On Air – On Site 48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande.

Meine neueste elektroakustische Komposition und mein bisher längstes Werk mit dem Titel „S22“ wird im Rahmen des Festivalprogramms ausgestrahlt: 

On Air – On Site

48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande. 

„On Air – On Site“ ist eine Klangstudie im Rahmen eines temporären Radioereignisses. Das 48-stündige Nonstop-Streaming umfasst Live-Performances, Medieninstallationen und eigens für das Festival komponierte Radiokunstwerke einer internationalen Klangkünstlergemeinschaft.

Das Festival findet online, im UKW-Radio und vor Ort vom 22. Mai, 20:00 Uhr, bis zum 24. Mai, 20:00 Uhr (MEZ) statt. Live-Veranstaltungen vor Ort gibt es am Samstag, den 23. Mai, im Institut für Sonologie und am Sonntag, den 24. Mai, in West Den Haag, sowie Hörsessions und eine Podiumsdiskussion. Dieses Jahr präsentiert das Festival eine Neuerung: 48 Stunden Radiokunst + 6. On Air – On Site beschließt das Festival mit einer besonderen Veranstaltung im SoundHouse am 24. Mai ab 18 Uhr – eine Übernahme von BUG Radio, um die Community nach dem Festival zu feiern.

Über „S.22“

Genre: Elektroakustische Musik, 2026, Dauer: 15 Min.

Ausstrahlung: 23. Mai, 07:00 Uhr MESZ

Erinnerung, Trauer und Resilienz. S.22 nähert sich diesen Konzepten auf melancholische Weise und erforscht das Konzept der Zeit. Es geht darum, die Welt aus einer melancholischen Perspektive wahrzunehmen. Es geht um Beziehungen, Dinge und Umgebungen, die für immer oder beinahe verloren sind – mit geringer Chance auf Wiederherstellung, Heilung oder Wiederaufbau.

Wir verstehen Erinnerung auch als eine komplexe Funktion, die sich aus zwei gegensätzlichen Elementen zusammensetzt: Erinnern und Vergessen. Existiert Erinnerung wirklich? Oder ist sie ein unbewusster Akt der Vermeidung, die Erinnerung an ein traumatisches Ereignis? Wie erinnern wir uns? Erinnern wir uns durch unsere Sinne oder durch unseren Körper? Ist Erinnern eine Wahrnehmung des Verstandes oder des Herzens? Was ist Erinnern überhaupt?

https://onaironsite.com/programme-2026

 

Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB

Meine Fotoarbeit „Pink“ wird im Rahmen des Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB – gezeigt.

"My World, My View" - Meine Welt, meine Perspektive

Ort: Newark Works ● BA2 3DZ

Vernissage ● Fr., 22. Mai ● 18 Uhr bis spät

Ausstellung geöffnet vom 23. Mai bis 6. Juni ● 11–18 Uhr

Über die Ausstellung 

Die Welt verbinden: In Zeiten des digitalen Lärms führt uns „Meine Welt, meine Perspektive“ zurück zum Lokalen und Realen und schlägt eine Brücke über den Globus. Wir laden Sie ein, diese lebendige Ausstellung zu betreten und zu entdecken, wie unsere persönlichen Welten uns verbinden, egal wie groß die Entfernung ist.

Erleben Sie eine beeindruckende Sammlung von Momentaufnahmen, die von Künstlern und Menschen aus aller Welt eingefangen wurden. Vom einzelnen Fenster oder einer ruhigen Straße bis hin zur Energie einer ganzen Stadt – diese Werke bieten einen intimen Einblick in den Alltag und formen ein atemberaubendes Gesamtbild unserer gemeinsamen Menschlichkeit.

Kuratorin: JCB

Über die Arbeit

Das Bild zeigt den Blick aus meinem Arbeitszimmerfenster auf die Straßenecke am frühen Morgen. Ein pinkfarbenes Fahrrad liegt halb auf der Straße, halb auf dem Bürgersteig. Doch wo ist der Radfahrer? Endet die Fahrt hier, wo hat sie begonnen? Hat er das Fahrrad achtlos abgestellt oder ist er schnell abgestiegen, um etwas zu holen? Oder ist es ein Leihrad, das nun irgendwo vermisst wird? Ich möchte dieses melancholische Viertel verlassen und ins Viertel des Glücks reisen. Aber es scheint, als ende die Reise hier und führe nirgendwohin.

Über das Festival 

Das Fringe Arts Bath Festival ist Baths jährliches Festival für zeitgenössische bildende Kunst mit kostenlosen Ausstellungen, Veranstaltungen und Aktionen an 17 Tagen in der ganzen Stadt Bath.

https://www.fringeartsbath.co.uk/view

 

25 Intern. Plakatdesign-Biennale Terras Gauda - Concurso Internacional Francisco Mantecón

Ein Grafikdesign, das etwas von meinem üblichen Stil abweicht. Das Plakat zeigt Wein aus der spanischen Provinz Pontevedra. Das Poster wird unter präsentiert

25 Internationalen Plakatdesign-Biennale Terras Gauda -

Concurso Internacional Francisco Mantecón

08.05. – 03.06.2026

Estación Marítima de Vigo | Vigo Maritime Station, Vigo, Spanien

Täglich von 11 bis 14 Uhr geöffnet | 18 bis 21 Uhr

 

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

Meine Druckgrafik „emptiness is exhaling - Leere ist Ausatmen“ wird hier gezeigt:

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen 

16.05.2026 – 20.06.2026 (Eröffnung: 16.05.2026, 17:00 Uhr)

The House of Smalls – Kunstgalerie

103 Henderson Row, Stockbridge, Edinburgh EH3 5BB, Schottland, Vereinigtes Königreich 

Öffnungszeiten: Mo./Do./Fr. 11:00–18:00 Uhr, Sa./So. 12:00–17:00 Uhr

Eine Ausstellung mit den vielfältigen Werken von 80 Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit dem Titelthema auseinandersetzen: Kunstwerke, die einen Moment der Ruhe hervorrufen oder widerspiegeln und uns in diesen turbulenten und un-sicheren Zeiten eine Atempause ermöglichen. 

Kuratorin: Amy Oliver

 

 

MANGA – der Geist in allem

 

Meine Videoarbeit „The Plant“ (Die Pflanze) wird in der Ausstellung MANGA – Der Geist in allem gezeigt.

MANGA – der Geist in allem

02.05.2026 – 20.06.2026

Projektraum Galerie M

Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin

Eröffnung: 02.05.2026, 18:00 Uhr

Di., Mi., Do., Fr.: 12:00–18:00 Uhr – Sa., So.: 12:00–19:00 Uhr (Montag und an Feiertagen geschlossen)

MANGA: Der Geist in allem Die Ausstellung „MANGA – Der Geist in allem“ in der Galerie M (2. Mai – 20. Juni 2026) widmet sich der Vorstellung einer beseelten Welt – einer Welt, in der alle Dinge, ob belebt oder unbelebt, von einem Geist durchdrungen sind. Dieses Denken ist tief in ostasiatischen Glaubens- und Denksystemen wie dem Shinto sowie in schamanistischen Traditionen verankert und wirkt bis heute in visuellen Kulturen fort.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen aus verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Kunst, darunter Zeichnung, Malerei, digitale Medien, Installation und Skulptur. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit beseelten Dingen, Geistern und Erscheinungen ebenso auseinander wie mit allegorischen Bildsprachen und der Übersetzung traditioneller Narrative in neue mediale Kontexte. Dabei entsteht ein vielschichtiges Panorama, das die Frage nach dem „Geist“ in der heutigen Bildproduktion auf eindringliche Weise verhandelt.

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

Zwei meiner fotografischen Arbeiten aus den Portfolios „Cocoon“ und „I can not see“ werden ausgestellt bei:

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

01/05/ - 03/05/2026

Vrij Paleis

Paleisstraat 107

Amsterdam, Niederlande

Vrij Paleis ist ein von Künstler*innen und Kulturunternehmer*innen betriebener Raum. Ziel ist es, im Herzen Amsterdams dauerhaft einen erschwinglichen Raum für Kreativität und Experimente zu erhalten. Dies wird durch die Bereitstellung von Räumlichkeiten für Ausstellungen und soziokulturelle Aktivitäten erreicht, wobei die Galerie autonom und gemeinnützig bleibt.

Die fotografischen Arbeiten stehen in engem Zusammenhang mit den Themen und Schlüsselwörtern „im Offensichtlichen verborgen“, „Isolation“, „psychische Gesundheitsprobleme“ und „Identitäten“.

 

„Home-s“ – Photopolis Agrinio Photo Festival

Eine meiner Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Portfolio „Spuren“ wird hier präsentiert:

„Home-s“ – Photopolis Festival

18.04. – 26.04.2026

Eröffnung: Samstag, 18. April, 19:00 Uhr / Täglich geöffnet von 19:00 bis 21:00 Uhr

Kapralos Museum (Städtische Kunstgalerie Kapralos),

Terma Papastratou & Kostas Varnali, Agrinio 30131, Griechenland.

Die internationale Gruppenausstellung „HOME-S“ vereint die Arbeiten von Fotografen aus 38 Ländern, die sich – ausgehend von unterschiedlichen kulturellen und erfahrungsbezogenen Perspektiven – dem Konzept von „Zuhause“ als einem offenen und vielschichtigen Zustand nähern. Ihre Bilder bewegen sich zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, der Gegenwart und der Abwesenheit sowie dem Gefühl der Zugehörigkeit. Das „Zuhause“ ist hier nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Es erscheint als Landschaft und als Spur, als Beziehung und als Abwesenheit, als Fürsorge, aber auch als Bruch. Anhand von Familienumgebungen, alltäglichen Gesten, Gemeinschaften, Ritualen und sich wandelnden Landschaften kartieren Künstler persönliche und kollektive Erfahrungen, in denen der Begriff des Wohnens ständig neu verhandelt wird. In einer Welt fragiler Gleichgewichte fungiert „HOME-S“ als Begegnungsort: ein Ort, an dem der Blick zum Träger von Erinnerung und zugleich zum Werkzeug des Verständnisses des Anderen wird.

Die Ausstellung ist ein Festivalbeitrag des Photopolis Agrinio Fotofestivals und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Agrinio.

Kurator der Ausstellung: Eleni Mouzakiti, Panos Kaltsas