"What if..." - „Was wäre, wenn …

Ausstellung „What if..." - Was wäre, wenn …“

06.11. – 09.11.2026
Photobook
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr.: 08:00 – 22:30 Uhr | Sa.: 10:00 – 22:00 Uhr | So.: 10:00 – 21:00 Uhr
4 Leonard Circus, London, EC2A 4DQ, UK

Wenn wir darüber nachdenken, wie Bilder das, was wir uns vorstellen, neu erschaffen können – gab es für Fotografen oder Künstler schon einmal den Moment, in dem ein einziges Bild die Tür zu einem „Was wäre, wenn …“ öffnete?

Was wäre, wenn ich einen entscheidenden Augenblick als bleibende Erinnerung festhalten könnte? Was wäre, wenn ein Bild ein perfektes Szenario entwerfen könnte?

Was wäre, wenn ich durch den Akt des Fotografierens selbst etwas oder jemanden zum Ausdruck bringen könnte? Wenn ein Bild die Kraft hat, eine Wirkung zu entfalten – welche Art von Wirkung könnte das sein? Anhand fotografischer und bildbasierter Arbeiten erkundet diese Ausstellung genau diese Möglichkeiten.

Kuratorin: Jenny Ping Lam Lin

Mein „If What... -  Was wäre, wenn …“: (Fotografie / Originalwerk 60 x 40 cm)

Das „Was wäre, wenn“-Szenario wirft folgende Fragen auf und lässt zugleich die

folgenden Interpretationen zu:

A) Was würde geschehen, wenn ich den Wasserhahn aufdrehte und das Wasser laufen ließe – weil ich durstig bin, mir die Hände waschen oder den Boden wischen möchte, oder einfach, weil ich die törichte Idee habe, den Boden und den Raum grundlos unter Wasser zu setzen?

B) Würde überhaupt Wasser fließen, wenn ich den Hahn aufdrehe? Könnte die Wasserzufuhr aus irgendeinem Grund unterbrochen sein – etwa wegen eines Wassermangels?

C) Wenn ich dort länger als 10 Minuten stehen könnte, wie oft würde ich mich dann fragen: Sollte ich den Hahn aufdrehen, weil ich Wasser brauche? Oder sollte ich es lieber lassen, weil es keinen Grund dafür gibt?

D) Wenn ich den Hahn aufdrehte und etwas täte – etwa trinken oder mir die Hände waschen, was mindestens eine Minute in Anspruch nehmen würde –, was geschähe danach? Wie würde sich mein Leben weiterentwickeln? Wenn ich den Kran nicht öffne und einfach mit meinen Angelegenheiten fortfahre – welche Wendung nimmt dann mein Leben?

 

BIDEODROMO

Die Videoarbeit „Circadian Silence“ wird präsentiert im Rahmen des

BIDEODROMO

INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR EXPERIMENTELLES FILM- UND VIDEOSCHAFFEN

20.10. – 29.10.2026

Verschiedene Veranstaltungsorte in Bilbao

Hika Ateneo: Eskola zumarkalea, 1

Kuna: Urazurrutia kalea, 3

CMD San ​​Francisco: Mariaren Bihotza plaza, z/g

Bilbao, Spanien

BIDEODROMO ist ein internationales Festival, das für experimentelle Filme aller Art offen ist. Dokumentarische und narrative Filme, Animationen, Videokunst und andere Genres sind willkommen. BIDEODROMO fungiert im Baskenland als Knotenpunkt eines internationalen Netzwerks für experimentellen Film und Video. Unser Ziel ist es, Begegnungen, Lernen und kulturellen Austausch durch das Medium Film zu fördern.

„Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) entstanden ist. Das Werk lädt dazu ein, auf den unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – eine Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität.

Die Arbeit basiert auf der Gensequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – jener molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht sowie von Wachzustand und Ruhe steuert. Ihre Sequenz wird zu einer Transkription der inneren Zeitlichkeit des Lebens.

 

„Urban Structures“ im *Edge of Humanity Magazine*

„Urban Structures“ im *Edge of Humanity Magazine*

Joecly Kay, Redakteurin und Kuratorin des *Edge of Humanity Magazine*, kontaktierte mich vor einiger Zeit mit der Anfrage, ob das Magazin mein Fotoprojekt „Urban Structures“ vorstellen dürfe. Das Projekt wurde nun unter dem Titel „A Different Perception of The Urban Landscape“ als Foto-Essay im Magazin veröffentlicht; es umfasst eine Auswahl von zehn fotografischen Arbeiten – getroffen aus insgesamt achtzehn – sowie einen begleitenden Text.

Das *Edge of Humanity Magazine* ist eine unabhängige, diskriminierungsfreie Plattform, die sich auf die Veröffentlichung von Arbeiten konzentriert, welche die menschliche Existenz beleuchten. Seit 2014 präsentieren wir neben einer umfangreichen Sammlung von Fotografie und Kunst auch fiktionale und nicht-fiktionale Werke.

Das Portfolio und Projekt „Urban Structures and Patterns“ umfasst derzeit 18 fotografische Arbeiten in Schwarz-Weiß und im Hochformat. Keine der Arbeiten trägt einen spezifischen Titel; sie sind stattdessen nach dem Portfolio und Projekt benannt, ergänzt durch eine Nummerierung von 1 bis 18. Jede fotografische Arbeit ist in drei Abschnitte unterteilt: einen oberen, einen schmalen mittleren und einen unteren Bereich. Alle drei Abschnitte innerhalb einer Arbeit zeigen unterschiedliche Detailmotive von Objekten, Architekturfragmenten und Räumen im städtischen Kontext. Mit Ausnahme von zwei Arbeiten zeigen die drei Abschnitte Motive aus mindestens zwei und höchstens drei verschiedenen Städten. Die Schöpfer, Erbauer, Nutzer und Passanten – kurz: die Stadtbewohner – dieser fragmentierten Objekte und Räume sind nicht zu sehen. Die Bilder zeigen Städte wie Berlin (DE), Jerewan (AM), Den Haag (NL), Prag (CZ), Mailand (IT), Lüttich (BE), Eberswalde (DE), Tokio (JP), Kolkata (IN), Dhaka (BD), Quito (EC) und Toronto (CA).

https://edgeofhumanity.com/2026/10/01/a-different-perception-of-the-urban-landscape/

 

„Circadian Silence“ beim ALC

 „Circadian Silence“ beim ALC

„Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die ich in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) geschaffen habe. Das Werk wird präsentiert beim...

ALC-Videokunstfestival

Das Festival findet in zwei Museen in der spanischen Stadt Alicante statt:

30.09. – 03.10.2026

Das MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) fungiert als offizieller Festivalort, an dem die Werke regelmäßig gezeigt werden.

25.09. – 10.10.2026

Das MUBAG (Museo de Bellas Artes Alicante) präsentiert dasselbe Programm in seinem „Art Window“ im Non-Stop-Format. Dieses innovative Konzept bringt die Kunst auf die Straße und damit direkt zum Publikum.

Kurator

David Delgado

„Meeting Your Land“ (Begegnung mit deinem Land)

„Meeting Your Land“ (Begegnung mit deinem Land)

Meine Videoarbeit „Fields Of Home“ (Felder der Heimat) wird im Rahmen von „Meeting Your Land“ präsentiert – einer internationalen Gruppenausstellung für Fotografie und Video, die an mehreren Orten stattfindet. Die Ausstellung läuft vom 3. bis 25. Oktober 2026 in den Gemeinden Zafferana, Pedara, Viagrande und Milo, die alle in der Region um den Ätna auf Sizilien (Italien) liegen.

„Meeting Your Land“ ist eine an verschiedenen Standorten stattfindende Gemeinschaftsausstellung von Künstlerinnen und Künstlern, deren Arbeitsweise auf ökologisch-verkörperten, ortsbezogenen und standortspezifischen Ansätzen beruht.

Die Bilder und Videos werden an verschiedenen Orten in der Provinz Catania gezeigt – in Ortschaften, die zwischen dem Meer und dem Vulkan Ätna liegen –, wodurch das Gebiet in einen lebendigen Ausstellungsraum verwandelt wird.

Durch diese Begegnung fördert die Ausstellung gemeinsame Formen des Wahrnehmens und Bewohnens von Land und schafft Verbindungen zwischen Kunstschaffenden, dem Publikum und den Lebensräumen, mit denen sie sich auseinandersetzen. Gleichzeitig eröffnet sie einen Reflexionsraum, der für die Lebendigkeit, die Texturen und die Geschichten sowohl naher als auch ferner Landschaften sensibilisiert.

 

9. Grafikbiennale des Szeklerlandes

 Meine Grafikarbeit „Distortion Of Myself“ wird im Transylvanian Art Centre in Sfântu Gheorghe (Rumänien) im Rahmen der 9. Grafikbiennale des Szeklerlandes präsentiert.

9. Grafikbiennale des Szeklerlandes
„Distortion“ (Verzerrung)
30.09. – 29.11.2026
Szekler-Museum Ciuc,
Vár tér 2, 530132 Miercurea-Ciuc, Rumänien

01.10. – 21.11.2026
Transylvanian Art Centre / Sepsiszentgyörgy
Str. Oltului Nr. 2 / Str. 1 decembrie 1918, 5700023, Sfântu Gheorghe, Rumänien

Die 9. Ausgabe der Grafikbiennale des Szeklerlandes stellt das Konzept der „Verzerrung“ (Distortion) in den Mittelpunkt. Verzerrung ist ein äußerst vielschichtiges und komplexes Phänomen: Sie kann sich auf physische Deformation, psychologische Verschiebung oder sogar auf metaphorische, wertbezogene und moralische Abweichungen beziehen. Der Begriff beinhaltet zugleich ein subtiles Werturteil und eine kritische Komponente; er verweist auf die Störung von Harmonie, auf Zustände der Entfremdung sowie auf die Krisen und Konflikte, die unsere heutige Welt prägen. Im aktuellen politischen und gesellschaftlichen Kontext ist „Verzerrung“ von besonderer Relevanz: Grundlegende Prinzipien, Bedeutungen und Wahrheiten entfernen sich von ihrem ursprünglichen Sinn und gleiten hin zu neuen Interpretationen.

In der zeitgenössischen Kunst – und damit auch in der zeitgenössischen Grafik – ist Verzerrung nicht bloß eine formale oder geometrische Deformation, sondern ein komplexes Ausdrucksmittel, das die Artikulation konzeptioneller Spannungen, kritischer Reflexionen und visueller Fragestellungen ermöglicht. In den Händen des Künstlers wird Verzerrung zu einer kommunikativen Strategie: Durch die bewusste Abweichung von der Realität eröffnet sie neue Perspektiven, regt den Betrachter zum Hinterfragen an und stellt konventionelle Interpretationsmuster infrage. Mit dem Konzept der Verzerrung – einem der wirkungsvollsten Ausdrucksmittel im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs – möchte die Grafikbiennale des Szeklerlandes im Jahr 2026 Künstlerinnen und Künstler zu aktiver Auseinandersetzung und kritischer Reflexion anregen. Unter Verwendung einer zeitgenössischen Bildsprache sind sie dazu eingeladen, über die Fragilität der menschlichen Wahrnehmung, gesellschaftlichen und politischen Druck, die Wandelbarkeit historischer Narrative sowie die Instabilität von Wahrheit nachzudenken. Durch ein breites Spektrum grafischer Techniken werden die Teilnehmenden ermutigt, mit den verschiedenen Formen und Bedeutungsebenen zu experimentieren, die der Verzerrung der Realität innewohnen.

Auszeichnung für „Die Pflanze der Demokratie hegen“

 Auszeichnung:

Meine Installation „Die Pflanze der Demokratie hegen“ – realisiert im Rahmen des Ausstellungsprojekts „Kunst findet Stadt“ in Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) – wurde von der Jury der Stadt Rheinbach ausgezeichnet.

Die Installation (zwei Stühle ein Tisch mit einer Grünpflanze) setzt sich mit den Grundlagen der Demokratie auseinander. Zwei gleichgestellte Stühle stehen für unterschiedliche Meinungen und Perspektiven, während der Tisch den Dialog und die Suche nach gemeinsamen Lösungen symbolisiert. Die Pflanze steht für die Demokratie selbst, die Pflege, Engagement und Verantwortung braucht, um zu wachsen und zu bestehen. Das Werk lädt dazu ein, über die Voraussetzungen eines respektvollen und friedlichen Miteinanders nachzudenken.