IMAGO VIDEO FEST – LILIMEI

IMAGO VIDEO FEST – Internationales Videokunstprogramm bei LILIMEI im Rahmen von „Loving Art, Making Art“

Im Rahmen der jährlichen Veranstaltungsreihe „Loving Art, Making Art“ präsentiert LILIMEI – ein Ort der Begegnung, der Entwicklung und der Inspiration im Norden von Jaffa – das IMAGO VIDEO FEST. Diese fesselnde internationale Videokunstschau erkundet den Dialog zwischen dem geschriebenen Wort und dem bewegten Bild.

 Meine Videoarbeit "It just makes sense" ist Teil des Programms.

Die von den Kuratoren des IMAGO Festivals (Grosso Modo) konzipierte und 2023 erstmals gezeigte Auswahl versammelt 24 Künstlerinnen und Künstler aus 14 Ländern. Durch vielfältige visuelle, textliche und klangliche Sprachen untersuchen die Werke, wie sich Sprache in Bewegung, Symbole und bildschirmbasierte Erzählungen verwandelt.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:

Aleksei Martyniuk, Bill Psarras, Carlo Giuseppe Zuozo, Damian Anache, Danielle Alhassid, Elaine Crowe, Jean-Michel Rolland, Joanna Maxellon, Johannes Christopher Gerard, Laura Hyunjhee Kim & Chris Corrente, Łukasz Horbów, Marta Ciołkowska, Meytar Moran, Nitzan Satt, Ron Guetta, Sandrine Deumier, Shahar Tishler, Shiry Lee Price, Sohyun Lee, Sonya Umanski, Stathis Roukas, Tania Isabel Rodríguez Carvallo, Volodymyr Serhachov.

Kuratorinnen und Kuratoren des Programms: Liliana Orbach & Gil Zablodovsky

Veranstaltungsdetails:

Datum & Uhrzeit: Freitag, 12. November 2026, 19:00 Uhr

Ort: LILIMEI, Yo’ezer Ish HaBira 7 A, Griechischer Markt (The Greek Market), Nord-Jaffa

Eintritt: Frei

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"What if..." - „Was wäre, wenn …

Ausstellung „What if..." - Was wäre, wenn …“

06.11. – 09.11.2026
Photobook
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr.: 08:00 – 22:30 Uhr | Sa.: 10:00 – 22:00 Uhr | So.: 10:00 – 21:00 Uhr
4 Leonard Circus, London, EC2A 4DQ, UK

Wenn wir darüber nachdenken, wie Bilder das, was wir uns vorstellen, neu erschaffen können – gab es für Fotografen oder Künstler schon einmal den Moment, in dem ein einziges Bild die Tür zu einem „Was wäre, wenn …“ öffnete?

Was wäre, wenn ich einen entscheidenden Augenblick als bleibende Erinnerung festhalten könnte? Was wäre, wenn ein Bild ein perfektes Szenario entwerfen könnte?

Was wäre, wenn ich durch den Akt des Fotografierens selbst etwas oder jemanden zum Ausdruck bringen könnte? Wenn ein Bild die Kraft hat, eine Wirkung zu entfalten – welche Art von Wirkung könnte das sein? Anhand fotografischer und bildbasierter Arbeiten erkundet diese Ausstellung genau diese Möglichkeiten.

Kuratorin: Jenny Ping Lam Lin

Mein „If What... -  Was wäre, wenn …“: (Fotografie / Originalwerk 60 x 40 cm)

Das „Was wäre, wenn“-Szenario wirft folgende Fragen auf und lässt zugleich die

folgenden Interpretationen zu:

A) Was würde geschehen, wenn ich den Wasserhahn aufdrehte und das Wasser laufen ließe – weil ich durstig bin, mir die Hände waschen oder den Boden wischen möchte, oder einfach, weil ich die törichte Idee habe, den Boden und den Raum grundlos unter Wasser zu setzen?

B) Würde überhaupt Wasser fließen, wenn ich den Hahn aufdrehe? Könnte die Wasserzufuhr aus irgendeinem Grund unterbrochen sein – etwa wegen eines Wassermangels?

C) Wenn ich dort länger als 10 Minuten stehen könnte, wie oft würde ich mich dann fragen: Sollte ich den Hahn aufdrehen, weil ich Wasser brauche? Oder sollte ich es lieber lassen, weil es keinen Grund dafür gibt?

D) Wenn ich den Hahn aufdrehte und etwas täte – etwa trinken oder mir die Hände waschen, was mindestens eine Minute in Anspruch nehmen würde –, was geschähe danach? Wie würde sich mein Leben weiterentwickeln? Wenn ich den Kran nicht öffne und einfach mit meinen Angelegenheiten fortfahre – welche Wendung nimmt dann mein Leben?

 

BIDEODROMO

Die Videoarbeit „Circadian Silence“ wird präsentiert im Rahmen des

BIDEODROMO

INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR EXPERIMENTELLES FILM- UND VIDEOSCHAFFEN

20.10. – 29.10.2026

Verschiedene Veranstaltungsorte in Bilbao

Hika Ateneo: Eskola zumarkalea, 1

Kuna: Urazurrutia kalea, 3

CMD San ​​Francisco: Mariaren Bihotza plaza, z/g

Bilbao, Spanien

BIDEODROMO ist ein internationales Festival, das für experimentelle Filme aller Art offen ist. Dokumentarische und narrative Filme, Animationen, Videokunst und andere Genres sind willkommen. BIDEODROMO fungiert im Baskenland als Knotenpunkt eines internationalen Netzwerks für experimentellen Film und Video. Unser Ziel ist es, Begegnungen, Lernen und kulturellen Austausch durch das Medium Film zu fördern.

„Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) entstanden ist. Das Werk lädt dazu ein, auf den unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – eine Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität.

Die Arbeit basiert auf der Gensequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – jener molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht sowie von Wachzustand und Ruhe steuert. Ihre Sequenz wird zu einer Transkription der inneren Zeitlichkeit des Lebens.

 

„Urban Structures“ im *Edge of Humanity Magazine*

„Urban Structures“ im *Edge of Humanity Magazine*

Joecly Kay, Redakteurin und Kuratorin des *Edge of Humanity Magazine*, kontaktierte mich vor einiger Zeit mit der Anfrage, ob das Magazin mein Fotoprojekt „Urban Structures“ vorstellen dürfe. Das Projekt wurde nun unter dem Titel „A Different Perception of The Urban Landscape“ als Foto-Essay im Magazin veröffentlicht; es umfasst eine Auswahl von zehn fotografischen Arbeiten – getroffen aus insgesamt achtzehn – sowie einen begleitenden Text.

Das *Edge of Humanity Magazine* ist eine unabhängige, diskriminierungsfreie Plattform, die sich auf die Veröffentlichung von Arbeiten konzentriert, welche die menschliche Existenz beleuchten. Seit 2014 präsentieren wir neben einer umfangreichen Sammlung von Fotografie und Kunst auch fiktionale und nicht-fiktionale Werke.

Das Portfolio und Projekt „Urban Structures and Patterns“ umfasst derzeit 18 fotografische Arbeiten in Schwarz-Weiß und im Hochformat. Keine der Arbeiten trägt einen spezifischen Titel; sie sind stattdessen nach dem Portfolio und Projekt benannt, ergänzt durch eine Nummerierung von 1 bis 18. Jede fotografische Arbeit ist in drei Abschnitte unterteilt: einen oberen, einen schmalen mittleren und einen unteren Bereich. Alle drei Abschnitte innerhalb einer Arbeit zeigen unterschiedliche Detailmotive von Objekten, Architekturfragmenten und Räumen im städtischen Kontext. Mit Ausnahme von zwei Arbeiten zeigen die drei Abschnitte Motive aus mindestens zwei und höchstens drei verschiedenen Städten. Die Schöpfer, Erbauer, Nutzer und Passanten – kurz: die Stadtbewohner – dieser fragmentierten Objekte und Räume sind nicht zu sehen. Die Bilder zeigen Städte wie Berlin (DE), Jerewan (AM), Den Haag (NL), Prag (CZ), Mailand (IT), Lüttich (BE), Eberswalde (DE), Tokio (JP), Kolkata (IN), Dhaka (BD), Quito (EC) und Toronto (CA).

https://edgeofhumanity.com/2026/10/01/a-different-perception-of-the-urban-landscape/

 

„Circadian Silence“ beim ALC

 „Circadian Silence“ beim ALC

„Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die ich in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) geschaffen habe. Das Werk wird präsentiert beim...

ALC-Videokunstfestival

Das Festival findet in zwei Museen in der spanischen Stadt Alicante statt:

30.09. – 03.10.2026

Das MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) fungiert als offizieller Festivalort, an dem die Werke regelmäßig gezeigt werden.

25.09. – 10.10.2026

Das MUBAG (Museo de Bellas Artes Alicante) präsentiert dasselbe Programm in seinem „Art Window“ im Non-Stop-Format. Dieses innovative Konzept bringt die Kunst auf die Straße und damit direkt zum Publikum.

Kurator

David Delgado

„Meeting Your Land“ (Begegnung mit deinem Land)

„Meeting Your Land“ (Begegnung mit deinem Land)

Meine Videoarbeit „Fields Of Home“ (Felder der Heimat) wird im Rahmen von „Meeting Your Land“ präsentiert – einer internationalen Gruppenausstellung für Fotografie und Video, die an mehreren Orten stattfindet. Die Ausstellung läuft vom 3. bis 25. Oktober 2026 in den Gemeinden Zafferana, Pedara, Viagrande und Milo, die alle in der Region um den Ätna auf Sizilien (Italien) liegen.

„Meeting Your Land“ ist eine an verschiedenen Standorten stattfindende Gemeinschaftsausstellung von Künstlerinnen und Künstlern, deren Arbeitsweise auf ökologisch-verkörperten, ortsbezogenen und standortspezifischen Ansätzen beruht.

Die Bilder und Videos werden an verschiedenen Orten in der Provinz Catania gezeigt – in Ortschaften, die zwischen dem Meer und dem Vulkan Ätna liegen –, wodurch das Gebiet in einen lebendigen Ausstellungsraum verwandelt wird.

Durch diese Begegnung fördert die Ausstellung gemeinsame Formen des Wahrnehmens und Bewohnens von Land und schafft Verbindungen zwischen Kunstschaffenden, dem Publikum und den Lebensräumen, mit denen sie sich auseinandersetzen. Gleichzeitig eröffnet sie einen Reflexionsraum, der für die Lebendigkeit, die Texturen und die Geschichten sowohl naher als auch ferner Landschaften sensibilisiert.

 

9. Grafikbiennale des Szeklerlandes

 Meine Grafikarbeit „Distortion Of Myself“ wird im Transylvanian Art Centre in Sfântu Gheorghe (Rumänien) im Rahmen der 9. Grafikbiennale des Szeklerlandes präsentiert.

9. Grafikbiennale des Szeklerlandes
„Distortion“ (Verzerrung)
30.09. – 29.11.2026
Szekler-Museum Ciuc,
Vár tér 2, 530132 Miercurea-Ciuc, Rumänien

01.10. – 21.11.2026
Transylvanian Art Centre / Sepsiszentgyörgy
Str. Oltului Nr. 2 / Str. 1 decembrie 1918, 5700023, Sfântu Gheorghe, Rumänien

Die 9. Ausgabe der Grafikbiennale des Szeklerlandes stellt das Konzept der „Verzerrung“ (Distortion) in den Mittelpunkt. Verzerrung ist ein äußerst vielschichtiges und komplexes Phänomen: Sie kann sich auf physische Deformation, psychologische Verschiebung oder sogar auf metaphorische, wertbezogene und moralische Abweichungen beziehen. Der Begriff beinhaltet zugleich ein subtiles Werturteil und eine kritische Komponente; er verweist auf die Störung von Harmonie, auf Zustände der Entfremdung sowie auf die Krisen und Konflikte, die unsere heutige Welt prägen. Im aktuellen politischen und gesellschaftlichen Kontext ist „Verzerrung“ von besonderer Relevanz: Grundlegende Prinzipien, Bedeutungen und Wahrheiten entfernen sich von ihrem ursprünglichen Sinn und gleiten hin zu neuen Interpretationen.

In der zeitgenössischen Kunst – und damit auch in der zeitgenössischen Grafik – ist Verzerrung nicht bloß eine formale oder geometrische Deformation, sondern ein komplexes Ausdrucksmittel, das die Artikulation konzeptioneller Spannungen, kritischer Reflexionen und visueller Fragestellungen ermöglicht. In den Händen des Künstlers wird Verzerrung zu einer kommunikativen Strategie: Durch die bewusste Abweichung von der Realität eröffnet sie neue Perspektiven, regt den Betrachter zum Hinterfragen an und stellt konventionelle Interpretationsmuster infrage. Mit dem Konzept der Verzerrung – einem der wirkungsvollsten Ausdrucksmittel im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs – möchte die Grafikbiennale des Szeklerlandes im Jahr 2026 Künstlerinnen und Künstler zu aktiver Auseinandersetzung und kritischer Reflexion anregen. Unter Verwendung einer zeitgenössischen Bildsprache sind sie dazu eingeladen, über die Fragilität der menschlichen Wahrnehmung, gesellschaftlichen und politischen Druck, die Wandelbarkeit historischer Narrative sowie die Instabilität von Wahrheit nachzudenken. Durch ein breites Spektrum grafischer Techniken werden die Teilnehmenden ermutigt, mit den verschiedenen Formen und Bedeutungsebenen zu experimentieren, die der Verzerrung der Realität innewohnen.

Auszeichnung für „Die Pflanze der Demokratie hegen“

 Auszeichnung:

Meine Installation „Die Pflanze der Demokratie hegen“ – realisiert im Rahmen des Ausstellungsprojekts „Kunst findet Stadt“ in Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) – wurde von der Jury der Stadt Rheinbach ausgezeichnet.

Die Installation (zwei Stühle ein Tisch mit einer Grünpflanze) setzt sich mit den Grundlagen der Demokratie auseinander. Zwei gleichgestellte Stühle stehen für unterschiedliche Meinungen und Perspektiven, während der Tisch den Dialog und die Suche nach gemeinsamen Lösungen symbolisiert. Die Pflanze steht für die Demokratie selbst, die Pflege, Engagement und Verantwortung braucht, um zu wachsen und zu bestehen. Das Werk lädt dazu ein, über die Voraussetzungen eines respektvollen und friedlichen Miteinanders nachzudenken.

20. Internationale Biennale für Porträtkunst Tuzla 2026 – INTERBIFEP

Meine Fotoarbeit „Portrait With Raindrops“ wird auf dem folgenden Festival präsentiert:

20. Internationale Biennale für Porträtkunst Tuzla 2026 – INTERBIFEP

16. September 2026 – 25. November 2026

Eröffnung: 16. September 2026, 20:00 Uhr

Međunarodna Galerija Portreta, II tuzlanske brigade Nr. 13, 75000 Tuzla, Bosnien und Herzegowina

Die INTERBIFEP ist eine Biennale, die sich ausschließlich der Porträtkunst widmet. Sie beleuchtet das Thema durch eine Vielzahl von Facetten und Techniken – wie etwa Fotografie, Druckgrafik und Malerei. Veranstalter ist das Kulturzentrum Tuzla (Javna ustanova).

Über meine Porträtarbeiten

Meine Porträtarbeiten aus verschiedenen Serien sind im Allgemeinen konzeptionell angelegt. Sie integrieren jedoch stets vorwiegend metaphorische und symbolische Elemente, die das jeweilige Motiv umgeben.

 

《 12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition》

Zum dritten Mal wird ein weiterer von mir geschaffener Kubus mit dem Titel „Sun-Windows-Cities“ (6042) auf der Geumgang Nature Art Biennale 2026 präsentiert.

《 12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition》
Urban Nature Art – Let the Sunlight in through My Window
12.09. – 08.11.2026 / Täglich außer montags, 10:00–17:00 Uhr
Nature Art Museum Ko – Ausstellungsgalerie 2, Geumgang Nature Art Center,
98 Yeonmisan Gogae-gil, Gongju City, Republik Korea

Die Ausstellung „12x12x12+ Nature / Nature Art Cube Exhibition“, die seit 2017 als eine der Indoor-Ausstellungen der Geumgang Nature Art Biennale stattfindet, ist ein Programm, das die Natur auf vielfältige Weise interpretieren und das Bewusstsein dafür erweitern möchte. Denken und Ausdruck in einem 12 cm großen Würfel. Die Auseinandersetzung mit der Natur auf engstem Raum ist tatsächlich nicht so einfach, wie man vielleicht denkt. Paradoxerweise ermöglicht gerade dieser begrenzte Raum aber auch mehr Fantasie.

Über den Würfel „Sonne-Fenster-Städte“ (6042): Der Würfel verfolgt einen emotionalen und philosophischen Ansatz. Die Hauptelemente, Ringe/Kreise, symbolisieren Sonne (Licht), Fenster und Städte. Gleichzeitig stehen sie für Innen und Außen, für ein Zuhause, eine Gemeinschaft, aber auch für die Sehnsucht nach Harmonie. Die Streifen repräsentieren metaphorisch die Verbundenheit allen Seins.

 

„RADIOPHRENIA – Das Licht am Ende des Tunnels

Zwei meiner Klangkunstwerke für Radio, „Conceive“ und „K33“, werden im Rahmen von „RADIOPHRENIA – the light at the end of the deal” (Das Licht am Ende des Tunnels) vom 5. bis 20. September 2026 ausgestrahlt. Die Sendung läuft rund um die Uhr.

Radiophrenia sendet auf 87,9 FM aus dem neuen Studio in der Florence Street 5 in Glasgow-Gorbals. Die Sendepartner von Radiophrenia, Resonance Extra (UK) und Radio Tsonami (Chile), übertragen die gesamte Sendung über ihre Webstream-Plattformen sowie über DAB+ Digitalradio in Brighton & Hove, Cambridge, Greater London, Norwich, King’s Lynn und Peterborough.

Während der zweiwöchigen Sendezeit präsentiert Radiophrenia eine neue Reihe eigens in Auftrag gegebener Live-Performances in der Florence Street 5.

Sendetermine:

Conceive –

Radiophrenia Shorts 30B / 18. September 2026 / 13:30–14:00 Uhr

Radiophrenia Shorts 30B / 19. September 2026 / 5:30–6:00 Uhr

Dieses Werk konzentriert sich auf die Darstellung mentaler Aspekte im Zusammenhang mit Erinnerungen, wie Gedanken und Gefühle, traumatische Ereignisse oder Notfälle und deren Auswirkungen auf den Einzelnen (die Menschheit). Es werden keine Geräusche von Gewalt, Zeugenaussagen oder moralische Urteile zu hören sein. Es ist lediglich eine stille Reflexion über alle Arten von Erinnerungen an harte, zerstörerische Ereignisse. Doch diese Erinnerungen bieten weder Trost noch Hoffnung. Sie hinterlassen nur eine Leere voller unbeantworteter Fragen.

K33 –

Radiophrenia Shorts 65B, 20. September 2026, 15:50–16:10 Uhr

Die Arbeit basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Sie sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall und dem Raum, sondern auch mit den spirituellen Überresten verlassener Ideen, Gedanken und Gefühle.

https://radiophrenia.scot

 

The Hague Creates - Den Haag kreiert

Meine Fotoarbeit „Gleise 3 & 4“ wird präsentiert bei:

The Hague Creates

02.–13. September 2026 📍

Kunstbar, Noordeinde 152a, Den Haag, Niederlande

Geöffnet: Do - Fr 15:00-22:30 / Sa  12:00-22:30  / So 12:00-17:00

Die Ausstellung widmet sich der Stadt aus der Perspektive ihrer Kreativen.Das können Fotografien oder Videos aus Den Haag sein, Illustrationen von Menschen und Orten, Skulpturen, die von der Stadt inspiriert sind oder aus Materialien aus Den Haag gefertigt wurden, oder jegliche andere Arbeiten, die eine Geschichte über die Stadt und Ihre Verbindung zu ihr erzählen. Während der gesamten Ausstellungsdauer finden kreative Treffen und Community-Veranstaltungen statt, die neue Möglichkeiten schaffen. „The Hague Creates“ ist eine Plattform für Kreativität in Den Haag.

Titel: „Bis zu den Gleisen 3 und 4“ / Fotografie. Dies ist die Treppe, die zu den Gleisen 3 und 4 am Bahnhof Moerwijk in Den Haag führt. Ein einfacher Bahnhof für Nahverkehrszüge (Sprinter). Ich habe mich nie wirklich mit der Stadt verbunden gefühlt, geschweige denn sie als mein Zuhause betrachtet. Und doch symbolisiert diese Treppe für mich täglich das Verlassen der Stadt.

 

28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026

Meine Video-Performance „Meaning to be hidden“ wird präsentiert beim:
28. Internationales Multimedia-Kunstfestival – IMAF 2026
Live- und Video-Performance
24.–30. August 2026
Novi Sad & Odžaci, Serbien
Veranstaltungsort in Novi Sad:
SULUV Galerie, Bulevar Mihajla Pupina 9

Ein Teil des IMAF-Festivals wird online und als Multimedia-Ausstellung präsentiert. Die diesjährige Video-Performance umfasst 28 Werke von über 35 Künstler*innen aus 21 Ländern. Die Online-Präsentation der Video-Performance auf dem YouTube-Kanal des IMAF-Festivals findet vom 24. August bis 5. September 2026 statt. Eine weitere Begleitveranstaltung des IMAF 2026 ist die internationale Multimedia-Ausstellung. Fotografien, Digitaldrucke, Zeichnungen und Videoarbeiten, die für die diesjährige Online-Präsentation eingereicht wurden, werden in der Multimedia-Ausstellung „Performance = Freiheit“ gezeigt. Die Teilnehmer der Online-Präsentation sind somit gleichzeitig Aussteller der Ausstellung „Performance = Freiheit“.

Über die Performance „Meaning to be hidden“: 

Der Performer reflektiert in sorgfältig ausgeführten Bewegungen, die einer strengen Choreografie folgend, das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben. Sie unterstreicht, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Darüber hinaus verfolgt das Werk einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Gleichzeitig thematisiert es auch die Einsamkeit. Alleinsein ist nicht immer schmerzhaft, kann aber komplex und herausfordernd sein. Wir befinden uns vielleicht in einer Phase der Sehnsucht nach Gesellschaft und Veränderung, doch wir müssen uns auch fragen, ob der Prozess der Sehnsucht nach Zugehörigkeit zu einem sozialen Umfeld bereits begonnen hat oder ob wir letztlich bewusst jegliches Gefühl der Zugehörigkeit oder Verbundenheit mit anderen vermeiden.

https://imaf-festival.blogspot.com/2026/08/

 

Galerie & Shop auf Saatchi Art

Ich richte gerade eine Galerie und einen Shop auf Saatchi Art ein, wo meine Werke erworben werden können.

Aktuell konzentriert sich die Galerie und der Shop auf eine Auswahl meiner Fotografien aus verschiedenen Portfolios. Ich habe mich insbesondere für Akt- und Blumenfotografie entschieden, um die Kontraste in meinem Werk hervorzuheben. Die Fokussierung auf diese beiden Themen und die Fotografie ermöglicht einen klaren Überblick über meine interdisziplinären und multimedialen Arbeiten auf dieser Plattform. Nach einer gewissen Einarbeitungszeit werden möglicherweise auch Druckgrafiken hinzukommen und sich die Themen weiterentwickeln.

Hier ist der Link, um einen ersten Blick in die Galerie und den Shop zu werfen:

https://www.saatchiart.com/en-nl/johannesgerard

Ich habe mich für Saatchi Art entschieden, weil es eine kuratierte Plattform ist, die sich ausschließlich auf Kunst konzentriert und ein kunstinteressiertes Publikum/Sammler anspricht. Meinen Shop auf Etsy habe ich aufgrund meiner Unzufriedenheit mit der Plattform endgültig geschlossen.

 

Chigiana Internationales Radio Festival 2026

Meine Werke „Borders“ und „Words“ werden im Rahmen des Internationalen Festivals Chigiana 2026 (ISOLE, 7.–1. September 2026) ausgestrahlt. Alle Künstler des 60-Sekunden-Radioprogramms 2026 werden am Donnerstag, den 13. August 2026, 24 Stunden lang in Italien und weltweit gesendet! Schalten Sie ein unter www.chigianaradioarte.it. Das Internationale Festival Chigiana wird von Radioarte produziert.

 

Portrait - Porträt

Meine Porträtarbeit „The Green Apple-Der grüne Apfel“ wird präsentiert in der Ausstellung

„Portrait” (Porträt)

05.08. – 30.08.2026

Glasgow Gallery of Photography

279–281 High Street, Glasgow, Schottland, Großbritannien

Mi.–Fr. & So. 12–16 Uhr, Sa. 11–16 Uhr

Die Porträtfotografie zählt zu den beliebtesten und beständigsten Genres der Fotografie und fesselt den Betrachter. Die Ausstellung dieses Monats präsentiert eine breite Palette an Porträts, die die Vielseitigkeit dieser Kunstform eindrucksvoll demonstrieren. Von Studioaufnahmen über spontane Schnappschüsse bis hin zu Selfies – Porträts sind allgegenwärtig. Ob klassisch oder modern interpretiert, die Ausstellung zeigt die Porträtfotografie in all ihren vielfältigen und ausdrucksstarken Facetten und offenbart etwas über das Porträtierte und den Fotografen.

Die Glasgow Gallery of Photography präsentiert ein breites Spektrum an Fotografien von Nachwuchsfotografen und etablierten Künstlern. Ziel der Galerie ist es, Fotografie für alle zugänglich und interessant zu machen. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen decken verschiedene Stile, Themen und Perspektiven ab.

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60 Seconds Radio – Radiokunst

60 Seconds Radio – Radiokunst

Zwei meiner Werke für Radio, „Borders“ und „Words“, wurden von 60 Seconds Radio in Montreal, Kanada, für die 12. Ausgabe im Jahr 2026 ausgewählt und werden in Quebec, Kanada, sowie auf der Streaming-Plattform von 60 Seconds Radio ausgestrahlt. 

Darüber hinaus werden die Werke der ausgewählten Künstler in den kommenden Monaten auch auf verschiedenen Partnerradiosendern, über UKW, DAB, DAB+, im Web, in Podcast-Produktionen oder bei öffentlichen Veranstaltungen in Spanien, Frankreich, Italien, Chile, Kanada, Australien, Argentinien und Schottland zu hören sein.

Das Konzept von 60 Seconds Radio ist ganz einfach: Wir setzen uns für neue Wege ein, Radio als Medium zu nutzen und Radiokunstwerke zu produzieren. Hier kann Radiokunst nur eine Minute dauern: Ob Radiokunst, Collage, Klanglandschaft, Hörspiel, Klangprosa und -poesie, Klangkunst, kreativer Dokumentarfilm, experimentelles Radio oder Klangaufnahmen – alles ist möglich, solange es 60 Sekunden lang ist. Vielen Dank an CHOQ.ca und die Radiopartner! Hier darf Radio nur eine Minute lang senden.

Director 60 Seconds Radio Boris Chassagne

https://60secondesradio.com/

 

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

Zwei meiner Videoarbeiten wurden für das Streaming-Festival ON SCREEN 2026 (Wien, Österreich) ausgewählt. ON SCREEN umfasst fünf Staffeln und feierte am 17. Juni 2026 Premiere.

Das erste Video, „CIRCADIAN SILENCE“, entstand in Zusammenarbeit mit Nathalie Launay (Andorra/Frankreich). Es wird in Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten & Poetische Neuentdeckungen – gezeigt.

https://onscreen.space/season4

Die zweite Arbeit, „THE SENSES ARE A RAGING FIRE“, ist eine meiner neuesten. Sie wird in Staffel 5 – Somatische Störungen & Digitale Veralterung – präsentiert.

Mit Dank an den Kurator von ON SCREEN 2026: Jesus N Rivero

ON SCREEN ist ein internationales Videokunstfestival, das sich der Erforschung des digitalen Mediums widmet. ON SCREEN wurde 2021 gegründet und ist ein kuratorisches Streaming-Festival, das als internationale Plattform für Künstler dient, die die Grenzen digitaler Erzählformen, Glitch-Ästhetik, postdigitaler Wahrnehmung und bildschirmbasierter Experimente erweitern. Das Festival versteht den Monitor nicht nur als Anzeigefläche, sondern als kuratorischen Raum – eine hybride Leinwand mit eigenen physischen, zeitlichen und digitalen Eigenschaften. Mit seinem einzigartigen Format kuratierter Seasons erforscht ON SCREEN, wie sich bewegte Bilder im erweiterten Feld der digitalen Kultur verhalten, verändern und fortbestehen. Es vereint Künstler, deren Werke Linearität in Frage stellen, die Stabilität des Bildes hinterfragen und neue Wege für audiovisuelle Kreation im postdigitalen Zeitalter eröffnen. Jede Season kuratieren wir eine Auswahl von Künstlern, deren Werke über unser Broadcast Layout präsentiert werden – eine klare, bildschirmoptimierte Benutzeroberfläche, die speziell für ON SCREEN entwickelt wurde. Dieses Format hebt die digitale Materialität jedes Werkes hervor und schafft ein fokussiertes Seherlebnis für ein weltweites Publikum.

Die fünf Staffeln von ON SCREEN 2026 sind:

• Staffel 1 – Algorithmische Spiegel und epistemische Reibungen

• Staffel 2 – Durchlässige Geografien und dezentrale Netzwerke

• Staffel 3 – Computergestützte Ökologien und posthyperreale Landschaften

• Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten und poetische Wiederentdeckungen

• Staffel 5 – Somatische Störungen und digitale Veralterung

https://onscreen.space/

 

Kunst findet Stadt

 Zwei meiner Werke wurden für das Kunstprojekt „Kunst findet Stadt“ in der Kategorie Schaufensterausstellung der Stadt Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) ausgewählt. Das erste Werk ist eine Grafik mit dem Titel „Andere Ansichten“, das zweite eine Rauminstallation mit dem Titel „Die Pflanze der Demokratie hegen“.

Kunst findet Stadt
23.05. – 15.09.2026: Arbeiten im öffentlichen Raum
11.07. – 15.09.2026: Arbeiten in Schaufenstern
(Eröffnung der Schaufensterausstellung am 11.07.2026 um 12:00 Uhr, anschließend Führungen und Konzerte)
Stadtzentrum Rheinbach (Nordrhein-Westfalen), Deutschland

„Kunst findet die Stadt“ verwandelt Rheinbach in einen offenen Kunstraum. Unter dem Leitmotiv der Demokratie lädt das Projekt Besucher ein, zeitgenössische Kunst an ungewöhnlichen Orten zu entdecken – mitten im Alltag, im Herzen der Stadt.

Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

 Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

Hier ist eine Auswahl an Bildern der Installation „9054“ oder „Ein Ritual von…“, die ich am Wochenende des 4. und 5. Juli 2026 im Rahmen des Kunstfestivals „Ode aan de Linge“ zum Thema „Wasser "im Heemtuin“ in Geldermalsen, Niederlande, kreiert habe.

Materialien: Spiegel, Keramikschalen, Kieselsteine, Wasser. Die Installation ist für ein Land-Art-Werk relativ klein. Sie soll jedoch die Aufmerksamkeit auf die Natur unserer Umwelt und ihre Details lenken. Die Installation lässt verschiedene Interpretationen zu. Sie kann als Spiegelbild und Interpretation der umgebenden Natur gesehen werden: der Teich, die Blätter auf dem Wasser, die Spiegelung des Himmels und der Bäume im Wasser… Gleichzeitig reflektiert die Installation Elemente und Perspektiven fernöstlicher Philosophien, die auf meinem längeren Aufenthalt in Fernost basieren. Wasser ist die Grundlage des Lebens und letztendlich stärker als Stein. Wasser besitzt viele verschiedene Eigenschaften. Es ist die Grundlage des Lebens, kann aber auch verheerend zerstörerisch sein. Es ist eine Metapher. Die Installation steht für Bewegung, Kraft und Schweben, aber auch für Ruhe, Kontemplation, Stille, Reinheit und Sauberkeit.

Das Bild zeigt eine Auswahl an Fotos der Land-Art-Installation. Sie befindet sich vor einem Pool auf einer Rasenfläche und besteht aus 16 quadratisch angeordneten Spiegeln. Auf den Spiegeln stehen 14 Schalen, gefüllt mit kleinen weißen und schwarzen Kieselsteinen und Wasser. Zwei Spiegel an gegenüberliegenden Ecken haben keine Schalen; stattdessen liegen beige und schwarze Kieselsteine darauf. Dadurch soll verhindert werden, dass die Installation zu einheitlich wirkt, und es entsteht ein harmonischer Kontrast und eine gewisse Spannung. Zudem bilden diese beiden Eckpunkte eine unsichtbare Parallele zum Teichrand.

#odeaandelinge, #artfestival, #landart, #zen, #fareast, #heemtuin, #Geldermalsen, #installation

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026. Unter dem Thema „Reisen“ konnten Fotografen in den Kategorien „Einzelbild“ und „Serie“ teilnehmen.

Meine kleine Reisefotoserie belegte den zweiten Platz im niederländischen Teil des Wettbewerbs. Die Serie wurde im Zusammenhang mit dem Wettbewerb zusammen mit einem kurzen Artikel in der Ausgabe Nr. 3/2026 des niederländischen Fotomagazins FOCUS veröffentlicht.

Diese Serie nähert sich dem Thema Reisen aus einer anderen Perspektive und in einem anderen Kontext. Die Fotos zeigen Reisen im Zusammenhang mit alltäglichen Situationen und dem täglichen Leben. Statt schöner Landschaften, Denkmäler, geschäftiger Flughäfen oder Bahnhöfe oder Menschen in folkloristischen Szenen, die man üblicherweise mit Reisen und Reisefotografie verbindet, sieht man hier Straßenbahnen, Rikschas mit ihren Fahrgästen und Fahrern, Busse, Fähren oder den nächtlichen Blick von oben auf den endlosen Lichterstrom von Autos und Bussen im urbanen Raum. Alles ist auf die eine oder andere Weise in Bewegung. Die Fotos entstanden während Arbeitsaufenthalten in Kolkata (Indien), Narail und Dhaka (Bangladesch) sowie Taipeh (Taiwan). Generell plane ich für diese Art von Fotografie keine festen Serien und konzentriere mich nicht im Voraus auf ein bestimmtes Motiv oder Thema. •

#Fotowettbewerb, #ZweiterPlatz, #Reisen, #Reisefotografie, #Straßenfotografie, #Asien, #Afrika, #Verkehr, #Reise, #FOCUS, #Fotomagazin, #veröffentlicht, #Artikel

 

Ode aan de Linge Festival - Thema "Wasser"

                                  Ode aan de Linge Kunstfestival

Das diesjährige Ode aan de Linge Kunstfestival findet am Sonntag, den 5. Juli 2026, statt. Das diesjahrige Thema lautet „Wasser“. Ich nehme dieses Jahr erneut teil und werde eine kleine Land-Art-Installation am Wasser für das Festival gestalten und präsentieren.

Ort: Heemtuin, Eingang neben dem Yachthafen, Achter 't Veer 7, Geldermalsen, Niederlande

 

ArtRad / Tour de Oberland

Meine Interpretationen zum Thema Fahrräder werden in dieser Gruppenausstellung präsentiert.

ArtRad / Tour de Oderland

26. JUNI – 25. JULI 2026

Vernissage: 26. Juni 2026, 18:00 Uhr

MAGISTRALE KUNSTHALLE

Karl-Marx-Str. 192, 15230 Frankfurt(Oder), Deutschland

Öffnungszeiten:

Donnerstag-Freitag 14:00-19:00 Uhr / Samstag: 12:00-16:00 Uhr

Zur Ausstellung:

Magistrale Kunsthalle ein grenzüberschreitendes Ausstellungsprojekt, das die Verbindung von Fahrradkultur und zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Objekt, Symbol und Medium untersuchen. Gezeigt werden Skulpturen, Installationen, konzeptionelle Arbeiten und fahrbare Kunstwerke, die Fragen von Mobilität, Nachhaltigkeit, öffentlichem Raum und gesellschaftlichem Wandel aufgreifen.

Zu den Arbeiten:

Das Konzept der drei Bilder basiert auf der Darstellung von Fahrrädern aus ungewöhnlichen oder irritierenden Perspektiven. Diese Fahrräder symbolisieren Funktionsstörungen und die vorübergehende Unfähigkeit, weiterzufahren. Für einen kurzen Moment werden sie jedoch zu einer Art Installationskunst im öffentlichen Raum. Sie zeigen, dass ein Fahrrad nicht nur ein Transportmittel ist, sondern sich plötzlich in ein Kunstobjekt verwandeln kann, das im urbanen Umfeld entdeckt werden kann. Darüber hinaus bietet es Raum für persönliche Interpretationen und Reflexionen über die Bedeutung dieser Fahrradkunst.

 

Zwei Live Performances - HAPPENING UNDER VESUΛIO

HAPPENING UNDER VESUΛIO

Festival

12–13 Juni, 2026

Residenz

7–14 Juni, 2026

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italy

Am 12. und 13. Juni 2026 trat ich schließlich mehrmals auf und präsentierte zwei Performances. Die erste war eine neue ortsspezifische Performance, die ich eigens für das Festival entwickelt hatte. Diese neue Live-Performance war gleichzeitig ein interdisziplinäres Projekt, da sie eine ortsspezifische Land-Art-Installation namens „9055“ integrierte, die ich bereits erwähnt habe. Die Performance trägt denselben Titel: „9055“. Die zweite Performance „The Plant / Die Pflanze“ ist eine ältere Arbeit aus dem Jahr 2023 und wird für den jeweiligen Ort angepasst.Beide Perforam sind stille Darbietungen ohne jegliche Geräusche, mit beständigen, langsamen wiederholdenden Bewegungen und Aktionen. Dadurch bildeten beide Performances einen Kontrast zu den Klangkunstwerken und den anderen, bewegenderen Performances der anderen Künstler. Beide Performances fanden bei Sonnenuntergang und in der Nacht statt, was einen neuen Kontrast erzeugte.

Beide Performances basieren teilweise auf den philosophischen Konzepten des Zen und des japanischen Ma. Das Konzept von Ma repräsentiert beispielsweise eine dynamische Leere oder Pause – wie die Stille zwischen den Noten in der Musik, leere Flächen in visuellen Kompositionen oder Gesprächspausen. Darüber hinaus weitere Schlusselworter symbolisieren es die Würde das Verhältnis zur Zeit, die Stille, Circle of Lifedie Kraft der Einsamkeit und die Tatsache, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand seine Würde besitzt. Auch autobiografische Elemente fließen ein.

Mit freundlicher Unterstützung von Stroom, Den Haaag, Niederlande 

(Fotos Lucy Planet & Alessia Siniscalchi) 

 

9055 & 9056 - HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival

Ich habe nun zwei Land-Art-Objekte für das Festival BURNING ART THROUGH ART – HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival fertiggestellt.

„9055“ ist der Arbeitstitel des ersten Land-Art-Objekts. Die Struktur besteht aus drei geraden, separaten Reihen, die den Hauptweg des Gartens entlangführen. Sie ist aus Fliesen unterschiedlicher Größen und Farben gefertigt. Jede Fliese trägt einen Stein unterschiedlicher Größe. Die Installation schafft eine imaginäre Verbindung zwischen der Haupttreppe des Gartens und dem dahinterliegenden Horizont. „9055“ ist sowohl ein eigenständiges Kunstwerk als auch integraler Bestandteil einer ortsspezifischen Live-Performance, die ich für das Festival entwickelt habe.

„9056“ ist der Arbeitstitel der Land-Art-Installation. Diese Installation steht in keiner Verbindung zu „9055“ und ist auch nicht direkt mit ihr verknüpft. Sie kann als eigenständiges Kunstwerk existieren und ist nicht Teil der Live-Performance. Die Installation ist raumgreifend und in sieben Segmente unterteilt, die zwischen sieben Bäumen entlang des Weges angeordnet sind, an dem sich auch „9055“ befindet. Durch die Anordnung der Bäume liegen die Segmente relativ weit auseinander. Dadurch wirkt die Installation nicht kompakt, sondern erhält eine räumliche Struktur. Steine unterschiedlicher Größe ruhen auf kleinen grünen Fliesen.

Sämtliche Materialien für beide Installationen stammen aus dem Garten und der historischen Villa, in der das Festival stattfindet.

Mit freundlicher Unterstützung durch Stroom, Den Haag, Niederlande