Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“

Eine meiner Fotografien wird auf dem 

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“ präsentiert.

12.12. – 21.12.2025. Vernissage: 12.12.2025, 19:00 Uhr.

Mo.–Fr.: 10:00–18:00 Uhr / Sa. & So.: 10:00–14:00 Uhr.

Athens School of Fine Arts

256 Pireos Straße, Athen, Griechenland

Die Vision ist es, diese dynamische Kunstform zu fördern, indem etablierten und aufstrebenden Fotografen eine internationale Plattform geboten wird, um ihre Arbeiten zu präsentieren und sich mit einer Community auszutauschen, die die Kraft der Streetfotografie schätzt, fesselnde Geschichten zu erzählen und die alltägliche menschliche Erfahrung einzufangen. Ziel ist es, die Vielfalt der Ansätze zu zeigen, die dieses lebendige Genre der Fotografie ausmachen. Das Street Photo Festival wird vom gemeinnützigen Verein Camera Lucida organisiert.

 

„Waste Culture #1“

Mein neuestes Klangkunstwerk „K33“ (2:55 Min., 2025) wurde am 22. November im Rahmen der Sendung „Waste Culture #1“ von Datscha Radio aus Kobe, Japan, ausgestrahlt.

Datscha Radio ist ein nomadisches und ökologisches Radiokunstprojekt von Gabi Schaffner in Zusammenarbeit mit lokalen Menschen und Gemeinschaften. Derzeit hat das Projekt seinen Sitz in Kobe.

Waste Culture #1: Die Produktion von Abfall ist ein deutlicher Indikator für unsere Zivilisation und erzählt viele Geschichten. Schon die Vieldeutigkeit des Wortes „Abfall“ regt zum Nachdenken über Produktion, Konsum, Überschuss und Reste an, darüber, was weggeworfen werden kann und was weggeworfen werden muss, aber auch darüber, was letztendlich geteilt, recycelt und weiterverteilt werden kann. Abfall kultivieren: Wie können wir mit Überfluss angesichts schwindender Ressourcen umgehen?

„K33“: Das Werk basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Das Werk sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall, sondern auch mit den spirituellen Überresten aufgegebener Ideen.

 

ON SCREEN 2025 – Staffel 5

ON SCREEN – 2025

Mein Video „J7“, ausgewählt für ON SCREEN 2025, ist jetzt zum Streamen verfügbar:

ON SCREEN – Season 5

Residual Data / Future Hauntologies

ON SCREEN – Staffel 5
Restdaten / Zukünftige Hauntologien

https://www.goes-art.com/onscreen-season05

Residual Data / Future Hauntologies - Restdaten / Zukünftige Hauntologien

Das Finale von ON SCREEN präsentiert sich als die geisterhafteste und philosophischste Staffel. Eine Meditation über das Verbleibende und das Kommende – eine Reise in die Schatten der digitalen Kultur, wo Spuren, Geister und Erinnerungen lange fortbestehen, nachdem ihr ursprünglicher Zweck längst verblasst ist. Die zukünftigen Hauntologien enthüllen die unheimlichen Wege, auf denen das Morgen bereits heute existiert. Im Zeitalter von Vorhersagealgorithmen und generativen Systemen verfolgt uns die Zukunft als Versprechen und Bedrohung zugleich, als aufgeschobene Utopie und geprobte Dystopie.

Die Werke der fünften Staffel entfalten sich gemeinsam zu einer philosophischen Kartografie spektraler Landschaften. Sie durchstreifen Datenruinen, verlassene Architekturen und unheimliche Zeitlichkeiten – und fragen, was es bedeutet, inmitten von Informationsgeistern zu leben und wie wir eine Welt bewohnen, in der Erinnerungen kodiert sind und die Zukunft eher beunruhigend als hoffnungsvoll erscheint.

J.7 / 2024 / 2:03 Min.

In einer Welt, in der oft hohle, oberflächliche und verfälschte Simulationen die Realität ersetzen, verschwimmt die Grenze zwischen Nützlichkeit und Nutzlosigkeit. Nutzlosigkeit offenbart die Konstruiertheit unserer Wahrnehmungen und zwingt uns, unsere Vorstellungen von Realität und Wert zu überdenken. [...] Die Sehnsucht nach Nutzlosigkeit und Leere ist kein Streben nach Nutzlosigkeit. Vielmehr geht es darum, durch Kreativität, Kritik und Erkenntnis Sinn im scheinbar Unpraktischen zu finden. Betrachten Sie Nutzlosigkeit und Leere als Energie. Wenn das Begehren von den Zwängen der Nützlichkeit befreit ist, wird es zu einer Kraft, die uns zu neuen Ideen und Ausdrucksformen antreibt und uns zeigt, dass auch das Nutzlose seine eigene Produktivität besitzt.

 

Internationales Fotofestival Abuja

Meine Fotoarbeit „Red Chair - Roter Stuhl“ (mit Ve-Ben E.K. Fiatsi) wurde präsentiert auf dem: 

International Photo Festival Abuja (Internationalen Fotofestival Abuja)

A World Connected (Eine vernetzte Welt) – 

29.10.2025 – 31.10.2025 

Ausstellungspavillon des Fachbereichs Kunst und Kultur

Bereich 11, Ausstellungszentrum Abuja, Nigeria

In einer zunehmend vernetzten Welt präsentierten die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung eindrucksvolle Bilder, die dem diesjährigen Thema – Eine vernetzte Welt – Ausdruck verliehen und die vielfältigen Arten unserer Verbundenheit beleuchteten: sozial, kulturell, ökologisch, technologisch und emotional. 

Kurator: Osaze Efe

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum , eine Zusammenfassung

 

          

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum (Between Empty Times - Empty Spaces)

Zu Beginn meines Faber-Andorra-Projekts markierte ein leeres, umgedrehtes Glas den Beginn.

Nun symbolisiert ein halbvolles, oder besser gesagt, halbleeres Glas das Ende meines Projekts und meiner Zeit in Andorra.

Mein Projekt befasste sich mit den Konzepten von leerer Zeit und leerem Raum und basiert auf den philosophischen Gedanken und Ideen von Ma und Zen, die ihren Ursprung im Fernen Osten haben.

Ursprünglich war es als Soloprojekt mit nur einem Workshop für Soziale Skulptur geplant. Aufgrund meiner psychischen Erkrankung nehme ich die Welt anders wahr und erlebe sie anders. Daher gehe ich Projekte generell ohne Erwartungen an, da dies in meinem Fall meinen Horizont einschränken und mich daran hindern würde, neue Erfahrungen und Erkenntnisse zu gewinnen. Das bedeutet, dass ich oft direkt vor Ort im Künstlerresidenzprogramm Möglichkeiten entdecke, die in der anfänglichen Planungs- und Konzeptentwicklungsphase nicht vorhanden oder absehbar waren. Dies sind in der Regel Umstände und Themen, die ich beispielsweise in meiner Heimatstadt nicht finden würde.

Die Möglichkeiten, die sich kurz vor Beginn meines Aufenthalts ergaben, erlaubten mir die gleichzeitige Zusammenarbeit mit drei lokalen Künstlern. Zusätzlich zu einem Workshop zum Thema Soziale Plastik fanden ein Land-Art-Workshop und ein Künstlergespräch statt.

Mit jedem Künstler arbeitete ich an einem anderen Projekt:

Audiovisuelles (Ton-/Video-)Projekt „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay (Andorra).

Visualisiertes Gedicht (Video-Gedicht) „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa (Andorra).

Das dritte Projekt war die Performance „Space Between Empty and Full“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von leer und voll anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Die drei Workshops umfassten:

1x Workshop Soziale Plastik für Schüler im Alter von 10–11 Jahren

1x Land-Art-Workshop für Erstklässler der Grundschule (British College in Andorra)

1x Künstlergespräch zum Thema „Welche Beziehung besteht zwischen Krankheit und Schaffen? Wie beeinflusst künstlerische Praxis die Gesundheit?“ Für Studierende des Englischkurses am Zentrum für Lebenslanges Lernen. Der Vortrag beinhaltete zwei kurze Übungen aus dem Workshop „Soziale Skulptur“.

Neben den gemeinsamen Projekten mit den drei Künstlern und den Workshops besuchte ich regelmäßig meine Lieblingscafés in La Massana, entweder die Grupetta oder das Granier. Dort arbeitete ich nicht nur weiter an meinen Projekten, sondern beobachtete auch das soziale und städtische Umfeld aus der Perspektive eines Einzelgängers.

Ich nahm mir Zeit für Spaziergänge und Museums- und Ausstellungsbesuche, darunter das Comicmuseum in La Massana, das Museu Casa Rull in Sispony (La Massana) und die Casa d'Areny-Plandolit in Ordino, um mehr über diese beiden sehr unterschiedlichen Familien zu erfahren, die einst in diesen Häusern lebten, über ihren Lebensstil und ihren Status in ihrer Zeit und Gesellschaft. Ich hatte außerdem die Gelegenheit, die LandArt25 Biennale in Sant Julià zu besuchen.

Mein Dank gilt Faber Andorra für die Möglichkeit eines Künstleraufenthalts und Sandra Colell für ihre tatkräftige Unterstützung, die die Umsetzung wichtiger Teile des Projekts ermöglichte. Ich werde diesen kurzen Aufenthalt in guter Erinnerung behalten, nicht nur wegen meiner Arbeit, sondern auch wegen der beeindruckenden Landschaft, der Kultur und der Atmosphäre der Städte und Dörfer.

Leere Zeiten – Leerer Raum bei Faber Andorra – Die Kooperationen

Leere Zeiten – Leere Räume – Die Kollaborationen

Ursprünglich war das gesamte Projekt als Soloprojekt geplant und umfasste lediglich einen Workshop zum Thema soziale Skulptur.

Kurz vor Beginn meines Aufenthalts und des Projekts ergab sich jedoch die Gelegenheit und gleichzeitig das Interesse dreier lokaler Künstlerinnen an einer Zusammenarbeit. Das Projektkonzept wurde daher angepasst und aufgeteilt. Es besteht nun aus verschiedenen Gemeinschaftsarbeiten.

Mit jeder Künstlerin arbeitete ich an einem anderen Projekt im Zusammenhang mit „Leere Zeiten und leere Räume“: Ein audiovisuelles (Ton/Video) Projekt namens „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay. Dieses Projekt war mir besonders wichtig, da wir voneinander lernten und begannen, unsere künstlerischen Konzepte und Visionen zu überdenken.

Die zweite Arbeit ist ein visualisiertes Gedicht (Videogedicht) mit dem Titel „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa.

Die dritte Gemeinschaftsarbeit ist schließlich eine Performance mit dem Titel „space between Empty and full / Raum zwischen Leere und Fülle“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von Leere und Fülle anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Dadurch erhielten das gesamte Projekt und die Konzepte von „Leere Zeiten – Leerer Raum“ eine breitere Bedeutung und Interpretation, sowohl in intellektueller als auch in künstlerischer Hinsicht.

 

#Wanderausstellung

Meine Exlibris-Arbeiten sind in der folgenden Ausstellung zu sehen:

 #Wanderausstellung / TravelingExhibition) 

Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna 

13.10. - 31.10.2025 

Korridor-Galerie National Universität „Dobri Hristov“ – Varna 

Stefan Karadzha Str. 34, Stadtteil Odesos, 9000 Varna, Bulgarien 

#WanderausstellungExlibris / Traveling Exhibition Traditionell gastiert die Ausstellung mit den ausgewählten Werken der sechsten Ausgabe des Internationalen Exlibris-Wettbewerbs Varna in der „Korridor“-Galerie der Nationalen Kunstschule „Dobri Hristov“ in Varna. 

 

Yeoju International Photo Festival 2025

Meine Fotoarbeit „Monsoon“, die eine Straßenszene in Dhaka, Bangladesch, während eines Monsunregens zeigt, wird im Rahmen der Ausstellung

 „Alltag als kostbare Erinnerung“ beim Internationalen Fotofestival Yeoju 2025 präsentiert. 

25. Oktober – 20. November 2025 

Eröffnung: Samstag, 25. Oktober 2025, 15:00 Uhr 

Ort: 33-26 Gangbyeon Yuwonji-gil, Yeoju, Gyeonggi-do, Südkorea (gegenüber dem Hwangpo-Segelboot / Wassersportanleger)

 

Ein etwas anderer Zugang zur Kunst.

Auf Initiative von Anna Gabriel Vinolas, einer Lehrerin am Centre de Formació al Llarg de la Vida, einem staatlichen Erwachsenenbildungszentrum in Andorra la Vella, hielt ich einen Künstlervortrag und führte Auszüge aus dem Workshop „Soziale Skulptur“ am 21 Oktober 2025 durch. Es handelte sich um eine Kunstform im Unterricht für einen ihrer Englisch-Konversationskurse. 

Ein Großteil der Teilnehmer waren Schullehrer und Berufstätige. Ziel war es, Kunst aus einer anderen Perspektive zu hören und zu betrachten, indem ein interaktiver Teil und ein Künstlervortrag hinzugefügt wurden. Der Künstlervortrag konzentrierte sich auf ein Thema im Zusammenhang mit meiner psychischen Gesundheit und meinen Hörproblemen und wie sich diese auf meine künstlerische Vision und Arbeit als Künstlerin auswirken und umgekehrt, wie sich Kunst auf meine Behinderungen auswirkt. Es bot auch die Gelegenheit, ein Thema in einem Englisch-Konversationskurs zu diskutieren und zu erkunden, das sich von den üblichen Lehrbüchern und Konversationsübungen unterschied. Ich führte mit der Gruppe zwei kurze Übungen zur sozialen Skulptur im nahegelegenen Central Park der Hauptstadt durch. 

Anschließend folgte der Künstlervortrag, eine Abwandlung meines vorherigen Künstlervortrags, den ich Anfang des Jahres im Rahmen des Projekts „Deserters“ in der Oriel & Bont Gallery der University of South Wales gehalten hatte. Vortrag und Workshop wurden von Sandra Colell, Projektmanagerin bei Faber Andorra, und der andorranischen Regierung unterstützt. Dies war die dritte und letzte öffentliche Veranstaltung im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra

 

Kunst im Wald - Land Art Projekt

 Am 17. Oktober leitete ich einen Land-Art-Workshop für Grundschüler im Alter von 6–7 Jahren am British College in Andorra la Vella. Nach einer kurzen, kindgerechten Einführung in die Land-Art fand der Workshop im Wald neben der Schule statt. Die Schüler arbeiteten weitgehend selbstständig. Es war jedoch einer dieser seltenen Momente, in denen ein Schüler ein Naturobjekt – in diesem Fall einen Stein – als Schnitzwerkzeug verwendete, während ein anderer eine bewegliche Installation schuf. Es gab auch ein sehr langes Stück Seil, das ich zunächst in kleine Stücke schneiden wollte. Dann entschied ich mich dagegen. Denn eine große Gruppe von Schülern musste lernen, zusammenzuarbeiten und gleichzeitig den Raum zu erkunden. Der Workshop war Teil meines Projekts in Andorra. 

Mit freundlicher Unterstützung von Faber Andorra und der andorranischen Regierung.

Soziale Skulptur im Park

Am späten Nachmittag des 7. Oktober leitete ich einen Workshop zum Thema „Soziale Skulptur“ für eine Gruppe von 10- bis 11-jährigen Schulkindern. Nach jeder Übung tauschten sich die Kinder über ihre Erfahrungen aus. Die Schüler nahmen an einem von Schulen organisierten Kunstprogramm nach der Schule teil. Der Workshop fand im Parc Central neben der staatlichen Ausstellungshalle in Andorra La Vella statt. Für Oktober sind zwei weitere Aktivitäten geplant: ein Künstlergespräch mit Elementen aus dem Workshop „Soziale Skulptur“ (Kunst im Klassenzimmer) an einer Volkshochschule und ein Land-Art-Workshop für Grundschulkinder am British College. 

Mit freundlicher Unterstützung von Faber Andorra und der andorranischen Regierung.

 

Leere Zeiten – Leere Räume

Leere Zeiten – Leere Räume - Empty Times - Empty Spaces

Den gesamten Oktober über arbeite ich an einem neuen interdisziplinären Projekt mit dem Arbeitstitel „Leere Zeiten – Leerer Raum“ bei Faber Andorra in La Massana, Andorra. Faber Andorra ist ein individuelles Residenzprogramm, das von der andorranischen Regierung und dem Institut Ramon Llull gefördert wird. 

Leere Zeiten und leere Räume - Empty Times - Empty Spaces 

Das Leitprinzip für die Umsetzung dieses Arbeitsprojekts basiert unter anderem auf den philosophischen Gedanken und Ideen von Ma und Zen, die aus dem Fernen Osten stammen. Ich habe lange Zeit im Fernen Osten gelebt und gearbeitet, was meine künstlerischen Konzepte beeinflusst hat. Die Japaner verwenden den Begriff MA, um die bewusste Distanz zu beschreiben, die durch eine kurze Pause zwischen Handlungen oder durch den leeren Raum zwischen Objekten entsteht. Eine Distanz, die nicht Leere oder verlorene Zeit ist, sondern vielmehr eine besondere Verbindung. MA kann die Stille und Leere zwischen den Noten sein, die Musik erzeugen, die kurze Pause, die eine Handlung betont, oder das unsichtbare Volumen, für das eine Schale geschaffen wurde. Es handelt sich um ein raumzeitliches Konzept, das sich grundlegend von der westlichen, auf scheinbare Effizienz ausgerichteten Sichtweise der Leere unterscheidet. Im Westen gibt es weder dieses Wort noch einen Begriff dafür. Ursprünglich war es als Soloprojekt geplant, doch dann beschloss ich, neben meiner eigenen Arbeit vier Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Disziplinen in Andorra zu bitten, zusammenzuarbeiten und ihre eigenen Interpretationen der Konzepte „Leere Zeiten“ und „Leerer Raum“ zu teilen. 

Darüber hinaus sind drei Workshops geplant: ein Workshop zur sozialen Skulptur für Kinder (10–11 Jahre), eine Kunstdiskussion im Klassenzimmer und ein Land-Art-Workshop für Kinder (6–7 Jahre).

 

DESERTERS - Letzte Tage & Abschlussveranstaltung

Eine der wichtigsten Ausstellungen des Jahres 2025, an der ich teilgenommen habe, endet mit einer Abschlussveranstaltung am 25. September ab 12:00 Uhr.

D E S E R T E R S – eine Ausstellung, die die Beziehung zwischen Krankheit und Schaffen untersucht.

Oriel y Bont Gallery, Ty Crawshay Building at the Treforest, Pontypridd Campus, Wales, Vereinigtes Königreich

Mit Dank an Stroom, Den Haag, Niederlande

 

Bilder von „Same but Different – ​​Equinox to Equinox“

 Wie bereits angekündigt, fand am 21. September 2025 das Kurzperformance-Festival „Same but Different – ​​Equinox to Equinox“ am Stadhuisplein in Dordrecht (Niederlande) statt.

Ich habe eine improvisierte Performance mit Spiegel, Mütze und Papier kreiert.

Hier ist eine kleine Auswahl an Bildern.

Es gibt in der Regel kein festes Festivalprogramm mit aufeinanderfolgenden Aufführungen, sondern alles findet gleichzeitig statt. Kooperationen können spontan entstehen.

Same but Different – ​​Equinox to Equinox ist eine internationale Veranstaltung für öffentliche Aktionen im öffentlichen Raum, die allen Menschen offen steht. Jedes Jahr zur Tagundnachtgleiche (im März und September) sind Tag und Nacht weltweit etwa gleich lang. Die Veranstaltung verbindet Menschen weltweit, die gemeinsam im öffentlichen Raum auftreten.

Weitere Informationen finden Sie unter https://222lodge.nl/

„Same but Different –​​Equinox to Equinox“ (September 2025)

Nach der Ausgabe im März 2025 werde ich erneut bei „Same but Different – ​​Equinox to Equinox“ auftreten – ein Kurzes Performancefestival

Same but Different – ​​Equinox to Equinox ist eine internationale Veranstaltung für öffentliche Aktionen für die Freiheit aller Menschen. Sie findet weltweit etwa zur gleichen Zeit an zahlreichen Orten statt.

Jedes Jahr zur Tagundnachtgleiche (im März und September) sind Tag und Nacht weltweit etwa gleich lang. Im Geiste kosmischer Gleichheit verbindet die Veranstaltung Menschen weltweit, die gemeinsam im öffentlichen Raum auftreten.

Dieses Teilen von Zeit und Raum bringt uns als temporäre (globale) Gemeinschaft näher zusammen, um durch Performancekunst gewaltfreie Ausdrucksformen für lokal spezifische Bedingungen zu fördern.

Es gibt kein festes Programm mit aufeinanderfolgenden Aufführungen, sondern alles findet gleichzeitig statt. Kooperationen können spontan entstehen.

Teilnehmer: Topp & Dubio, ieke trinks, Yvo van der Vat, Heinrich Obst, LL, Dialogist-Kantor, Johannes Christopher Gérard, Frans van Lent, Nico Parlevliet, Yvette Teeuwen, Marita Bullmann, Kees Koomen, Ellen Rodenberg, Selina Bonelli, Thomas Reul, Yelena Myshko, Maarten Schepers, Pum van de Koppel, Hee Sub Han, Kimvi (gleichzeitig in Suzhou, Jiangsu, China), Martine Viale (gleichzeitig in Port Bou, Katalonien)

 

60 Seconds Radio - 60 Sekunden Radio

60 Seconds Radio - 60 Sekunden Radio

Zwei meiner jüngsten Klangstücke „Conceive“ und „You get“ wurden von 60 Seconds Radio, Montreal, Kanada, für die 11. Ausgabe 2025 ausgewählt und ausgestrahlt.

Wo Radiokunst nur eine Minute dauern kann: Radiokunst, Collage, Klanglandschaft, Hörtheater, Klangprosa und -poesie, Klangkunst, kreative Dokumentation, Mutant Radio, Klangaufnahmen: Solange es 60 Sekunden lang ist, ist alles möglich.

 

‘Hide me, Steal Me, Be Nice to Me’ (Versteck mich, stehl mich, sei nett zu mir)

 ‘Hide me, Steal Me, Be Nice to Me’

„Versteck mich, stehl mich, sei nett zu mir“

(Bewegungsfreiheit, Barrieren überwinden, Grenzübergänge konfrontieren)

12.–21. September 2025

Eröffnungsveranstaltung am 12. September, 19–22 Uhr

Mi.–Sa.: 10–13 Uhr & 17–19 Uhr / So.: 10–12 Uhr

Arthall, 8, Triq Agius de Soldanis, Victoria, Gozo, Malta

Drei fotografische Arbeiten von mir werden mit ausgestellt.

Die Kuratorin und bildende Künstlerin Diana Ali freut sich, in Zusammenarbeit mit Arthall die Ausstellung „Versteck mich, stehl mich, sei nett zu mir“ zu präsentieren. Sie zeigt zeitgenössische Kunstwerke, die sich mit Grenzübergängen, der Überwindung von Barrieren und Bewegungsfreiheit auseinandersetzen.

Diese Ausstellung war bereits im August 2024 auf Madeira, Portugal, zu sehen.

Weltweit sind wir mit vielen Barrieren konfrontiert, die unsere Identität verletzen, ablehnen und abweisen. Dies führt zu einem Spannungsfeld zwischen Akzeptanz und Koexistenz von Körpern, Gedanken und Umständen. Künstler wurden eingeladen, sich mit Barrieren auseinanderzusetzen und zu hinterfragen. Oftmals wurden unsere Kunstwerke von Ausstellungen abgelehnt. Diese Ausstellung bietet der Kunst die Möglichkeit zu migrieren. Es mag keine Utopie geben, aber es gibt Wege, Barrieren zu überwinden.

Stellen Sie sich vor, das Kunstwerk wäre personifiziert. Was würde es aussagen, wenn es Bewegungsfreiheit hätte, kein Einwanderungsgesetz, Asyl und ein Gefühl der Zugehörigkeit, ohne vertrieben zu werden? Eine fantastische Auswahl internationaler Künstler kommt an einem Ort zusammen, um durch ihre Kunstwerke zu hinterfragen, zu konfrontieren und Zuflucht zu suchen.

Im Jahr 2024 wurde ein Großteil der Werke auf dem Weg zu einer Ausstellung nach Madeira vom portugiesischen Zoll zurückgehalten. Die Kunstwerke hatten keine Bewegungsfreiheit. Im Jahr 2025 sollen die Kunstwerke durch die Möglichkeit, in der Arthall auf Malta ausgestellt zu werden, Grenzüberschreitungen begegnen und Barrieren überwinden.

 

FLASCHENPOST

FLASCHENPOST 

Mail-Art-Ausstellung

8. September 2025 – 21. November 2025

Kochstraße 132 (Eingang Windscheidstraße 51), 04179 Leipzig

Die Ausstellung zeigt einen kleinen Original-Linolschnitt von mir mit dem Titel „Katze in der Stadt“.

 

tRaum

 Meine zwei Videoarbeiten "Dream Plant 2" und "The Healing"

werden in der Ausstellung "tRaum" gezeigt

tRaum

Gruppenausstellung im

Ausstellung: 8.09. – 1.11.2025 / Eröffnung: 6.09.2025, 18 Uhr

Projektraum Galerie M

Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin (D)

Die Ausstellung „tRaum“ widmet sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld zwischen normierter Lebensrealität und innerer Vorstellungskraft. Der Titel der Ausstellung spielt bewusst mit der Doppeldeutigkeit von „Traum“ als Wunschbild und „Raum“ als Ort des Rückzugs, der Freiheit und der Entfaltung. In Zeiten zunehmender Reglementierung durch Bildungssysteme, Arbeitsmärkte und gesellschaftliche Erwartungshaltungen entstehen Sehnsüchte nach Alternativen, nach Spielräumen für persönliche Entwicklung, nach Utopien – nach dem „tRaum“. Die Ausstellung geht der Frage nach, wie in genau diesen Zwischenräumen – also dort, wo Freizeit, Fantasie und Kultur aufeinandertreffen – kreative und fantastische Werke entstehen können. Auch der physikalische Raumbegriff wird thematisiert: Raum ist nicht nur messbare Größe, sondern auch subjektive Erfahrung. Wo Realität und Wahrnehmung ineinandergreifen, stellt sich die Frage: Wann ist etwas real – und wann Traum? 

SOUND + ENVIRONMENT SYMPOSIUM

 

SOUND + ENVIRONMENT SYMPOSIUM

(Vorträge, Klangarbeiten, Workshops) vom 4. bis 6. September 2025 an der Newcastle University, Newcastle, Großbritannien

Mein Beitrag und meine Teilnahme am Symposium bestehen aus meinem Klangkunstwerk „Sonidos de la ciudad y en mi cabeza“. Mein Werk wird am 4. September 2025 im Culture Lab Ballroom der Universität aufgeführt. Die Sound + Environment Research Group der Newcastle University freut sich, ein breites Spektrum internationaler Wissenschaftler und Praktiker zu ihrem ersten Symposium begrüßen zu dürfen. Das Thema des Symposiums entspricht den Zielen der Sound + Environment Research Group, die Forscher aus den Bereichen Kunst und Wissenschaft zusammenbringt, um zu erforschen, wie Klang unser Verständnis von Umwelt und den sie bewohnenden Gemeinschaften vertiefen kann. So erweisen sich beispielsweise aktuelle Entwicklungen im Bereich der Ökoakustik als hilfreich für die Bewertung von Ökosystemveränderungen. Klang und Hören werden zunehmend auch zur Überwachung von Bauwerken und zur Gestaltung von Stadt- und Landschaftsräumen eingesetzt. Wir können Klang für wissenschaftliche und künstlerische Erkundungen nutzen, um unser Wissen über unsere Umwelt und unsere Beziehungen zu ihr zu erweitern. Klang kann eine Reihe innovativer Interventionen und Problemlösungen ermöglichen. Durch die gemeinsame Erforschung wissenschaftlicher und künstlerischer Ansätze setzen wir uns mit Klang und Hören auseinander, um komplementäre Wege des Forschens, Verstehens und Handelns zu schaffen.

Organisationskomitee: Rob Mackay, Usue Ruiz Arana, Tatiana Alvares-Sanches, David de la Haye, Lawrence Davies, Martin Eccles, Martin Heslop & Will Dawson

„Sonidos de la ciudad y en mi cabeza“

„Sonidos de la ciudad y en mi cabeza“ ist ein urbanes Klangkunstwerk. Es verbindet die vielfältigen Klänge der ecuadorianischen Hauptstadt Quito mit den Geräuschen, die ich täglich in meinem Kopf wahrnehme, teils aufgrund psychischer Probleme, teils aufgrund von Tinnitus. Die alltäglichen Geräusche der Stadt und meine ganz eigenen Geräusche, die in meinem Kopf entstehen, bilden eine seltsame und vielfältige Klangatmosphäre und Klanglandschaft, während ich durch die Straßen und den urbanen Raum dieser Stadt gehe. Für mich gesprochen, oder besser gesagt, wenn ich es mir anhöre, hat jede Stadt oder jeder urbane Raum, und ich kenne viele davon, bestimmte, unverwechselbare Klangelemente.

Link

https://on.soundcloud.com/VCyG1eANNuUU5zmP7

Reflexionen der Menschlichkeit - Reflections of Humanity

Eine Auswahl von sechs Motiven meiner sozialen und urbanen Straßenfotografien ist Teil der Fotoausstellung 

„Reflections of Humanity“

19. August 2025 – 2. September 2025

Eröffnung Dienstag, 19. August 2025, 16:00 Uhr.

Täglich geöffnet von 10:00 bis 17:00 Uhr.

Alliance Française Ibadan

7 Days Adventist Road (in der Nähe des Amtsgerichts), Iyaganku

Ibadan, Nigeria

Kurator ist der renommierte nigerianische Fotograf Nseabasi Akpan.

Eine Ausstellung mit kraftvollem visuellem Geschichtenerzählen, die das Wesen, die Widerstandsfähigkeit und die gemeinsame Menschlichkeit von Menschen auf der ganzen Welt feiert.

Zum ersten Mal werden meine Arbeiten in Nigeria präsentiert. 

ON SCREEN 2025: Human Echoes

Zwei meiner Videoarbeiten „Birch Alley“ und „J.7“ wurden für ON SCREEN 2025: Human Echoes: Beyond the Digital Horizon ausgewählt.

Die Arbeiten wurden in folgende Staffeln kuratiert:
„Birch Alley“ | Staffel 4: Synthetische Landschaften & Verlorene Utopien
„J.7“ | Staffel 5: Residual Data: Future Hauntologies

Kurator: Jesus N. Rivero
ON SCREEN 2025: Videokunst, Experimentalfilm & Algorithmische Visionen, Wien, Österreich

Programm: https://www.goes-art.com/onscreen-program

 

One Minute Film Festival of Champcella 2025

Meine Videoarbeit „Sharing“ wird präsentiert beim:

One Minute Film Festival of Champcella (Ein-Minuten-Filmfestival von Champcella)

23. und 24. Juli 2025.

Champcella (Hautes-Alpes), Frankreich

Ein internationales Festival für Ultrakurzfilme (Filme unter einer Minute): Dokumentarfilme, Spielfilme, Kinderbücher, Stop-Motion-Filme, Zeichentrickfilme.

Das Festival findet an verschiedenen Orten statt und bietet Filmvorführungen, Workshops, Regiegespräche, Podiumsdiskussionen und Vorträgen.

 www.1minutechampcella.com