Am Eröffnungstag von DESERTERS, dem 3. April 2025, hielt ich in der Oriel y Bont Gallery an der South of Wales University in Treforest, Campus Pontypridd, Wales, eine Live-Performance und ein Künstlergespräch mit dem Titel „A State of Bared“. Dabei ging esum die Frage, inwiefern eine lebensverändernde Krankheit eine Gemeinsamkeit darstellt, die die ansonsten unterschiedlichen Praktiken vieler Künstler über Jahrzehnte, Genres und Leben hinweg verbindet*. Darüber hinaus wollte ich Antworten auf die Frage von DESERTERS geben: „Welche Beziehung besteht zwischen Krankheit und Schöpfung? ‚Gute Gesundheit‘ hat offensichtlich ihren Wert – aber wie steht es mit dem Wert von ‚schlechter Gesundheit‘?“ Da ich neben meiner künstlerischen Arbeit auch eine persönliche Karriere im Bereich Krankheit und Behinderung verfolgt habe, fragten die beiden Kuratorinnen Bella Kerr und Caroline Humphreys, ob sich das Künstlergespräch und die Live-Performance speziell auf meine Kunst im Zusammenhang mit meiner persönlichen psychischen Gesundheit und meinen Hörproblemen konzentrieren könnten.
Insbesondere das Künstlergespräch war mental eines der anspruchsvollsten, das ich je gehalten habe, und unterschied sich daher etwas von typischen Künstlergesprächen. Obwohl die Vorbereitung lange dauerte, begann ich im Laufe des Prozesses und sogar während des Gesprächs selbst, meine Kunst und die Disziplinen, in denen ich arbeite, mit anderen Augen zu betrachten. Bis heute gibt es kein einziges meiner Kunstwerke, das meine persönlichen Behinderungen und Krankheiten direkt anspricht oder in den Mittelpunkt stellt. Die meiste Zeit meines Lebens habe ich versucht, meine gesundheitlichen Probleme zu verbergen, aber erst in den letzten zwei Jahren bin ich offener mit meinen sogenannten „Defiziten“ umgegangen. Als ich jedoch Bilder meiner Arbeiten für das Gespräch auswählte, wurde mir plötzlich klar, dass viele meiner Arbeiten metaphorisch und verdeckt meine aktuellen gesundheitlichen Probleme widerspiegeln. Diese hängen mit meinen teilweise schweren psychischen Problemen, meinen Hörproblemen und schließlich einer Krebsdiagnose und -behandlung vor vielen Jahren zusammen, von der ich mich inzwischen erholt habe. Ich habe auch darüber nachgedacht, wie das Publikum auf die Performance und insbesondere auf mein Gespräch reagieren würde, das für mich eine Offenbarung war.
Ich hatte jedoch das Gefühl, ich müsste ehrlich über meine oft dunklen und intensiven inneren Konflikte, meine Halluzinationen und die Stimmen, die ich höre, sprechen; sonst wären das Gespräch und die Aufführung sinnlos. Aber die Reaktion des Publikums und der anderen ausstellenden Künstler, von denen jeder seine eigene schwere Krankheit oder Behinderung hatte, berührte mich letzten Endes sehr tief. Ich zögere oft, mich selbst als Künstler zu bezeichnen, noch fühle ich eine tiefe Verbindung zur Kunstwelt, weil ich oft Distanz zu ihr wahrnehme.
Obwohl ich bezweifle, dass Kunst eine Therapie zur Rettung der Welt oder der Gesellschaft oder ein Allheilmittel sein kann, kann sie ein Mittel sein, um persönliche Probleme zu überwinden, Tunnelblicke zu vermeiden und zu versuchen, weiterzumachen. In meinem Fall war und ist sie auch ein Medium, um mit meinem sozialen und alltäglichen Umfeld in Verbindung zu treten und damit zurechtzukommen. Ich kann jedoch nur aus meiner persönlichen Perspektive sprechen, da jeder Mensch und jedes gesundheitliche Problem anders ist. Kunst, ob bildende Kunst, Tanz, Theater oder Musik, kann die Perspektive eines Menschen erweitern. Wichtig: Sie müssen kein Künstlerinnen oder Künstler sein oder sich gezwungen fühlen, ein Meisterwerk wie Picasso oder Michelangelo zu schaffen. Sondern ganz einfach,tun und es wird neue Horizonte eröffnen.
Abschließend möchte ich aus eigener Erfahrung einen Rat geben, insbesondere bei psychischen Problemen und persönlichen Störungen: Wenn Sie darunter leiden, suchen Sie Hilfe und eine Therapie. Zögern Sie nicht und warten Sie nicht.
https://www.deserters.co.uk/
Mit
Dank an Stroom, Den Haag, Niederlande
