„The Plant“ Live-Performance. Abschlusspräsentation des Symposiums der 16. Internationalen Werkstattwoche in Lüben

 

„The Plant“ Live-Performance, 13 Minuten Im Rahmen der Ausstellung und Abschlusspräsentation des Symposiums der 16. Internationalen Werkstattwoche in Lüben präsentierte ich auch eine neue Live-Performance. Ich bin dreimal aufgetreten, einmal am Samstag, den 8. Juli, und zweimal am 9. Juli 2023. Eigentlich basiert die Aufführung auf einer Videoaufführung, die ich im Mai dieses Jahres während des Pedvale-Projekts in Pedvale, Lettland, ausprobiert hatte Die Arbeit hat, wie auch die beiden Installationsarbeiten, die ich während des Symposiums geschaffen habe, einen philosophischen Ansatz, der auf buddhistischen und Zen-Gedanken basiert, aber gleichzeitig autobiografische Elemente enthält. Es ist eine Live-Performance mit bewussten Bewegungen und ohne Worte. Das Konzept der Würde in Bezug auf Zeit, Stille, die Kraft der Einsamkeit und die Tatsache widerzuspiegeln, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand seine Würde hat.

 Fotos: Vincent Grahn

Abschlusspräsentation des Symposiums 16. Internationaler Workshop in Lüben

 Am Wochenende des 8. und 9. Juli 2023 fand die Abschlusspräsentation und Ausstellung aller Künstler des Symposiums 16. Internationaler Workshop in Lüben statt. Das ganze Dorf wurde zum Ausstellungsraum. Ich erstelle zwei Installationen (Land Art) im öffentlichen Raum und führe an beiden Tagen eine neue Performance rund um das Thema Würde auf. Die Installationen bleiben im kleinen Dorfpark. Mehr zu meinem neuen Performance-Stück folgt in einem anderen Post 

Bilder Installation 1 „9047“ oder „Mut, Weisheit, Mitgefühl“ und Installation 2 „9048“ oder „Zwischen Himmel und Erde“. Das Konzept und die Idee beider Installationen basieren auf buddhistischer Philosophie und Gedanken zum Begriff der Digitität. 

Titel „9048“ Mut, Weisheit, Mitgefühl Material: Stein, Ziegel, Die Grundidee dieser Arbeit basiert auf der buddhistischen Philosophie in Bezug auf den Begriff der Würde. Im Buddhismus gibt es eine Beschreibung des Weges zu Würde und Erleuchtung. Würde beruht auf drei Schritten: Mut, Weisheit und Mitgefühl. Darüber hinaus drückt das Werk eine Verbundenheit zur Natur aus 

Titel 9049 Zwischen Himmel und Erde Material: Stein, Ast, roter Faden, Juteband und Bäume Diese Arbeit basiert auch auf buddhistischer Philosophie und Gedanken. Im Gegensatz zur ersten Installation bringt diese Arbeit mehr die unsichtbaren Grenzen zwischen Himmel, Erde und Leben zum Ausdruck.

Die Lust am Fliegen – Workshop für Schulkinder

 Die Lust am Fliegen – Workshop für Schulkinder

Der Mittwochnachmittag am 5. Juli des Symposiums in Lüben war einem Kunstworkshop für Schüler im Alter von 11 bis 16 Jahren vorbehalten. 

Den am Symposium teilnehmenden Künstlern wurden jeweils zwei bis drei Studierende zugeteilt. Mir waren zwei elfjährige Schüler zugeteilt worden. Wer waren auch die jüngsten Teilnehmer? Zu Beginn habe ich kurz erklärt, was Installationen, Land Art und Performance sind und einige Beispiele gezeigt. Aber ich denke, es ist wichtiger, dass Schüler oder Kinder Dinge und Möglichkeiten selbst ausprobieren. Experimentieren Sie einfach mit Ihrer Kreativität. Ich versuche zu vermeiden, eine Schulatmosphäre zu schaffen, sie mit kunstpädagogischem Unsinn zu füttern oder sie in eine Richtung zu drängen, die ich als Künstler gerne sehe. Ich habe nur sehr wenige Dinge vorbereitet, z.B. Kunststofffolie in verschiedenen Stärken und zwei verschiedene Arten von dünnen Seilen. Den Rest des Materials würden sie selbst in der Gegend suchen. Am Nachmittag, als ich mit den beiden Schülern arbeitete, gab ich so wenig Anweisungen wie möglich und mischte mich so wenig wie möglich in ihre Handlungen ein. Das Ergebnis dieses Nachmittags war sowohl das Schaffen mit dem Wind als auch das Experimentieren mit Materialien und Elementen. Sie schaffen auch ein zartes kleines ländliches Kunstwerk mit Zweigen zwischen zwei großen Bäumen. Sie kehrten jedoch zur Plastikfolie zurück und gingen auf die Felder, um den Wind und den Raum optimal zu nutzen. Der Wunsch, vom Boden abzuheben und davonzufliegen, war die Inspiration für ihre Kreativität an diesem besonderen Nachmittag.

Internationale Werkstattwoche

 

Und wieder zurück aufs Land. Ich nehme teil an

Internationale Werkstattwoche – Internationale Werkstattwoche

"Würde"

01.07.2023 – 10.07.2023

Lüben, Niedersachsen. Deutschland

Zehn Tage lang werden 18 Künstler aus sieben Nationen im Dorf Lüben (heute Ortsteil der Stadt Wittingen) zu Gast sein. Die Künstler arbeiten in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Installation. Am Ende wird es eine zweitägige Ausstellung der während des Symposiums entstandenen Arbeiten geben. Während dieser zehn Tage finden mehrere Workshops für Erwachsene und Kinder statt. Seit 1991 veranstalten der Kulturverein Wittingen und die Stadt Wittingen alle zwei Jahre das Künstlersymposium „Internationale Werkstatt“ im idyllischen Dorf Lüben in Niedersachsen. Für jedes Symposium wird ein Thema gewählt. Das diesjährige Thema ist „Würde“

Derzeit erstelle ich zwei kleine Land-Art-Installationen für die Veranstaltung. Nun, beim ersten könnte man sagen, dass es sich eher um eine Installation im öffentlichen Raum oder sogar um eine Skulptur als um eine Land-Art-Installation handelt. Beide Arbeiten befassen sich eher metaphorisch und symbolisierend mit dem Thema Würde

5. Internationaler ExLibris-Wettbewerb Varna 2023

 5. Internationaler ExLibris-Wettbewerb Varna 2023 

14. Juni - 20. Juli 2023 

Montag - Freitag: 10:00 - 18:30 Uhr / Samstag: 11:00 - 15:00 Uhr 

Largo Art Gallery, 8 Han Krum Str., 9000 Varna, Bulgarien 

Eine Ausstellung der ausgewählten Kunstwerke der 5. Ausgabe des Internationalen ExLibris-Wettbewerbs Varna 2023 Ich nehme mit drei Werken an dieser Ausstellung teil. 

Es ist schon einige Zeit her, seit ich neue Exlibris erstellt und an Exlibrisausstellungen teilgenommen habe. Früher waren meine Exlibris Linoldrucke, heute verwende ich ausschließlich digitale oder fotografische Techniken.

Der Soziale Skulptur Workshop in Pedvale

In Pedvale leitete ich außerdem einen „Soziale Skulptur“-Workshop mit einer kleinen, aber sehr kreativen und enthusiastischen Gruppe von Teilnehmerinnen und Teilnehmern. „Soziale Skulptur“ ist ein Begriff, den der deutsche Konzeptkünstler Joseph Beuys (1921-1986) in den 1970er Jahren prägte, um einen erweiterten Kunstbegriff zu beschreiben und das Verständnis für das Potenzial von Kunst im Wandel der Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen. Als Kunstwerk umfasst die soziale Skulptur menschliche Aktivitäten, die darauf abzielen, eine Gesellschaft oder Umwelt zu formen und zu schaffen. Die zentrale Idee des Sozialbildhauers ist die Person/Künstlerin, die durch Sprache, Denken, Handeln und Objekte Strukturen in der Gesellschaft schafft. Die soziale Skulptur drehte sich um vier Hauptachsen: Körperbewusstsein – Raumbewusstsein – Kreativität – Kooperation. 

Gefördert von der Europäischen Union und umgesetzt vom Goethe-Institut im Rahmen des Förderprogramms CULTURE MOVES EUROPE

Live-Performance „Stones“ - Pedvale Art Park

 Live Performance "Stones" 26 Mai 2023 im Pedvale Art Park, Lettland

Die Live-Performance „Stones“ hat einen ortsspezifischen Schwerpunkt, enthält aber gleichzeitig auch autobiografische Elemente. Daher präsentierte und erlaubte die Aufführung mehr als nur eine Interpretation.

Während der Performance erlebte das Land-Art-Objekt eine vorübergehende Metamorphose, da es zu einem integralen Bestandteil der Live-Performance wurde.

Grundsätzlich erkläre ich dem Publikum weder das Konzept noch das Thema vor der Aufführung. Einer der Gründe hierfür besteht darin, zu vermeiden, dass sich das Publikum bereits vor der Umsetzung eine Meinung oder eine feste Vorstellung von den Aufführungsthemen entwickelt

Erst nach der Aufführung fördere ich Diskussionen oder Gespräche mit dem Publikum. Während der Aufführung habe ich Klangelemente geschaffen, ansonsten war die Aufführung still. Die Rolle der roten Flagge hatte eine Signalfunktion. Um Aufmerksamkeit zu erregen und einen Punkt, einen Anfang und ein Ende zu markieren. Eine Änderung der Gedanken oder der Richtung im Leben oder im mentalen, kulturellen und sozialen Umfeld. Im ortsspezifischen Kontext wird eine rote Fahne in der lettischen Gesellschaft immer noch oft mit der Zeit in Verbindung gebracht, als Lettland Teil der Sowjetunion war. Wenn die Flagge fällt und zurückbleibt, ist sie ein Zeichen für den Untergang der Sowjetunion und den Weg zur Unabhängigkeit Lettlands. 

Das Eintauchen der Steine ins Wasser ist ein Symbol für das Abwaschen alter Schichten, um die Reinheit wiederherzustellen.

Der Kontrast des Löwenzahns zwischen den schwebenden Steinen ist ein Zeichen von Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Schweben.

Bei dieser Aufführung habe ich mich in meinem Handeln im wahrsten Sinne des Wortes bewusst vom Publikum abgewandt. Ein autobiografisches Element meiner zunehmenden Trennung von der Welt und dem sozialen Umfeld um mich herum. Am Anfang endlich näherkommen und am Ende während der Aufführung weggehen. Jemand könnte es sehen... die Suche nach Einsamkeit und das Gefühl, sich nie an einen Ort gebunden zu fühlen oder irgendetwas zu Hause zu nennen, oder andererseits ist alles im Fluss, nichts ist stabil auf dieser Welt.

Kamera & Photos : Francesca Carvallo Pirola

https://vimeo.com/johannesgerard/performancestones?share=copy