollen und friedlichen Miteinanders nachzudenken.

20. Internationale Biennale für Porträtkunst Tuzla 2026 – INTERBIFEP

Meine Fotoarbeit „Portrait With Raindrops“ wird auf dem folgenden Festival präsentiert:

20. Internationale Biennale für Porträtkunst Tuzla 2026 – INTERBIFEP

16. September 2026 – 25. November 2026

Eröffnung: 16. September 2026, 20:00 Uhr

Međunarodna Galerija Portreta, II tuzlanske brigade Nr. 13, 75000 Tuzla, Bosnien und Herzegowina

Die INTERBIFEP ist eine Biennale, die sich ausschließlich der Porträtkunst widmet. Sie beleuchtet das Thema durch eine Vielzahl von Facetten und Techniken – wie etwa Fotografie, Druckgrafik und Malerei. Veranstalter ist das Kulturzentrum Tuzla (Javna ustanova).

Über meine Porträtarbeiten

Meine Porträtarbeiten aus verschiedenen Serien sind im Allgemeinen konzeptionell angelegt. Sie integrieren jedoch stets vorwiegend metaphorische und symbolische Elemente, die das jeweilige Motiv umgeben.

 

《 12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition》

Zum dritten Mal wird ein weiterer von mir geschaffener Kubus mit dem Titel „Sun-Windows-Cities“ (6042) auf der Geumgang Nature Art Biennale 2026 präsentiert.

《 12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition》
Urban Nature Art – Let the Sunlight in through My Window
12.09. – 08.11.2026 / Täglich außer montags, 10:00–17:00 Uhr
Nature Art Museum Ko – Ausstellungsgalerie 2, Geumgang Nature Art Center,
98 Yeonmisan Gogae-gil, Gongju City, Republik Korea

Die Ausstellung „12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition“, die seit 2017 als eine der Indoor-Ausstellungen der Geumgang Nature Art Biennale stattfindet, ist ein Programm, das die Natur auf vielfältige Weise interpretieren und das Bewusstsein dafür erweitern möchte. Denken und Ausdruck in einem 12 cm großen Würfel. Die Auseinandersetzung mit der Natur auf engstem Raum ist tatsächlich nicht so einfach, wie man vielleicht denkt. Paradoxerweise ermöglicht gerade dieser begrenzte Raum aber auch mehr Fantasie.

Über den Würfel „Sonne-Fenster-Städte“ (6042): Der Würfel verfolgt einen emotionalen und philosophischen Ansatz. Die Hauptelemente, Ringe/Kreise, symbolisieren Sonne (Licht), Fenster und Städte. Gleichzeitig stehen sie für Innen und Außen, für ein Zuhause, eine Gemeinschaft, aber auch für die Sehnsucht nach Harmonie. Die Streifen repräsentieren metaphorisch die Verbundenheit allen Seins.

 

„RADIOPHRENIA – Das Licht am Ende des Tunnels

Zwei meiner Klangkunstwerke für Radio, „Conceive“ und „K33“, werden im Rahmen von „RADIOPHRENIA – the light at the end of the deal” (Das Licht am Ende des Tunnels) vom 5. bis 20. September 2026 ausgestrahlt. Die Sendung läuft rund um die Uhr.

Radiophrenia sendet auf 87,9 FM aus dem neuen Studio in der Florence Street 5 in Glasgow-Gorbals. Die Sendepartner von Radiophrenia, Resonance Extra (UK) und Radio Tsonami (Chile), übertragen die gesamte Sendung über ihre Webstream-Plattformen sowie über DAB+ Digitalradio in Brighton & Hove, Cambridge, Greater London, Norwich, King’s Lynn und Peterborough.

Während der zweiwöchigen Sendezeit präsentiert Radiophrenia eine neue Reihe eigens in Auftrag gegebener Live-Performances in der Florence Street 5.

Sendetermine:

Conceive –

Radiophrenia Shorts 30B / 18. September 2026 / 13:30–14:00 Uhr

Radiophrenia Shorts 30B / 19. September 2026 / 5:30–6:00 Uhr

Dieses Werk konzentriert sich auf die Darstellung mentaler Aspekte im Zusammenhang mit Erinnerungen, wie Gedanken und Gefühle, traumatische Ereignisse oder Notfälle und deren Auswirkungen auf den Einzelnen (die Menschheit). Es werden keine Geräusche von Gewalt, Zeugenaussagen oder moralische Urteile zu hören sein. Es ist lediglich eine stille Reflexion über alle Arten von Erinnerungen an harte, zerstörerische Ereignisse. Doch diese Erinnerungen bieten weder Trost noch Hoffnung. Sie hinterlassen nur eine Leere voller unbeantworteter Fragen.

K33 –

Radiophrenia Shorts 65B, 20. September 2026, 15:50–16:10 Uhr

Die Arbeit basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Sie sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall und dem Raum, sondern auch mit den spirituellen Überresten verlassener Ideen, Gedanken und Gefühle.

https://radiophrenia.scot

 

The Hague Creates - Den Haag kreiert

Meine Fotoarbeit „Gleise 3 & 4“ wird präsentiert bei:

The Hague Creates

02.–13. September 2026 📍

Kunstbar, Noordeinde 152a, Den Haag, Niederlande

Geöffnet: Do - Fr 15:00-22:30 / Sa  12:00-22:30  / So 12:00-17:00

Die Ausstellung widmet sich der Stadt aus der Perspektive ihrer Kreativen.Das können Fotografien oder Videos aus Den Haag sein, Illustrationen von Menschen und Orten, Skulpturen, die von der Stadt inspiriert sind oder aus Materialien aus Den Haag gefertigt wurden, oder jegliche andere Arbeiten, die eine Geschichte über die Stadt und Ihre Verbindung zu ihr erzählen. Während der gesamten Ausstellungsdauer finden kreative Treffen und Community-Veranstaltungen statt, die neue Möglichkeiten schaffen. „The Hague Creates“ ist eine Plattform für Kreativität in Den Haag.

Titel: „Bis zu den Gleisen 3 und 4“ / Fotografie. Dies ist die Treppe, die zu den Gleisen 3 und 4 am Bahnhof Moerwijk in Den Haag führt. Ein einfacher Bahnhof für Nahverkehrszüge (Sprinter). Ich habe mich nie wirklich mit der Stadt verbunden gefühlt, geschweige denn sie als mein Zuhause betrachtet. Und doch symbolisiert diese Treppe für mich täglich das Verlassen der Stadt.

 

28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026

Meine Video-Performance „Meaning to be hidden“ wird präsentiert beim:
28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026
Live- und Video-Performance
24.–30. August 2026
Novi Sad & Odžaci, Serbien
Veranstaltungsort in Novi Sad:
SULUV Galerie, Bulevar Mihajla Pupina 9

Ein Teil des IMAF-Festivals wird online und als Multimedia-Ausstellung präsentiert. Die diesjährige Video-Performance umfasst 28 Werke von über 35 Künstler*innen aus 21 Ländern. Die Online-Präsentation der Video-Performance auf dem YouTube-Kanal des IMAF-Festivals findet vom 24. August bis 5. September 2026 statt. Eine weitere Begleitveranstaltung des IMAF 2026 ist die internationale Multimedia-Ausstellung. Fotografien, Digitaldrucke, Zeichnungen und Videoarbeiten, die für die diesjährige Online-Präsentation eingereicht wurden, werden in der Multimedia-Ausstellung „Performance = Freiheit“ gezeigt. Die Teilnehmer der Online-Präsentation sind somit gleichzeitig Aussteller der Ausstellung „Performance = Freiheit“.

Über die Performance „Meaning to be hidden“: 

Der Performer reflektiert in sorgfältig ausgeführten Bewegungen, die einer strengen Choreografie folgend, das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben. Sie unterstreicht, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Darüber hinaus verfolgt das Werk einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Gleichzeitig thematisiert es auch die Einsamkeit. Alleinsein ist nicht immer schmerzhaft, kann aber komplex und herausfordernd sein. Wir befinden uns vielleicht in einer Phase der Sehnsucht nach Gesellschaft und Veränderung, doch wir müssen uns auch fragen, ob der Prozess der Sehnsucht nach Zugehörigkeit zu einem sozialen Umfeld bereits begonnen hat oder ob wir letztlich bewusst jegliches Gefühl der Zugehörigkeit oder Verbundenheit mit anderen vermeiden.

https://imaf-festival.blogspot.com/2026/08/