“the HEALING” (die HEILUNG“) bei Global Healing (Globale Heilung ) 

2023 Miami New Media Festival

7. Oktober bis 29. Oktober 2023

(Eröffnung am 7. Oktober 2023, um 18 Uhr.)

Arts Connection Foundation Gallery, 676 NW 23 St, Miami, FL 33127, USA

Kunst kann ein wirksames Mittel zur Heilung sein. Es kann helfen, Gefühle auszudrücken, mit anderen in Kontakt zu treten und in schwierigen Zeiten einen Sinn zu finden. Neue Medienkunst kann Künstler und Mitglieder der Gemeinschaft dazu inspirieren, eine gemeinsame Basis zu finden und Maßnahmen zu ergreifen, um einen Unterschied in der Welt zu bewirken. Unsere Welt steht vor vielen Veränderungen, vom Klimawandel bis hin zu politischer Instabilität. 

Auch nach der Pandemie sind Krieg, Gewalt, Diskriminierung und Intoleranz immer noch an der Tagesordnung auf den Straßen. Das Festival möchte zeigen, dass es in Zeiten wie diesen wichtiger denn je ist, Wege zu finden, zusammenzukommen und uns um Körper, Geist und Seele zu kümmern. Das diesjährige Miami New Media Festival (MNMF) als Veranstaltung mit Präsenzveranstaltungen (drinnen und draußen) und Online-Aktivitäten Das Festival möchte Kunstwerke und Performances im Bereich der neuen Medien sammeln und teilen, die dazu beitragen, über diese schwierige Zeit nachzudenken und sie zu meistern. Aus diesem Grund präsentiert das MNMF Videokunstwerke internationaler Künstler über ihre Gedanken zur globalen Heilung.

VILOMAH im Royal Free Hospital

VILOMAH: 

9.-15. Oktober 2023, 

Royal Free Hospital 

Pond St, London NW3 2QG, Vereinigtes Königreich 

Die VILOMAH-Ausstellung, an der ich bereits einmal mit meiner Fotoarbeit „Today It Will Be 32“ und dem Klangstück „the HEALING“ vom April dieses Jahres teilgenommen habe, wird fortgesetzt. Diesmal kann die Ausstellung an einem Ort besichtigt werden, der einen Bezug zum Thema der Ausstellung im Royal Free Hospital, Hampstead, London hat. Die Ausstellung ist öffentlich, richtet sich dieses Mal jedoch speziell an die Mitarbeiter des Krankenhauses und weiteres externes Personal. Der Ausstellungsort befindet sich im Kapellenraum im Untergeschoss des Krankenhauses 

„Vilomah“ [vee-lo-mah] ist ein Sanskritwort und bedeutet „gegen die natürliche Ordnung“. Es wird verwendet, um einen Elternteil zu beschreiben, der ein Kind verloren hat; wofür es in der englischen Sprache kein Wort gibt.

Kuratorin Alice Mary Williamson 

Die Ausstellung umfasst alle Formen von Schwangerschaft/Babyverlust – Säuglingsverlust, Neugeborenenverlust, Totgeburt, Schwangerschaftsabbruch aus medizinischen Gründen, Abtreibung, Eileiterschwangerschaft, medizinische und altersbedingte Unfruchtbarkeit. Diese Ausstellung bietet nicht nur ein kreatives und ausdrucksstarkes Ventil für ein schwieriges Thema, sondern zielt auch darauf ab, das Bewusstsein zu schärfen und Licht auf die Realität zu werfen, wie diese Verluste in Gesellschaft, Kultur und Geschichte erlebt werden. Künstler aus der ganzen Welt präsentieren Werke aus verschiedenen Disziplinen, darunter Malerei, Fotografie, digitale Kunst, Textilkunst, Prosa, Poesie, Video/Film und multisensorische Medien. 

Zeitplan: 

Private Besichtigung Mo., 18.00–20.00 Uhr 

Di – Mi, Sa 7–19 Uhr 

Fr. 13. 7-12 Uhr // 15-19 Uhr

 So 15. 7-14 Uhr // 15-18.30 Uhr ab 18.30 Uhr Abschlussveranstaltung 

*Am Sonntag, den 15., wird es im Rahmen der Baby Loss Awareness Week und der globalen „Wave of Light“ ab 18:30 Uhr auch eine Abschlussveranstaltung mit Kerzenanzünden geben.

Link Klangarbeit

https://soundcloud.com/user-453585732/the-healing-johannes-c-gerard?si=4382999059af4bd1bfd6b7fc4ff48ae3&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

"BLUE" (Blau)

 Dieses Porträt hübscher Drillinge blauer Papiermüllcontainer vor einer historischen Mauer mit Einschusslöchern aus dem Zweiten Weltkrieg in Eberswalde, Deutschland, ist in der Ausstellung „BLUE“ (Blau) zu sehen. 

Eine internationale Fotoausstellung zum Thema „BLUE" (BLAU) in allen Variationen Diese Ausstellung findet in der Merchant City-Filiale der Glasgow Gallery of Photography statt 

BLUE (BLAU) 

7. Oktober - 2. November 2023 Di-Sa 11 – 17 Uhr / So 12 – 16 Uhr 

Die Glasgow Gallery of Photography – Zweigstelle Merchant City 

57 Glassford Street, Glasgow, G1 UG 1, Schottland, GB

Abandoned (Verlassen) - Glasgow Gallery of Photography

 Letzte Station – Mein Foto von verlassenen Lokomotiven und Waggons im stillgelegten Eisenbahndepot Poduyane in Sofia, Bulgarien ist Teil dieser Ausstellung:

Abandoned (Verlassen) – Internationale Fotoausstellung 

3. Oktober - 29. Oktober 2023 (3. Eröffnung) 

Mittwoch bis Samstag 11 – 17 Uhr 

Die Glasgow Gallery of Photography: High Street (neue Filiale der Galerie) 

279 - 281 High Street, Glasgow, Schottland, Großbritannien

Oslo School of Architecture and Design (AHO)

 Meine Videoarbeit THE HEALING wurde in der Seminarwoche ECOPERFORMANCE IN ARCHITECTURE 2023 gezeigt, die vom Catharsis Studio im Rahmen des Lehr- und Forschungsprogramms BODY & SPACE MORPHOLOGIES ACTING AND THE ACTED IN A MORE-THAN-HUMAN WORLD am Institut für Architektur organisiert wurde Oslo School of Architecture and Design (AHO) Oslo, Norwegen 11., 13., 14. und 15. September 2023

In Bangkok, Thailand

 In Bangkok, Thailand

Zwei abstrakte Holzschnitte von mir (Wicklow Mountains und Stadt im Regen) werden in einer Ausstellung in Bangkok präsentiert Beide Arbeiten gehören zu einer früheren Werkperiode. Es ist auch das erste Mal, dass Arbeiten von mir in Thailand präsentiert werden.

Woodcut Printmaking Workshop and Exhibition

(Workshop und Ausstellung zur Holzschnitt-Druckgrafik)

11.-30. September 2023

BTU-Galerie Fakultät für Bildende und Angewandte Kunst, Bangkokthonburi University, 16/10 Leabklongtaweewatana Rd. 10170 Bangkok, Thailand

„9050“ Eine Linie aus Weiß, Rot und Grün - „Rumpenheimer Kunsttage“

 „9050“ Eine Linie aus Weiß, Rot und Grün, eine Land-Art-Installation

„Rumpenheimer Kunsttage“ 

Eröffnung am 15. September 2023 17. - 18. September 2023 

Schlosspark Rumpenheim,  Rumpenheim, Offenbach, Deutschland

Von einem weißen Band bis zu einer Linie aus Weiß, Rot und Grün: „9050“, eine Land-Art-Installation

Die Installation aus Jutebändern und Bäumen hat mehrere Bedeutungen. Unsichtbare Grenzen und Raum sichtbar machen – Zusammenhänge aufzeigen, wie Dinge miteinander verbunden sind. Die Beziehungen und Verbindungen zwischen Mensch und Natur. Es entsteht die Idee, das alles mit einamder verbunden ist zueinander in Beziehung stehen und Zusammenhänge sichtbar gemacht werden können. Welchen Einfluss hat die Umgebung auf das Objekt und wie wirkt sich das Objekt auf die Umgebung aus.? Das Hervorheben einzelner Objekte, in diesem Falle eines einzelnen Baumes, aus der Masse durch individuelle Markierung. Aber am Ende bilden alle diese markierten Bäume eine Gruppe und bilden trotz der Individualität in den Mustern eine Einheit.

Auf den ersten Blick scheint es nicht erkennbar zu sein. Die Bäume mit den Jutenbänder formen eine Basislinie, die sich durch die Installation zieht. In einem Teil folgt die Linie einem diagonalen Zickzack-Kurs und im zweiten Teil der Installation folgt sie einer geraden Linie. Weil ich die Erfahrung gemacht habe, dass Leben und Gedanken nie in einer geraden Linie verlaufen Ein Nebeneffekt entsteht durch das durch die Blätter scheinende Sonnenlicht. Dadurch entsteht auf den Streifen ein ständig wechselndes Schatten- und Lichtspiel, das sie noch sichtbarer und auffälliger macht. Wie bereits erwähnt, ist dies die längste (größte) zusammenhängende Einzelinstallation, die ich bisher erstellt habe