TEMPO | artist collective - Videodokumentation

Videodokumentation der Gruppenaustellung bei TEMPO

TEMPO

 Meine Arbeit „Out of Balance“ wird gezeigt im Rahmen der Veranstaltung:

TEMPO | Künstlerkollektiv

Samstag, 26. April 2025 · Beginn: 17:00 Uhr.

Impreint Space

601 Green Lanes (Eingang über die Treppe in der Beresford Road),

London, Großbritannien

Internationales Künstlerkollektiv präsentiert Werke von 70 Künstlern aus aller Welt. Ein Video aller Kunstwerke wird während der Veranstaltung projiziert und bleibt dauerhaft online verfügbar.

ko-fi.com/johannesgerard

 Ich habe eine Seite auf ko-fi.com/johannesgerard eingerichtet. Die Seite umfasst eine Galerie, einen Shop mit einigen meiner Arbeiten und eine Spendenseite. Ich möchte meine ko-fi-Seite nutzen, um zusätzliche Einnahmen für zukünftige Kunstprojekte oder Kunstwerke zu generieren, die zusätzliche Investitionen erfordern. Das kann die Miete eines Studios für ein Videoprojekt, die Anschaffung von technischem Equipment oder die Bezahlung von Assistenten oder Models sein. Manchmal fallen auch Transport- oder Reisekosten an. Alles hilft, und ein zusätzliches Budget ist immer gut.

http://ko-fi.com/johannesgerard

Jetzt auf ko-fi.com

 Ich möchte meine ko-fi-Seite nutzen, um zusätzliche Einnahmen für zukünftige Kunstprojekte oder Kunstwerke zu generieren, die zusätzliche Investitionen erfordern. Das kann die Miete eines Studios für ein Videoprojekt, die Anschaffung von technischem Equipment oder die Bezahlung von Assistenten oder Models sein. Manchmal geht es auch um Transportkosten. 

Die Beträge die ich in der Regel in meine Projekte investiere sind nicht hoch, meist unter vierstellige Beträge. Aber alles hilft, und ein zusätzliches Budget ist immer gut. Sie können mich entweder unterstützen, indem Sie mir einen Kaffee spendieren oder einer digitalen Kunstwerke erwerbt, die man anschließend direkt herunterladen kann. 

Die Seite beinhaltet auch eine Galerie und einen Shop.

Vielen Dank.

http://ko-fi.com/johannesgerard

Nicht nur Wasser. Wiro Mag: Aqua

Nicht nur Wasser. Wiro Mag: Aqua 

Mein Beitrag zu dieser Publikation umfasst zwei meiner Fotoarbeiten und einige Gedanken zum Thema Wasser. 

Wiro Mag: Aqua vereint die Arbeiten von 31 Künstlern aus aller Welt, die sich mit dem Thema Wasser auseinandersetzen. „Wenn es um die Elemente geht, die Menschen verbinden, gibt es nichts Besseres als Wasser? Alles, was wir verstehen, hängt in irgendeiner Weise von dieser wertvollen Ressource ab. Flüssigkeitszufuhr, Ernährung, Hygiene, Materialien, Transport und Bereicherung würden ohne sie zusammenbrechen. Wasser ist ein Dreh- und Angelpunkt für alle Aspekte des Lebens und darf nicht unterschätzt werden. Die Publikation kuratiert die Arbeiten von Kreativen, die sich intensiv mit Wasser auseinandersetzen und es auf einer detaillierten Ebene bewerten. Sie beleuchtet ihre Sorgen, Gefühle, Erinnerungen, Sehnsüchte und vieles mehr in Bezug auf dieses große Thema.“

 Lyndon Watkinson, Herausgeber und Verleger 

Meine verschiedenen Portfolios enthalten zahlreiche Arbeiten aus unterschiedlichen Disziplinen, die direkt und indirekt mit Wasser/Aqua zu tun haben. Für dieses Projekt habe ich mich jedoch entschieden, das Thema aus einer etwas anderen Perspektive zu betrachten. Die erste Arbeit, „Open/Close – Drought“, beschäftigt sich metaphorisch mit Wasserknappheit und Dürre. „Nimm es nicht als selbstverständlich hin.“ Der zweite Vorschlag, „Help me... Raindrops!“, thematisiert das Gegenteil durch zu viel Wasser. Regentropfen... zu viel Wasser. Zweitens können ein paar harmlose Regentropfen am Anfang ein Vorbote katastrophaler Überschwemmungen oder einer verheerenden Dauerregenperiode sein. „

Wiro Mag:Aqua“ ist die sechste Ausgabe einer Publikationsreihe, herausgegeben und produziert von SU4IP (Sheffield, UK). Herausgeber und Initiator ist Lyndon Watkinson – SU4IP (Sheffield, UK). 

Wiro-gebunden/Digitaldruck/A5/72 Seiten

Instagram: @lyndonwatkinson

https://su4ip.cargo.site/Wiro-Mag-Aqua

Retrospektive Gedanken - Künstlergespräch bei DESERTERS

 

Am Eröffnungstag von DESERTERS, dem 3. April 2025, hielt ich in der Oriel y Bont Gallery an der South of Wales University in Treforest, Campus Pontypridd, Wales, eine Live-Performance und ein Künstlergespräch mit dem Titel „A State of Bared“. Dabei ging esum die Frage, inwiefern eine lebensverändernde Krankheit eine Gemeinsamkeit darstellt, die die ansonsten unterschiedlichen Praktiken vieler Künstler über Jahrzehnte, Genres und Leben hinweg verbindet*. Darüber hinaus wollte ich Antworten auf die Frage von DESERTERS geben: „Welche Beziehung besteht zwischen Krankheit und Schöpfung? ‚Gute Gesundheit‘ hat offensichtlich ihren Wert – aber wie steht es mit dem Wert von ‚schlechter Gesundheit‘?“ Da ich neben meiner künstlerischen Arbeit auch eine persönliche Karriere im Bereich Krankheit und Behinderung verfolgt habe, fragten die beiden Kuratorinnen Bella Kerr und Caroline Humphreys, ob sich das Künstlergespräch und die Live-Performance speziell auf meine Kunst im Zusammenhang mit meiner persönlichen psychischen Gesundheit und meinen Hörproblemen konzentrieren könnten.

 Insbesondere das Künstlergespräch war mental eines der anspruchsvollsten, das ich je gehalten habe, und unterschied sich daher etwas von typischen Künstlergesprächen. Obwohl die Vorbereitung lange dauerte, begann ich im Laufe des Prozesses und sogar während des Gesprächs selbst, meine Kunst und die Disziplinen, in denen ich arbeite, mit anderen Augen zu betrachten. Bis heute gibt es kein einziges meiner Kunstwerke, das meine persönlichen Behinderungen und Krankheiten direkt anspricht oder in den Mittelpunkt stellt. Die meiste Zeit meines Lebens habe ich versucht, meine gesundheitlichen Probleme zu verbergen, aber erst in den letzten zwei Jahren bin ich offener mit meinen sogenannten „Defiziten“ umgegangen. Als ich jedoch Bilder meiner Arbeiten für das Gespräch auswählte, wurde mir plötzlich klar, dass viele meiner Arbeiten metaphorisch und verdeckt meine aktuellen gesundheitlichen Probleme widerspiegeln. Diese hängen mit meinen teilweise schweren psychischen Problemen, meinen Hörproblemen und schließlich einer Krebsdiagnose und -behandlung vor vielen Jahren zusammen, von der ich mich inzwischen erholt habe. Ich habe auch darüber nachgedacht, wie das Publikum auf die Performance und insbesondere auf mein Gespräch reagieren würde, das für mich eine Offenbarung war. 

Ich hatte jedoch das Gefühl, ich müsste ehrlich über meine oft dunklen und intensiven inneren Konflikte, meine Halluzinationen und die Stimmen, die ich höre, sprechen; sonst wären das Gespräch und die Aufführung sinnlos. Aber die Reaktion des Publikums und der anderen ausstellenden Künstler, von denen jeder seine eigene schwere Krankheit oder Behinderung hatte, berührte mich letzten Endes sehr tief. Ich zögere oft, mich selbst als Künstler zu bezeichnen, noch fühle ich eine tiefe Verbindung zur Kunstwelt, weil ich oft Distanz zu ihr wahrnehme.

Obwohl ich bezweifle, dass Kunst eine Therapie zur Rettung der Welt oder der Gesellschaft oder ein Allheilmittel sein kann, kann sie ein Mittel sein, um persönliche Probleme zu überwinden, Tunnelblicke zu vermeiden und zu versuchen, weiterzumachen. In meinem Fall war und ist sie auch ein Medium, um mit meinem sozialen und alltäglichen Umfeld in Verbindung zu treten und damit zurechtzukommen. Ich kann jedoch nur aus meiner persönlichen Perspektive sprechen, da jeder Mensch und jedes gesundheitliche Problem anders ist. Kunst, ob bildende Kunst, Tanz, Theater oder Musik, kann die Perspektive eines Menschen erweitern. Wichtig: Sie müssen kein Künstlerinnen oder Künstler sein oder sich gezwungen fühlen, ein Meisterwerk wie Picasso oder Michelangelo zu schaffen. Sondern ganz einfach,tun und es wird neue Horizonte eröffnen. 

Abschließend möchte ich aus eigener Erfahrung einen Rat geben, insbesondere bei psychischen Problemen und persönlichen Störungen: Wenn Sie darunter leiden, suchen Sie Hilfe und eine Therapie. Zögern Sie nicht und warten Sie nicht.

https://www.deserters.co.uk/

Photo|Frome ‘inEquality’ (Ungleichheit)

Meine Schwarz-Weiß-Fotografie „The Wall“ (Die Mauer) wird bei der dritten Ausgabe von Photo|Frome ausgestellt.

Photo|Frome ‘inEquality’ (Ungleichheit)

05.04. – 27.04.2025, täglich geöffnet von 10:00 bis 16:00 Uhr

Das Festival findet an verschiedenen Orten in Frome (Großbritannien) statt. Mein Foto ist in der Station Gallery, Station Approach, Frome, BA11 1RE, Großbritannien, ausgestellt.

Photo|Frome kehrt mit dem Thema „Ungleichheit“ zurück. Mit Fotografien international renommierter, nationaler und regionaler Künstler reflektieren wir Geschichten globaler und lokaler Gerechtigkeit und Gleichheit. So sehr wir uns das auch wünschen, in gewisser Weise verschärft sich die Ungleichheit weltweit, was auf Konflikte und klimabedingte Vertreibung zurückzuführen ist. Und trotz aller Fortschritte bestehen weiterhin politische, wirtschaftliche, geschlechtsspezifische und gesundheitliche Ungleichheiten. Photo|Frome ist ein unabhängiges Fotografiefestival, das fotografische Arbeiten lokaler, nationaler und internationaler Fotografen auf allen Ebenen präsentiert und würdigt.