Meine Fotoarbeit „Monsoon“, die eine Straßenszene in Dhaka, Bangladesch, während eines Monsunregens zeigt, wird im Rahmen der Ausstellung
„Alltag als kostbare Erinnerung“ beim Internationalen Fotofestival Yeoju 2025 präsentiert.
25. Oktober – 20. November 2025
Eröffnung: Samstag, 25. Oktober 2025, 15:00 Uhr
Ort: 33-26 Gangbyeon Yuwonji-gil, Yeoju, Gyeonggi-do, Südkorea (gegenüber dem Hwangpo-Segelboot / Wassersportanleger)
Auf Initiative von Anna Gabriel Vinolas, einer Lehrerin am Centre de Formació al Llarg de la Vida, einem staatlichen Erwachsenenbildungszentrum in Andorra la Vella, hielt ich einen Künstlervortrag und führte Auszüge aus dem Workshop „Soziale Skulptur“ am 21 Oktober 2025 durch. Es handelte sich um eine Kunstform im Unterricht für einen ihrer Englisch-Konversationskurse.
Ein Großteil der Teilnehmer waren Schullehrer und Berufstätige. Ziel war es, Kunst aus einer anderen Perspektive zu hören und zu betrachten, indem ein interaktiver Teil und ein Künstlervortrag hinzugefügt wurden. Der Künstlervortrag konzentrierte sich auf ein Thema im Zusammenhang mit meiner psychischen Gesundheit und meinen Hörproblemen und wie sich diese auf meine künstlerische Vision und Arbeit als Künstlerin auswirken und umgekehrt, wie sich Kunst auf meine Behinderungen auswirkt. Es bot auch die Gelegenheit, ein Thema in einem Englisch-Konversationskurs zu diskutieren und zu erkunden, das sich von den üblichen Lehrbüchern und Konversationsübungen unterschied. Ich führte mit der Gruppe zwei kurze Übungen zur sozialen Skulptur im nahegelegenen Central Park der Hauptstadt durch.
Anschließend folgte der Künstlervortrag, eine Abwandlung meines vorherigen Künstlervortrags, den ich Anfang des Jahres im Rahmen des Projekts „Deserters“ in der Oriel & Bont Gallery der University of South Wales gehalten hatte. Vortrag und Workshop wurden von Sandra Colell, Projektmanagerin bei Faber Andorra, und der andorranischen Regierung unterstützt. Dies war die dritte und letzte öffentliche Veranstaltung im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra
Am 17. Oktober leitete ich einen Land-Art-Workshop für Grundschüler im Alter von 6–7 Jahren am British College in Andorra la Vella. Nach einer kurzen, kindgerechten Einführung in die Land-Art fand der Workshop im Wald neben der Schule statt. Die Schüler arbeiteten weitgehend selbstständig. Es war jedoch einer dieser seltenen Momente, in denen ein Schüler ein Naturobjekt – in diesem Fall einen Stein – als Schnitzwerkzeug verwendete, während ein anderer eine bewegliche Installation schuf. Es gab auch ein sehr langes Stück Seil, das ich zunächst in kleine Stücke schneiden wollte. Dann entschied ich mich dagegen. Denn eine große Gruppe von Schülern musste lernen, zusammenzuarbeiten und gleichzeitig den Raum zu erkunden. Der Workshop war Teil meines Projekts in Andorra.
Mit freundlicher Unterstützung von Faber Andorra und der andorranischen Regierung.
Mit freundlicher Unterstützung von Faber Andorra und der andorranischen Regierung.
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Leere Zeiten – Leere Räume - Empty Times - Empty Spaces
Den gesamten Oktober über arbeite ich an einem neuen interdisziplinären Projekt mit dem Arbeitstitel „Leere Zeiten – Leerer Raum“ bei Faber Andorra in La Massana, Andorra. Faber Andorra ist ein individuelles Residenzprogramm, das von der andorranischen Regierung und dem Institut Ramon Llull gefördert wird.
Leere Zeiten und leere Räume - Empty Times - Empty Spaces
Das Leitprinzip für die Umsetzung dieses Arbeitsprojekts basiert unter anderem auf den philosophischen Gedanken und Ideen von Ma und Zen, die aus dem Fernen Osten stammen. Ich habe lange Zeit im Fernen Osten gelebt und gearbeitet, was meine künstlerischen Konzepte beeinflusst hat. Die Japaner verwenden den Begriff MA, um die bewusste Distanz zu beschreiben, die durch eine kurze Pause zwischen Handlungen oder durch den leeren Raum zwischen Objekten entsteht. Eine Distanz, die nicht Leere oder verlorene Zeit ist, sondern vielmehr eine besondere Verbindung. MA kann die Stille und Leere zwischen den Noten sein, die Musik erzeugen, die kurze Pause, die eine Handlung betont, oder das unsichtbare Volumen, für das eine Schale geschaffen wurde. Es handelt sich um ein raumzeitliches Konzept, das sich grundlegend von der westlichen, auf scheinbare Effizienz ausgerichteten Sichtweise der Leere unterscheidet. Im Westen gibt es weder dieses Wort noch einen Begriff dafür. Ursprünglich war es als Soloprojekt geplant, doch dann beschloss ich, neben meiner eigenen Arbeit vier Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Disziplinen in Andorra zu bitten, zusammenzuarbeiten und ihre eigenen Interpretationen der Konzepte „Leere Zeiten“ und „Leerer Raum“ zu teilen.
Darüber hinaus sind drei Workshops geplant: ein Workshop zur sozialen Skulptur für Kinder (10–11 Jahre), eine Kunstdiskussion im Klassenzimmer und ein Land-Art-Workshop für Kinder (6–7 Jahre).
Mit Dank an Stroom, Den Haag, Niederlande
Wie bereits angekündigt, fand am 21. September 2025 das Kurzperformance-Festival „Same but Different – Equinox to Equinox“ am Stadhuisplein in Dordrecht (Niederlande) statt.
Es gibt in der Regel kein festes Festivalprogramm mit aufeinanderfolgenden Aufführungen, sondern alles findet gleichzeitig statt. Kooperationen können spontan entstehen.
Same but Different – Equinox to Equinox ist eine internationale Veranstaltung für öffentliche Aktionen im öffentlichen Raum, die allen Menschen offen steht. Jedes Jahr zur Tagundnachtgleiche (im März und September) sind Tag und Nacht weltweit etwa gleich lang. Die Veranstaltung verbindet Menschen weltweit, die gemeinsam im öffentlichen Raum auftreten.
Weitere Informationen finden Sie unter https://222lodge.nl/
