ESTAR SIENDO (SEIN)

 Meine Videoperformance the HEALING präsentiert bei 

ESTAR SIENDO (SEIN) 

17. Oktober – 22. Oktober 2022, 

25000 Saltillo, Mexiko 

Verschiedene Orte und Zeiten innerhalb der Stadt

ESTAR SIENDO (SEIN)  ist ein relationales Kunstprojekt, das von der multidisziplinären bildenden Künstlerin Mercedes Aqui koordiniert und kuratiert wird. Ziel ist es, zeitgenössische künstlerische Praktiken zu fördern, die in diesem Fall durch Performance miteinander verflochten sind. Unter Beteiligung verschiedener staatlicher, bildungspolitischer, unternehmerischer, kultureller und gesellschaftlicher Institutionen. Der Vorschlag umfasst Workshops, Projektionen von Videoperformances internationaler Künstler, Kunstaktionspräsentationen an kulturellen Orten und öffentlichen Plätzen in der Stadt Saltillo. Unter anderem im Desert Museum, Vanguardia Newspaper, Casa La Besana Cultural Center, Tavern El Pig babel, Crown Residences, Ruben Herrera Museum, The Creative Station Node, University Carolina, RCG Mega Screen, Mega Screen of Saraperos Stadium. Darüber hinaus wird es Übertragungen von Performances geben, die gleichzeitig innerhalb und außerhalb Mexikos aufgeführt werden, Interviews sowie die Produktion eines Stücks, das für eine Live-Übertragung im Fernsehen konzipiert ist.

Links

https://www.instagram.com/p/CjTeQP0vx6i/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D&fbclid=IwAR0q11Qa1HIV62oeRQKxNnn2IJziORuDzS9EuJpLTz_NCpToTsLIgEOQOBI

https://vimeo.com/682809694/732bf0b26a

Beschreibung Performance

Heilung ist nicht immer schmerzlos, kann komplex und langsam sein. Es kann auch Rückschläge geben. Im Jahr 2022 befinden wir uns vielleicht in einem Stadium, in dem wir uns nach Heilung sehnen, uns aber auch fragen müssen, ob der Heilungsprozess überhaupt begonnen hat oder wollen wir am Ende unbewusst keine Heilung. Die Arbeit konzentriert sich auf das Individuum in einer Phase eines gewünschten Heilungsprozesses abseits einer Gruppe oder eines sozialen Umfelds. Es ist nicht so sehr die Heilung eines geplagten Körpers, sondern die Heilung eines geplagten Geistes und Herzens in einer ereignisreichen Epoche, in der der Heilungsprozess einer psychisch geplagten Gesellschaft und eines geplagten sozialen Umfelds noch nicht sichtbar ist. Heilung beginnt bei jemandem selbst

PRINT MEET III International Printmaking Exhibition

PRINT MEET III International Printmaking Exhibition 

10. Oktober - 26. Oktober 2022

Universität Trakya - Fakultät für bildende Künste / Galerie Sanal Sanat

22050 Karaağaç, Edirne, Türkei

Internationale Druckgrafik-Ausstellung mit Druckgrafiken  von Künstler/innen aus 20 Ländern.

Meine Arbeit „Street in Shadow, Tallinn VIII“ aus dem Tallinn Portfolio, Linolschnitt, ist in der Ausstellung vertreten.

Eine Premiere im Radio Voices in my Head (Stimmen in meinem Kopf)

Eine Premiere im Radio Voices in my Head / Stimmen in meinem Kopf werden im EARS HAVE EYES Programm  Episode 1 ausgestrahlt: HAUNTING ME, HAUNTING YOU: gespenstisch, resonant, gruselig und widerhallend

12. Oktober 2022 um 20-21 Uhr MTD Ortszeit (GMT-6) 

CJSW Radio sendet aus Calgary (Moh’kins’tsis), AB, Kanada, vom Campus-Radiosender der Universität von Calgary. 

Gehostet und bearbeitet von Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett 

Über das Stück Die Arbeit konzentriert sich auf eine unsichtbare, aber reale Situation. Das Thema und die Klänge basieren und beziehen sich auf die Stimmen und Klänge, die ich seit vielen Jahren fast ständig in meinem Kopf höre. Verursacht durch medizinische und psychische Probleme. Es ist ein einfacher Versuch einer Exkursion in meinen Kopf und eine Annäherung an Klang und Sound von einer anderen Ebene und einem anderen Ort. 

Ears Have Eyes, hervorgegangen aus The Hibernation Project, ist ein auditiver Ausstellungsraum für Klangkunst im Radio. Jeden Monat reagieren Künstler und Musiker auf ein Thema, indem sie neue Kompositionen erstellen oder bestehende Werke teilen. Ears Have Eyes fragt: Was kann die Unsichtbarkeit von Klang erhellen? Wie öffnet die Intimität des Zuhörens unsere Augen für Ideen, die wir sonst vielleicht übersehen würden? Was können Klangräume halten, was physische Räume nicht können? Wie sehen wir mit unseren Ohren und wie hören wir mit unseren Augen? Lokale, nationale und internationale Künstler bieten Räume für die Ausstellung klangspezifischer zeitgenössischer Kunst und sind eingeladen, ihre Kreationen zu teilen

Ein Podcast und Link wird nach dem 12 Oktober 2022 auf diesen Blog publiziert 

The 4th International Video Art Festival - 4. Internationale Videokunstfestival

Meine Videoarbeit steadily flowing – steadily moving (stettig fließend – stetig in Bewegung) wurde präsentiert bei: 

Das 4. Internationale Videokunstfestival 

Das 4. Internationale Videokunstfestival des Master-Forschungsseminars für Bildende Kunst - FIVA SPMAV 2022 ist eine erweiternde kulturelle Aktion der Internationalisierung, die mit dem Graduiertenprogramm für Bildende Kunst an der UFPel (University Federal de Pelotas) verbunden ist und darauf abzielt, die Sprache zu fördern der Videokunst in ihren vielfältigen Möglichkeiten. 

ZEITLICHER ABLAUF 4. bis 7. Oktober im Ausstellungsraum des Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo – MALG 4. bis 6. Oktober von 19 bis 21 Uhr Projektion auf der Fassade des Kunstmuseums Leopoldo Gotuzzo Pelotsa Brasilien– MALG

Wird vom 4. bis 6. Oktober von 19:00 bis 21:00 Uhr auf dem YouTube-Kanal der FIVA ausgestrahlt:

https://www.youtube.com/channel/UC24gcg5ngn2MWlxEa6bb63A

2022 Miami New Media Festival 

Eröffnungsausstellung am 8. Oktober 2022, 18 Uhr. 

8. Oktober 2022 - 29. Oktober 2022. 

ArtToSaveLives Contemporary, 

9705 NE 2nd Ave, Miami FL 33138, USA 

Das Miami New Media Festival hat „Civility vs. Violence“ als kuratorische These für Videokunst und ortsspezifische Installationen für die XVII-Ausgabe ausgewählt. Kunstprojekte rund um dieses Thema werden uns daran erinnern, wie wichtig Bildung und Gemeinschaft sind, um den Frieden anzunehmen. Diese Ausgabe zeigt Kunstwerke im Innenbereich als traditionelle Kunstausstellung und im Freien als öffentliche Projektionen, was eine alternative und effektive Möglichkeit darstellt, Videokunst auszustellen. Die Arbeit spiegelt zwei gegensätzliche Gedanken wider. Betrachtet aus einem

Meine Arbeit steadily flowing - steadily moving

Wasser symbolisiert das Leben, die reinste Form der Nahrung, und ist das Element, das in der Natur alles zusammenhält. Wasser steht für Reinheit, Klarheit und Meditation. Wasser kann unkontrollierbar , bedrohlich, vernichtend und tödlich sein. Aber für mich selbst symbolisiert Wasser zwei Metaphoren Wasser kann einen unerreichbaren Horizont in der Ferne widerspiegeln. Für die Bedrohlichkeit und die Einsamkeit eines aufgewühlten Geistes, der keinen Frieden mehr finden kann

7th Graphic Art Biennial of Szeklerland / 7. Grafikbiennale des Szeklerlandes

 Mein Digitaldruck „Drawing lost in Space“ wird präsentiert auf der:

7. Grafikbiennale des Szeklerlandes 

Eröffnung am Freitag, den 7. Oktober ab 17:00 Uhr im Szekler Museum von Ciuc, eröffnet von Apor S. Ferencz, Kurator der Biennale, und Eszter TúrKunsthistorikerin. 

07.10-18.11.2022 Szekler-Museum von Ciuc, Vár tér 2. 530132 Miercurea-Ciuc, Rumänien

in großem Maßstab

Manchmal ist es gut, seine Arbeit in großem Maßstab an der Wand zu sehen 

Bei der Eröffnung: 175. Jahrestag Pulchri Studio, Den Haag, Niederlande am 1. Oktober 2022