Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“

Eine meiner Fotografien wird auf dem 

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“ präsentiert.

12.12. – 21.12.2025. Vernissage: 12.12.2025, 19:00 Uhr.

Mo.–Fr.: 10:00–18:00 Uhr / Sa. & So.: 10:00–14:00 Uhr.

Athens School of Fine Arts

256 Pireos Straße, Athen, Griechenland

Die Vision ist es, diese dynamische Kunstform zu fördern, indem etablierten und aufstrebenden Fotografen eine internationale Plattform geboten wird, um ihre Arbeiten zu präsentieren und sich mit einer Community auszutauschen, die die Kraft der Streetfotografie schätzt, fesselnde Geschichten zu erzählen und die alltägliche menschliche Erfahrung einzufangen. Ziel ist es, die Vielfalt der Ansätze zu zeigen, die dieses lebendige Genre der Fotografie ausmachen. Das Street Photo Festival wird vom gemeinnützigen Verein Camera Lucida organisiert.

 

„Waste Culture #1“

Mein neuestes Klangkunstwerk „K33“ (2:55 Min., 2025) wurde am 22. November im Rahmen der Sendung „Waste Culture #1“ von Datscha Radio aus Kobe, Japan, ausgestrahlt.

Datscha Radio ist ein nomadisches und ökologisches Radiokunstprojekt von Gabi Schaffner in Zusammenarbeit mit lokalen Menschen und Gemeinschaften. Derzeit hat das Projekt seinen Sitz in Kobe.

Waste Culture #1: Die Produktion von Abfall ist ein deutlicher Indikator für unsere Zivilisation und erzählt viele Geschichten. Schon die Vieldeutigkeit des Wortes „Abfall“ regt zum Nachdenken über Produktion, Konsum, Überschuss und Reste an, darüber, was weggeworfen werden kann und was weggeworfen werden muss, aber auch darüber, was letztendlich geteilt, recycelt und weiterverteilt werden kann. Abfall kultivieren: Wie können wir mit Überfluss angesichts schwindender Ressourcen umgehen?

„K33“: Das Werk basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Das Werk sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall, sondern auch mit den spirituellen Überresten aufgegebener Ideen.

 

ON SCREEN 2025 – Staffel 5

ON SCREEN – 2025

Mein Video „J7“, ausgewählt für ON SCREEN 2025, ist jetzt zum Streamen verfügbar:

ON SCREEN – Season 5

Residual Data / Future Hauntologies

ON SCREEN – Staffel 5
Restdaten / Zukünftige Hauntologien

https://www.goes-art.com/onscreen-season05

Residual Data / Future Hauntologies - Restdaten / Zukünftige Hauntologien

Das Finale von ON SCREEN präsentiert sich als die geisterhafteste und philosophischste Staffel. Eine Meditation über das Verbleibende und das Kommende – eine Reise in die Schatten der digitalen Kultur, wo Spuren, Geister und Erinnerungen lange fortbestehen, nachdem ihr ursprünglicher Zweck längst verblasst ist. Die zukünftigen Hauntologien enthüllen die unheimlichen Wege, auf denen das Morgen bereits heute existiert. Im Zeitalter von Vorhersagealgorithmen und generativen Systemen verfolgt uns die Zukunft als Versprechen und Bedrohung zugleich, als aufgeschobene Utopie und geprobte Dystopie.

Die Werke der fünften Staffel entfalten sich gemeinsam zu einer philosophischen Kartografie spektraler Landschaften. Sie durchstreifen Datenruinen, verlassene Architekturen und unheimliche Zeitlichkeiten – und fragen, was es bedeutet, inmitten von Informationsgeistern zu leben und wie wir eine Welt bewohnen, in der Erinnerungen kodiert sind und die Zukunft eher beunruhigend als hoffnungsvoll erscheint.

J.7 / 2024 / 2:03 Min.

In einer Welt, in der oft hohle, oberflächliche und verfälschte Simulationen die Realität ersetzen, verschwimmt die Grenze zwischen Nützlichkeit und Nutzlosigkeit. Nutzlosigkeit offenbart die Konstruiertheit unserer Wahrnehmungen und zwingt uns, unsere Vorstellungen von Realität und Wert zu überdenken. [...] Die Sehnsucht nach Nutzlosigkeit und Leere ist kein Streben nach Nutzlosigkeit. Vielmehr geht es darum, durch Kreativität, Kritik und Erkenntnis Sinn im scheinbar Unpraktischen zu finden. Betrachten Sie Nutzlosigkeit und Leere als Energie. Wenn das Begehren von den Zwängen der Nützlichkeit befreit ist, wird es zu einer Kraft, die uns zu neuen Ideen und Ausdrucksformen antreibt und uns zeigt, dass auch das Nutzlose seine eigene Produktivität besitzt.

 

Internationales Fotofestival Abuja

Meine Fotoarbeit „Red Chair - Roter Stuhl“ (mit Ve-Ben E.K. Fiatsi) wurde präsentiert auf dem: 

International Photo Festival Abuja (Internationalen Fotofestival Abuja)

A World Connected (Eine vernetzte Welt) – 

29.10.2025 – 31.10.2025 

Ausstellungspavillon des Fachbereichs Kunst und Kultur

Bereich 11, Ausstellungszentrum Abuja, Nigeria

In einer zunehmend vernetzten Welt präsentierten die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung eindrucksvolle Bilder, die dem diesjährigen Thema – Eine vernetzte Welt – Ausdruck verliehen und die vielfältigen Arten unserer Verbundenheit beleuchteten: sozial, kulturell, ökologisch, technologisch und emotional. 

Kurator: Osaze Efe

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum , eine Zusammenfassung

 

          

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum (Between Empty Times - Empty Spaces)

Zu Beginn meines Faber-Andorra-Projekts markierte ein leeres, umgedrehtes Glas den Beginn.

Nun symbolisiert ein halbvolles, oder besser gesagt, halbleeres Glas das Ende meines Projekts und meiner Zeit in Andorra.

Mein Projekt befasste sich mit den Konzepten von leerer Zeit und leerem Raum und basiert auf den philosophischen Gedanken und Ideen von Ma und Zen, die ihren Ursprung im Fernen Osten haben.

Ursprünglich war es als Soloprojekt mit nur einem Workshop für Soziale Skulptur geplant. Aufgrund meiner psychischen Erkrankung nehme ich die Welt anders wahr und erlebe sie anders. Daher gehe ich Projekte generell ohne Erwartungen an, da dies in meinem Fall meinen Horizont einschränken und mich daran hindern würde, neue Erfahrungen und Erkenntnisse zu gewinnen. Das bedeutet, dass ich oft direkt vor Ort im Künstlerresidenzprogramm Möglichkeiten entdecke, die in der anfänglichen Planungs- und Konzeptentwicklungsphase nicht vorhanden oder absehbar waren. Dies sind in der Regel Umstände und Themen, die ich beispielsweise in meiner Heimatstadt nicht finden würde.

Die Möglichkeiten, die sich kurz vor Beginn meines Aufenthalts ergaben, erlaubten mir die gleichzeitige Zusammenarbeit mit drei lokalen Künstlern. Zusätzlich zu einem Workshop zum Thema Soziale Plastik fanden ein Land-Art-Workshop und ein Künstlergespräch statt.

Mit jedem Künstler arbeitete ich an einem anderen Projekt:

Audiovisuelles (Ton-/Video-)Projekt „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay (Andorra).

Visualisiertes Gedicht (Video-Gedicht) „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa (Andorra).

Das dritte Projekt war die Performance „Space Between Empty and Full“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von leer und voll anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Die drei Workshops umfassten:

1x Workshop Soziale Plastik für Schüler im Alter von 10–11 Jahren

1x Land-Art-Workshop für Erstklässler der Grundschule (British College in Andorra)

1x Künstlergespräch zum Thema „Welche Beziehung besteht zwischen Krankheit und Schaffen? Wie beeinflusst künstlerische Praxis die Gesundheit?“ Für Studierende des Englischkurses am Zentrum für Lebenslanges Lernen. Der Vortrag beinhaltete zwei kurze Übungen aus dem Workshop „Soziale Skulptur“.

Neben den gemeinsamen Projekten mit den drei Künstlern und den Workshops besuchte ich regelmäßig meine Lieblingscafés in La Massana, entweder die Grupetta oder das Granier. Dort arbeitete ich nicht nur weiter an meinen Projekten, sondern beobachtete auch das soziale und städtische Umfeld aus der Perspektive eines Einzelgängers.

Ich nahm mir Zeit für Spaziergänge und Museums- und Ausstellungsbesuche, darunter das Comicmuseum in La Massana, das Museu Casa Rull in Sispony (La Massana) und die Casa d'Areny-Plandolit in Ordino, um mehr über diese beiden sehr unterschiedlichen Familien zu erfahren, die einst in diesen Häusern lebten, über ihren Lebensstil und ihren Status in ihrer Zeit und Gesellschaft. Ich hatte außerdem die Gelegenheit, die LandArt25 Biennale in Sant Julià zu besuchen.

Mein Dank gilt Faber Andorra für die Möglichkeit eines Künstleraufenthalts und Sandra Colell für ihre tatkräftige Unterstützung, die die Umsetzung wichtiger Teile des Projekts ermöglichte. Ich werde diesen kurzen Aufenthalt in guter Erinnerung behalten, nicht nur wegen meiner Arbeit, sondern auch wegen der beeindruckenden Landschaft, der Kultur und der Atmosphäre der Städte und Dörfer.

Leere Zeiten – Leerer Raum bei Faber Andorra – Die Kooperationen

Leere Zeiten – Leere Räume – Die Kollaborationen

Ursprünglich war das gesamte Projekt als Soloprojekt geplant und umfasste lediglich einen Workshop zum Thema soziale Skulptur.

Kurz vor Beginn meines Aufenthalts und des Projekts ergab sich jedoch die Gelegenheit und gleichzeitig das Interesse dreier lokaler Künstlerinnen an einer Zusammenarbeit. Das Projektkonzept wurde daher angepasst und aufgeteilt. Es besteht nun aus verschiedenen Gemeinschaftsarbeiten.

Mit jeder Künstlerin arbeitete ich an einem anderen Projekt im Zusammenhang mit „Leere Zeiten und leere Räume“: Ein audiovisuelles (Ton/Video) Projekt namens „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay. Dieses Projekt war mir besonders wichtig, da wir voneinander lernten und begannen, unsere künstlerischen Konzepte und Visionen zu überdenken.

Die zweite Arbeit ist ein visualisiertes Gedicht (Videogedicht) mit dem Titel „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa.

Die dritte Gemeinschaftsarbeit ist schließlich eine Performance mit dem Titel „space between Empty and full / Raum zwischen Leere und Fülle“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von Leere und Fülle anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Dadurch erhielten das gesamte Projekt und die Konzepte von „Leere Zeiten – Leerer Raum“ eine breitere Bedeutung und Interpretation, sowohl in intellektueller als auch in künstlerischer Hinsicht.

 

#Wanderausstellung

Meine Exlibris-Arbeiten sind in der folgenden Ausstellung zu sehen:

 #Wanderausstellung / TravelingExhibition) 

Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna 

13.10. - 31.10.2025 

Korridor-Galerie National Universität „Dobri Hristov“ – Varna 

Stefan Karadzha Str. 34, Stadtteil Odesos, 9000 Varna, Bulgarien 

#WanderausstellungExlibris / Traveling Exhibition Traditionell gastiert die Ausstellung mit den ausgewählten Werken der sechsten Ausgabe des Internationalen Exlibris-Wettbewerbs Varna in der „Korridor“-Galerie der Nationalen Kunstschule „Dobri Hristov“ in Varna.