Zwei Live Performances - HAPPENING UNDER VESUΛIO

HAPPENING UNDER VESUΛIO

Festival

12–13 Juni, 2026

Residenz

7–14 Juni, 2026

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italy

Am 12. und 13. Juni 2026 trat ich schließlich mehrmals auf und präsentierte zwei Performances. Die erste war eine neue ortsspezifische Performance, die ich eigens für das Festival entwickelt hatte. Diese neue Live-Performance war gleichzeitig ein interdisziplinäres Projekt, da sie eine ortsspezifische Land-Art-Installation namens „9055“ integrierte, die ich bereits erwähnt habe. Die Performance trägt denselben Titel: „9055“. Die zweite Performance „The Plant / Die Pflanze“ ist eine ältere Arbeit aus dem Jahr 2023 und wird für den jeweiligen Ort angepasst.Beide Perforam sind stille Darbietungen ohne jegliche Geräusche, mit beständigen, langsamen wiederholdenden Bewegungen und Aktionen. Dadurch bildeten beide Performances einen Kontrast zu den Klangkunstwerken und den anderen, bewegenderen Performances der anderen Künstler. Beide Performances fanden bei Sonnenuntergang und in der Nacht statt, was einen neuen Kontrast erzeugte.

Beide Performances basieren teilweise auf den philosophischen Konzepten des Zen und des japanischen Ma. Das Konzept von Ma repräsentiert beispielsweise eine dynamische Leere oder Pause – wie die Stille zwischen den Noten in der Musik, leere Flächen in visuellen Kompositionen oder Gesprächspausen. Darüber hinaus weitere Schlusselworter symbolisieren es die Würde das Verhältnis zur Zeit, die Stille, Circle of Lifedie Kraft der Einsamkeit und die Tatsache, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand seine Würde besitzt. Auch autobiografische Elemente fließen ein.

Mit freundlicher Unterstützung von Stroom, Den Haaag, Niederlande 

(Fotos Lucy Planet & Alessia Siniscalchi) 

 

9055 & 9056 - HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival

Ich habe nun zwei Land-Art-Objekte für das Festival BURNING ART THROUGH ART – HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival fertiggestellt.

„9055“ ist der Arbeitstitel des ersten Land-Art-Objekts. Die Struktur besteht aus drei geraden, separaten Reihen, die den Hauptweg des Gartens entlangführen. Sie ist aus Fliesen unterschiedlicher Größen und Farben gefertigt. Jede Fliese trägt einen Stein unterschiedlicher Größe. Die Installation schafft eine imaginäre Verbindung zwischen der Haupttreppe des Gartens und dem dahinterliegenden Horizont. „9055“ ist sowohl ein eigenständiges Kunstwerk als auch integraler Bestandteil einer ortsspezifischen Live-Performance, die ich für das Festival entwickelt habe.

„9056“ ist der Arbeitstitel der Land-Art-Installation. Diese Installation steht in keiner Verbindung zu „9055“ und ist auch nicht direkt mit ihr verknüpft. Sie kann als eigenständiges Kunstwerk existieren und ist nicht Teil der Live-Performance. Die Installation ist raumgreifend und in sieben Segmente unterteilt, die zwischen sieben Bäumen entlang des Weges angeordnet sind, an dem sich auch „9055“ befindet. Durch die Anordnung der Bäume liegen die Segmente relativ weit auseinander. Dadurch wirkt die Installation nicht kompakt, sondern erhält eine räumliche Struktur. Steine unterschiedlicher Größe ruhen auf kleinen grünen Fliesen.

Sämtliche Materialien für beide Installationen stammen aus dem Garten und der historischen Villa, in der das Festival stattfindet.

Mit freundlicher Unterstützung durch Stroom, Den Haag, Niederlande

 

Fliesen-Stein-Blatt - „HAPPENING UNDER VESUΛIO“

Fliesen-Stein-Blatt

Ich wurde von Alessia Siniscalchi, der Leiterin und Initiatorin des Festivals „BURNING ART THROUGH ART“ – „HAPPENING UNDER VESUΛIO“ – am 12. und 13. Juni 2026 in Domicella, Italien, zur Teilnahme eingeladen. Neben meinem Konzept für eine überarbeitete Performance von „The Plant“ entdeckte ich in dem wunderschönen Garten einen Haufen unbenutzter Fliesen, Steine, Kies und Blätter. Diese Materialien inspirieren mich zu einer Land-Art-Installation und zur Entwicklung eines Konzepts, in dem dieses Land-Art-Objekt in eine neue, ortsspezifische Live-Performance mit diesen Materialien integriert wird.

Über die Veranstaltung

BURNING ART THROUGH ART - HAPPENING UNDER VESUΛIO

12.–13. Juni 2026, jeweils ab 19:00 Uhr

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italien

(Shuttle ab Neapel verfügbar)

„Happening Under Vesuvio“ ist ein kollektives Event, das auf Aktionen, Wiederholung und Transformation basiert. Es lädt das Publikum ein, eine lebendige, offene Form zu erleben, die sich bis zum letzten Moment weiterentwickelt. Es hinterfragt die Rolle künstlerischen Schaffens in einer instabilen Welt. Keine festgelegte Show. Keine Ausstellung. Jede Ausgabe wird von Manifest-Hashtags geleitet: #INSIDERS #AUSSENSEITER #EXPLOSION #IMPLOSION #PERFORMANCE #ANTIPERFORMANCE, #GRENZEN #WURZELN – ein reichhaltiger Teppich für künstlerische Erkundungen. Jede Iteration des Events konzentriert sich auf thematische Hashtags, die die teilnehmenden Künstler bei ihren Erkundungen leiten.

Meine Teilnahme wird von Stroom, Den Haag, Niederlande, unterstützt.

 

WASSERDECKEL 2026

WASSERDECKEL 2026 

Mein Entwurf für einen Wasserdeckel, der sich auf die Donau bezieht, ist eines der ausgewählten Werke die ausgestellt werden. Material: Kartindeckel, farbige Japan und Nepalpapieren, Kreide

Wasserdeckel 2026“ – Kunst für Wasser & Zukunft

Raumschiff

05/06/2026 - 06/06/2026

Pfarrplatz 18, 4020 Linz an der Donau, Österreich

Im Dezember 2025 hatte Pure Water for Generations e.V. Kunststudent:innen und professionelle bildende Künstler:innen dazu eingeladen, den „Wasserdeckel 2026“ zu gestalten. Aus den eingereichten Arbeiten mit vielfältigen Perspektiven und kreativen Annäherungen hat eine Jury 33 Werke ausgewählt, die w am 05. und 06. Juni 2026 mit einer Vernissage inLinz an der Donau präsentiert wird .

Pure Water for Generations e. V. setzt sich dafür ein, dass unsere Gewässer wieder sauberer und lebendiger werden. Mit unserem Bildungsprojekt „Wassertage“ bringen wir junge Menschen in direkten Kontakt mit dem Wasser und machen erlebbar, warum es unsere Achtsamkeit und Verbundenheit braucht. Denn Wasser ist mehr als eine Ressource. Es ist Verbindung, Bewegung und Leben.

Vernissage 05. Juni 2026 um 18 Uhr

Kindermalangebot: 06. Juni 2026 ab 10 Uhr 

 

 

Getxophoto -Festival Internacional de Imagen

Getxophoto – Festival Internacional de Imagen -Internationales Bildfestival (20. Jahre)

28. Mai 2026 – 21. Juni 2026
Verschiedene Veranstaltungen in der Stadt
Algorta, Baskenland, Spanien

Meine Fotoarbeit „Restable Las Rutas“ ist in der Sektion RESET – Publikumsbeteiligung zu sehen:
Hezetasuna Burdindegia, Iturgitxi Kalea 22, Algorta, Spanien

Diese Sektion von Getxophoto, die der Publikumsbeteiligung gewidmet ist, bot allen Interessierten eine offene Plattform, um mit einem Foto zum Thema RESET am Festival teilzunehmen. Das Ergebnis ist eine vielfältige und bereichernde Mischung aus Stilen und Genres.

41 Fotos wurden von der Jury – bestehend aus Vertretern des Veranstalters sowie Eukene Olague und Gorka Garate – ausgewählt und werden in den Schaufenstern zahlreicher Geschäfte in Algortako Dendak ausgestellt. Das Festival hat außerdem einen Leitfaden herausgegeben, der Details zu den Gewinnerfotos und den Geschäften enthält, in denen sie bis zum 21. Juni 2026 ausgestellt werden.

 

On Air – On Site 48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande.

Meine neueste elektroakustische Komposition und mein bisher längstes Werk mit dem Titel „S22“ wird im Rahmen des Festivalprogramms ausgestrahlt: 

On Air – On Site

48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande. 

„On Air – On Site“ ist eine Klangstudie im Rahmen eines temporären Radioereignisses. Das 48-stündige Nonstop-Streaming umfasst Live-Performances, Medieninstallationen und eigens für das Festival komponierte Radiokunstwerke einer internationalen Klangkünstlergemeinschaft.

Das Festival findet online, im UKW-Radio und vor Ort vom 22. Mai, 20:00 Uhr, bis zum 24. Mai, 20:00 Uhr (MEZ) statt. Live-Veranstaltungen vor Ort gibt es am Samstag, den 23. Mai, im Institut für Sonologie und am Sonntag, den 24. Mai, in West Den Haag, sowie Hörsessions und eine Podiumsdiskussion. Dieses Jahr präsentiert das Festival eine Neuerung: 48 Stunden Radiokunst + 6. On Air – On Site beschließt das Festival mit einer besonderen Veranstaltung im SoundHouse am 24. Mai ab 18 Uhr – eine Übernahme von BUG Radio, um die Community nach dem Festival zu feiern.

Über „S.22“

Genre: Elektroakustische Musik, 2026, Dauer: 15 Min.

Ausstrahlung: 23. Mai, 07:00 Uhr MESZ

Erinnerung, Trauer und Resilienz. S.22 nähert sich diesen Konzepten auf melancholische Weise und erforscht das Konzept der Zeit. Es geht darum, die Welt aus einer melancholischen Perspektive wahrzunehmen. Es geht um Beziehungen, Dinge und Umgebungen, die für immer oder beinahe verloren sind – mit geringer Chance auf Wiederherstellung, Heilung oder Wiederaufbau.

Wir verstehen Erinnerung auch als eine komplexe Funktion, die sich aus zwei gegensätzlichen Elementen zusammensetzt: Erinnern und Vergessen. Existiert Erinnerung wirklich? Oder ist sie ein unbewusster Akt der Vermeidung, die Erinnerung an ein traumatisches Ereignis? Wie erinnern wir uns? Erinnern wir uns durch unsere Sinne oder durch unseren Körper? Ist Erinnern eine Wahrnehmung des Verstandes oder des Herzens? Was ist Erinnern überhaupt?

https://onaironsite.com/programme-2026

 

Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB

Meine Fotoarbeit „Pink“ wird im Rahmen des Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB – gezeigt.

"My World, My View" - Meine Welt, meine Perspektive

Ort: Newark Works ● BA2 3DZ

Vernissage ● Fr., 22. Mai ● 18 Uhr bis spät

Ausstellung geöffnet vom 23. Mai bis 6. Juni ● 11–18 Uhr

Über die Ausstellung 

Die Welt verbinden: In Zeiten des digitalen Lärms führt uns „Meine Welt, meine Perspektive“ zurück zum Lokalen und Realen und schlägt eine Brücke über den Globus. Wir laden Sie ein, diese lebendige Ausstellung zu betreten und zu entdecken, wie unsere persönlichen Welten uns verbinden, egal wie groß die Entfernung ist.

Erleben Sie eine beeindruckende Sammlung von Momentaufnahmen, die von Künstlern und Menschen aus aller Welt eingefangen wurden. Vom einzelnen Fenster oder einer ruhigen Straße bis hin zur Energie einer ganzen Stadt – diese Werke bieten einen intimen Einblick in den Alltag und formen ein atemberaubendes Gesamtbild unserer gemeinsamen Menschlichkeit.

Kuratorin: JCB

Über die Arbeit

Das Bild zeigt den Blick aus meinem Arbeitszimmerfenster auf die Straßenecke am frühen Morgen. Ein pinkfarbenes Fahrrad liegt halb auf der Straße, halb auf dem Bürgersteig. Doch wo ist der Radfahrer? Endet die Fahrt hier, wo hat sie begonnen? Hat er das Fahrrad achtlos abgestellt oder ist er schnell abgestiegen, um etwas zu holen? Oder ist es ein Leihrad, das nun irgendwo vermisst wird? Ich möchte dieses melancholische Viertel verlassen und ins Viertel des Glücks reisen. Aber es scheint, als ende die Reise hier und führe nirgendwohin.

Über das Festival 

Das Fringe Arts Bath Festival ist Baths jährliches Festival für zeitgenössische bildende Kunst mit kostenlosen Ausstellungen, Veranstaltungen und Aktionen an 17 Tagen in der ganzen Stadt Bath.

https://www.fringeartsbath.co.uk/view

 

25 Intern. Plakatdesign-Biennale Terras Gauda - Concurso Internacional Francisco Mantecón

Ein Grafikdesign, das etwas von meinem üblichen Stil abweicht. Das Plakat zeigt Wein aus der spanischen Provinz Pontevedra. Das Poster wird unter präsentiert

25 Internationalen Plakatdesign-Biennale Terras Gauda -

Concurso Internacional Francisco Mantecón

08.05. – 03.06.2026

Estación Marítima de Vigo | Vigo Maritime Station, Vigo, Spanien

Täglich von 11 bis 14 Uhr geöffnet | 18 bis 21 Uhr

 

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

Meine Druckgrafik „emptiness is exhaling - Leere ist Ausatmen“ wird hier gezeigt:

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen 

16.05.2026 – 20.06.2026 (Eröffnung: 16.05.2026, 17:00 Uhr)

The House of Smalls – Kunstgalerie

103 Henderson Row, Stockbridge, Edinburgh EH3 5BB, Schottland, Vereinigtes Königreich 

Öffnungszeiten: Mo./Do./Fr. 11:00–18:00 Uhr, Sa./So. 12:00–17:00 Uhr

Eine Ausstellung mit den vielfältigen Werken von 80 Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit dem Titelthema auseinandersetzen: Kunstwerke, die einen Moment der Ruhe hervorrufen oder widerspiegeln und uns in diesen turbulenten und un-sicheren Zeiten eine Atempause ermöglichen. 

Kuratorin: Amy Oliver

 

 

MANGA – der Geist in allem

 

Meine Videoarbeit „The Plant“ (Die Pflanze) wird in der Ausstellung MANGA – Der Geist in allem gezeigt.

MANGA – der Geist in allem

02.05.2026 – 20.06.2026

Projektraum Galerie M

Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin

Eröffnung: 02.05.2026, 18:00 Uhr

Di., Mi., Do., Fr.: 12:00–18:00 Uhr – Sa., So.: 12:00–19:00 Uhr (Montag und an Feiertagen geschlossen)

MANGA: Der Geist in allem Die Ausstellung „MANGA – Der Geist in allem“ in der Galerie M (2. Mai – 20. Juni 2026) widmet sich der Vorstellung einer beseelten Welt – einer Welt, in der alle Dinge, ob belebt oder unbelebt, von einem Geist durchdrungen sind. Dieses Denken ist tief in ostasiatischen Glaubens- und Denksystemen wie dem Shinto sowie in schamanistischen Traditionen verankert und wirkt bis heute in visuellen Kulturen fort.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen aus verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Kunst, darunter Zeichnung, Malerei, digitale Medien, Installation und Skulptur. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit beseelten Dingen, Geistern und Erscheinungen ebenso auseinander wie mit allegorischen Bildsprachen und der Übersetzung traditioneller Narrative in neue mediale Kontexte. Dabei entsteht ein vielschichtiges Panorama, das die Frage nach dem „Geist“ in der heutigen Bildproduktion auf eindringliche Weise verhandelt.

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

Zwei meiner fotografischen Arbeiten aus den Portfolios „Cocoon“ und „I can not see“ werden ausgestellt bei:

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

01/05/ - 03/05/2026

Vrij Paleis

Paleisstraat 107

Amsterdam, Niederlande

Vrij Paleis ist ein von Künstler*innen und Kulturunternehmer*innen betriebener Raum. Ziel ist es, im Herzen Amsterdams dauerhaft einen erschwinglichen Raum für Kreativität und Experimente zu erhalten. Dies wird durch die Bereitstellung von Räumlichkeiten für Ausstellungen und soziokulturelle Aktivitäten erreicht, wobei die Galerie autonom und gemeinnützig bleibt.

Die fotografischen Arbeiten stehen in engem Zusammenhang mit den Themen und Schlüsselwörtern „im Offensichtlichen verborgen“, „Isolation“, „psychische Gesundheitsprobleme“ und „Identitäten“.

 

„Home-s“ – Photopolis Agrinio Photo Festival

Eine meiner Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Portfolio „Spuren“ wird hier präsentiert:

„Home-s“ – Photopolis Festival

18.04. – 26.04.2026

Eröffnung: Samstag, 18. April, 19:00 Uhr / Täglich geöffnet von 19:00 bis 21:00 Uhr

Kapralos Museum (Städtische Kunstgalerie Kapralos),

Terma Papastratou & Kostas Varnali, Agrinio 30131, Griechenland.

Die internationale Gruppenausstellung „HOME-S“ vereint die Arbeiten von Fotografen aus 38 Ländern, die sich – ausgehend von unterschiedlichen kulturellen und erfahrungsbezogenen Perspektiven – dem Konzept von „Zuhause“ als einem offenen und vielschichtigen Zustand nähern. Ihre Bilder bewegen sich zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, der Gegenwart und der Abwesenheit sowie dem Gefühl der Zugehörigkeit. Das „Zuhause“ ist hier nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Es erscheint als Landschaft und als Spur, als Beziehung und als Abwesenheit, als Fürsorge, aber auch als Bruch. Anhand von Familienumgebungen, alltäglichen Gesten, Gemeinschaften, Ritualen und sich wandelnden Landschaften kartieren Künstler persönliche und kollektive Erfahrungen, in denen der Begriff des Wohnens ständig neu verhandelt wird. In einer Welt fragiler Gleichgewichte fungiert „HOME-S“ als Begegnungsort: ein Ort, an dem der Blick zum Träger von Erinnerung und zugleich zum Werkzeug des Verständnisses des Anderen wird.

Die Ausstellung ist ein Festivalbeitrag des Photopolis Agrinio Fotofestivals und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Agrinio.

Kurator der Ausstellung: Eleni Mouzakiti, Panos Kaltsas

 

NoWeapon World Ausstellung (4. Ausgabe)

Nachdem mein Poster letztes Jahr in Amsterdam ausgestellt wurde, wird es nun in der 4. Ausgabe der Ausstellung „NoWeapon World“ erneut gezeigt.

NoWeapon World (4. Ausgabe)

11.04. – 24.04.2026

Haus der Barmherzigkeit (Begijnhofkerk) + Ausstellung im öffentlichen Raum im Zentrum von Brüssel

Begijnhof, 1000 Brüssel, Belgien

Posterausstellung für eine Welt ohne Waffen

In einer Zeit, in der die Rüstungsindustrie einen tiefgreifenden Einfluss auf Geopolitik und globale Sicherheit ausübt, möchte NoWeapon World mit der Posterausstellung eine Zukunft aufzeigen, in der globale Sicherheit auf Kooperation, gegenseitigem Respekt und der friedlichen Beilegung von Konflikten basiert, statt auf Gewalt und Angst. Ausgewählte Poster werden als öffentliche Plakate in den Straßen von Brüssel ausgestellt und ab dem 11. April für zwei Wochen in einer Sonderausstellung im Haus der Barmherzigkeit präsentiert.

 

Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal

Eine meiner fotografischen Schwarz-Weiß-Versionen von „Cocoon“ wurde veröffentlicht und ist in der aktuellen Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal mit der Kurzgeschichte „Proof of Magic“ von Jowita Bydlowska verknüpft.

Die Frühjahrsausgabe enthält 24 neue Gedichte, Kurzgeschichten und Essays von Autorinnen und Autoren, die 23 verschiedene Orte auf der Erde als ihre Heimat nennen und mit 17 verschiedenen Muttersprachen aufgewachsen sind. Jeder Text wird von einem Originalkunstwerk eines internationalen Künstlers oder einer internationalen Künstlerin begleitet.

(Journal ist nur in englischer Sprache) 

http://www.tintjournal.com/

 

 

haus_a_rest // Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Eine Fotografie aus meinem Portfolio „A State Of Bared“ ist erschienen in

haus_a_rest

// Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Der Körper war nie einheitlich. Er ist gespalten durch Erinnerung, geformt durch Technologie, gezeichnet von Arbeit, geschlechtlich geprägt durch Sprache, rassistisch geprägt durch Geschichte, politisiert durch Grenzen und verstreut in digitalen und physischen Realitäten. Er ist gleichzeitig ganz und zerbrochen.

„Der fragmentierte Körper“ untersucht: Den Körper als Archiv – Narben, Erinnerungen, vererbte Geschichten; Entwurzelung, Exil und Vertreibung; medizinische, mechanische oder digitale Eingriffe; Prothesen, Avatare, Erweiterungen und Simulationen; Überwachung und den kommerzialisierten Körper; psychische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; den Körper in Bruchstücken: symbolisch, wörtlich, metaphorisch. Wir begrüßen poetische, politische, intime, spekulative und konfrontative Interpretationen. Haus-a-rest ist ein unabhängiges Magazin, das kreativen Stimmen aus aller Welt eine Plattform bietet.

Herausgeberinnen: Jenna Fox und Nicola Rodgers (Reading, Großbritannien)

Über das Werk: Fragmentierter Kokon
Psychologische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; Eine veränderte Weltwahrnehmung und die Fragmentierung meines Geistes und Körpers. Durch persönliche Erfahrungen mit chronischen psychischen Erkrankungen (einschließlich Neurodivergenz) und Hörproblemen (auditive Verarbeitungsstörung (AVS)) begann ich, eine Art Kokon zu bauen, oder besser gesagt zu erschaffen. Um meinen Körper und Geist zu schützen, die durch meine Beeinträchtigungen zersplittert waren. Aber auch um mich selbst und mein soziales Umfeld zu schützen. Ich habe oft das Gefühl, als würden mein Körper und mein Geist auseinanderfallen. Ich kann nicht sehen, hören, sprechen, gehen oder mich bewegen. Eigentlich sollte das die zweite Funktion des Kokons sein: meinen Körper und Geist zusammenzuhalten. Doch in letzter Zeit zerfällt selbst dieser Kokon immer wieder.

 https://haus-a-rest.com

 

„PHOTOGRAPHY NOW 2026“ (Fotografie Jetzt)

Meine fotografische Arbeit „The Appel“ (Der Apfel) wird ausgestellt  der Ausstellung

„PHOTOGRAPHY NOW 2026“ (Fotografie Jetzt)

vom 25. März bis 12. April 2026

im CICA Museum,

196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup, Gimpo-si, Gyeonggi-do, 10049, Südkorea.

Die Ausstellung „Photography Now“ präsentiert Fotografien von Künstler*innen aus aller Welt, die zeitgenössische Themen, Landschaften oder Menschen porträtieren.

Über meine Arbeit: Die Themen meiner Arbeiten und künstlerischen Konzepte befassen sich mit den Beziehungen zwischen Menschen und ihrem urbanen, sozialen und kulturellen Umfeld. Im Fokus stehen Themen wie Identität, Übergänge, Grenzen, Zeit, Leere und Einsamkeit. Auch Themen wie psychische Erkrankungen, Sexualität und Geschlecht werden behandelt.

 

Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:

Collective Voices

Kuratiert vom JustArt Collective

20.03. – 26.03.2026

White Space Gallery

76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.

 

„Medium is the Message“ - Medium ist die Botschaft

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen des Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstand. Das Video wurde Teil von

„Medium is the Message“,

02.03.–05.03.2026

KC Grad

Braće Krsmanović 4, Savski Venac, Belgrad, Serbien

Anfang März 2026 startete der NÉA TÉCHNI Award mit dem Videokunstfestival „Medium is the Message“ eine neue Initiative. Das Festival fand vom 3. bis 5. März im KC Grad in Belgrad statt, die Eröffnungsveranstaltung war am 2. März. Das NÉA TÉCHNI Videokunstfestival untersuchte, wie zeitgenössische Videokünstler die komplexe visuelle Landschaft von heute gestalten und neue Formen des visuellen Erzählens entwickeln.

Das Programm wurde von Alexandra Orlova kuratiert, einer unabhängigen Kuratorin, deren Forschungsschwerpunkte Videokunst, Erinnerung und narrative Transformation sind.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der körpereigenen Erinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

 https://www.neatechni.com/

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.

 

ArtWorks Together 2026 hat begonnen!

Das internationale Festival ArtWorks Together hat begonnen!
Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil dieser Ausstellung.

-ArtWorks Together 2026- –

Eine Hommage an Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

The Millennium Gallery

Arundel Gate, Sheffield, GB .

Öffnungszeiten
Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags und an Feiertagen geschlossen

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das Künstlerinnen und Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem eine Plattform bietet, ihre Werke international zu präsentieren. ArtWorks Together wird von ArtWorks South Yorkshire, einer gemeinnützigen Organisation für kreative Künste, veranstaltet.

https://www.facebook.com/artworkstogetherexhibition/