Translate

Saturday, 9 May 2026

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

Meine Druckgrafik „emptiness is exhaling - Leere ist Ausatmen“ wird hier gezeigt:

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen 

16.05.2026 – 20.06.2026 (Eröffnung: 16.05.2026, 17:00 Uhr)

The House of Smalls – Kunstgalerie

103 Henderson Row, Stockbridge, Edinburgh EH3 5BB, Schottland, Vereinigtes Königreich 

Öffnungszeiten: Mo./Do./Fr. 11:00–18:00 Uhr, Sa./So. 12:00–17:00 Uhr

Eine Ausstellung mit den vielfältigen Werken von 80 Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit dem Titelthema auseinandersetzen: Kunstwerke, die einen Moment der Ruhe hervorrufen oder widerspiegeln und uns in diesen turbulenten und un-sicheren Zeiten eine Atempause ermöglichen. 

Kuratorin: Amy Oliver





 

 

Thursday, 30 April 2026

MANGA – der Geist in allem

 

Meine Videoarbeit „The Plant“ (Die Pflanze) wird in der Ausstellung MANGA – Der Geist in allem gezeigt.

MANGA – der Geist in allem
02.05.2026 – 20.06.2026
Projektraum Galerie M
Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin

Eröffnung: 02.05.2026, 18:00 Uhr
Di., Mi., Do., Fr.: 12:00–18:00 Uhr – Sa., So.: 12:00–19:00 Uhr (Montag und an Feiertagen geschlossen)

MANGA: Der Geist in allem Die Ausstellung „MANGA – Der Geist in allem“ in der Galerie M (2. Mai – 20. Juni 2026) widmet sich der Vorstellung einer beseelten Welt – einer Welt, in der alle Dinge, ob belebt oder unbelebt, von einem Geist durchdrungen sind. Dieses Denken ist tief in ostasiatischen Glaubens- und Denksystemen wie dem Shinto sowie in schamanistischen Traditionen verankert und wirkt bis heute in visuellen Kulturen fort.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen aus verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Kunst, darunter Zeichnung, Malerei, digitale Medien, Installation und Skulptur. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit beseelten Dingen, Geistern und Erscheinungen ebenso auseinander wie mit allegorischen Bildsprachen und der Übersetzung traditioneller Narrative in neue mediale Kontexte. Dabei entsteht ein vielschichtiges Panorama, das die Frage nach dem „Geist“ in der heutigen Bildproduktion auf eindringliche Weise verhandelt.






Tuesday, 28 April 2026

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

Zwei meiner fotografischen Arbeiten aus den Portfolios „Cocoon“ und „I can not see“ werden ausgestellt bei:

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

01/05/ - 03/05/2026

Vrij Paleis

Paleisstraat 107

Amsterdam, Niederlande

Vrij Paleis ist ein von Künstler*innen und Kulturunternehmer*innen betriebener Raum. Ziel ist es, im Herzen Amsterdams dauerhaft einen erschwinglichen Raum für Kreativität und Experimente zu erhalten. Dies wird durch die Bereitstellung von Räumlichkeiten für Ausstellungen und soziokulturelle Aktivitäten erreicht, wobei die Galerie autonom und gemeinnützig bleibt.

Die fotografischen Arbeiten stehen in engem Zusammenhang mit den Themen und Schlüsselwörtern „im Offensichtlichen verborgen“, „Isolation“, „psychische Gesundheitsprobleme“ und „Identitäten“.





 

Monday, 13 April 2026

„Home-s“ – Photopolis Agrinio Photo Festival

Eine meiner Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Portfolio „Spuren“ wird hier präsentiert:


„Home-s“ – Photopolis Festival
18.04. – 26.04.2026
Eröffnung: Samstag, 18. April, 19:00 Uhr / Täglich geöffnet von 19:00 bis 21:00 Uhr
Kapralos Museum (Städtische Kunstgalerie Kapralos),
Terma Papastratou & Kostas Varnali, Agrinio 30131, Griechenland.

Die internationale Gruppenausstellung „HOME-S“ vereint die Arbeiten von Fotografen aus 38 Ländern, die sich – ausgehend von unterschiedlichen kulturellen und erfahrungsbezogenen Perspektiven – dem Konzept von „Zuhause“ als einem offenen und vielschichtigen Zustand nähern. Ihre Bilder bewegen sich zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, der Gegenwart und der Abwesenheit sowie dem Gefühl der Zugehörigkeit. Das „Zuhause“ ist hier nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Es erscheint als Landschaft und als Spur, als Beziehung und als Abwesenheit, als Fürsorge, aber auch als Bruch. Anhand von Familienumgebungen, alltäglichen Gesten, Gemeinschaften, Ritualen und sich wandelnden Landschaften kartieren Künstler persönliche und kollektive Erfahrungen, in denen der Begriff des Wohnens ständig neu verhandelt wird. In einer Welt fragiler Gleichgewichte fungiert „HOME-S“ als Begegnungsort: ein Ort, an dem der Blick zum Träger von Erinnerung und zugleich zum Werkzeug des Verständnisses des Anderen wird.

Die Ausstellung ist ein Festivalbeitrag des Photopolis Agrinio Fotofestivals und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Agrinio.

Kurator der Ausstellung: Eleni Mouzakiti, Panos Kaltsas




 

Monday, 6 April 2026

NoWeapon World Ausstellung (4. Ausgabe)

Nachdem mein Poster letztes Jahr in Amsterdam ausgestellt wurde, wird es nun in der 4. Ausgabe der Ausstellung „NoWeapon World“ erneut gezeigt.

NoWeapon World (4. Ausgabe)
11.04. – 24.04.2026
Haus der Barmherzigkeit (Begijnhofkerk) + Ausstellung im öffentlichen Raum im Zentrum von Brüssel
Begijnhof, 1000 Brüssel, Belgien

Posterausstellung für eine Welt ohne Waffen
In einer Zeit, in der die Rüstungsindustrie einen tiefgreifenden Einfluss auf Geopolitik und globale Sicherheit ausübt, möchte NoWeapon World mit der Posterausstellung eine Zukunft aufzeigen, in der globale Sicherheit auf Kooperation, gegenseitigem Respekt und der friedlichen Beilegung von Konflikten basiert, statt auf Gewalt und Angst. Ausgewählte Poster werden als öffentliche Plakate in den Straßen von Brüssel ausgestellt und ab dem 11. April für zwei Wochen in einer Sonderausstellung im Haus der Barmherzigkeit präsentiert.






 

Friday, 3 April 2026

Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal

Eine meiner fotografischen Schwarz-Weiß-Versionen von „Cocoon“ wurde veröffentlicht und ist in der aktuellen Ausgabe Nr. 15 (Frühjahr 2026) des Tint Journal mit der Kurzgeschichte „Proof of Magic“ von Jowita Bydlowska verknüpft.

Die Frühjahrsausgabe enthält 24 neue Gedichte, Kurzgeschichten und Essays von Autorinnen und Autoren, die 23 verschiedene Orte auf der Erde als ihre Heimat nennen und mit 17 verschiedenen Muttersprachen aufgewachsen sind. Jeder Text wird von einem Originalkunstwerk eines internationalen Künstlers oder einer internationalen Künstlerin begleitet.

(Journal ist nur in englischer Sprache) 




 

 

Thursday, 2 April 2026

haus_a_rest // Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Eine Fotografie aus meinem Portfolio „A State Of Bared“ ist erschienen in

haus_a_rest

// Ausgabe 70 – Der fragmentierte Körper //

Der Körper war nie einheitlich. Er ist gespalten durch Erinnerung, geformt durch Technologie, gezeichnet von Arbeit, geschlechtlich geprägt durch Sprache, rassistisch geprägt durch Geschichte, politisiert durch Grenzen und verstreut in digitalen und physischen Realitäten. Er ist gleichzeitig ganz und zerbrochen.

„Der fragmentierte Körper“ untersucht: Den Körper als Archiv – Narben, Erinnerungen, vererbte Geschichten; Entwurzelung, Exil und Vertreibung; medizinische, mechanische oder digitale Eingriffe; Prothesen, Avatare, Erweiterungen und Simulationen; Überwachung und den kommerzialisierten Körper; psychische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; den Körper in Bruchstücken: symbolisch, wörtlich, metaphorisch. Wir begrüßen poetische, politische, intime, spekulative und konfrontative Interpretationen. Haus-a-rest ist ein unabhängiges Magazin, das kreativen Stimmen aus aller Welt eine Plattform bietet.

Herausgeberinnen: Jenna Fox und Nicola Rodgers (Reading, Großbritannien)

Über das Werk: Fragmentierter Kokon
Psychologische Fragmentierung und Vielschichtigkeit; Eine veränderte Weltwahrnehmung und die Fragmentierung meines Geistes und Körpers. Durch persönliche Erfahrungen mit chronischen psychischen Erkrankungen (einschließlich Neurodivergenz) und Hörproblemen (auditive Verarbeitungsstörung (AVS)) begann ich, eine Art Kokon zu bauen, oder besser gesagt zu erschaffen. Um meinen Körper und Geist zu schützen, die durch meine Beeinträchtigungen zersplittert waren. Aber auch um mich selbst und mein soziales Umfeld zu schützen. Ich habe oft das Gefühl, als würden mein Körper und mein Geist auseinanderfallen. Ich kann nicht sehen, hören, sprechen, gehen oder mich bewegen. Eigentlich sollte das die zweite Funktion des Kokons sein: meinen Körper und Geist zusammenzuhalten. Doch in letzter Zeit zerfällt selbst dieser Kokon immer wieder.





 

Wednesday, 18 March 2026

Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:


Collective Voices
Kuratiert vom JustArt Collective
20.03. – 26.03.2026
White Space Gallery
76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.




 

Sunday, 1 March 2026

„Medium is the Message“ - Medium ist die Botschaft

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen des Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstand. Das Video wurde Teil von

„Medium is the Message“,

02.03.–05.03.2026

KC Grad
Braće Krsmanović 4, Savski Venac, Belgrad, Serbien

Anfang März 2026 startete der NÉA TÉCHNI Award mit dem Videokunstfestival „Medium is the Message“ eine neue Initiative. Das Festival fand vom 3. bis 5. März im KC Grad in Belgrad statt, die Eröffnungsveranstaltung war am 2. März. Das NÉA TÉCHNI Videokunstfestival untersuchte, wie zeitgenössische Videokünstler die komplexe visuelle Landschaft von heute gestalten und neue Formen des visuellen Erzählens entwickeln.

Das Programm wurde von Alexandra Orlova kuratiert, einer unabhängigen Kuratorin, deren Forschungsschwerpunkte Videokunst, Erinnerung und narrative Transformation sind.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der körpereigenen Erinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

 https://www.neatechni.com/



Monday, 9 February 2026

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.





 

Thursday, 29 January 2026

ArtWorks Together 2026 hat begonnen!

Das internationale Festival ArtWorks Together hat begonnen!
Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil dieser Ausstellung.

-ArtWorks Together 2026- –

Eine Hommage an Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

The Millennium Gallery

Arundel Gate, Sheffield, GB .


Öffnungszeiten
Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags und an Feiertagen geschlossen

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das Künstlerinnen und Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem eine Plattform bietet, ihre Werke international zu präsentieren. ArtWorks Together wird von ArtWorks South Yorkshire, einer gemeinnützigen Organisation für kreative Künste, veranstaltet.

https://www.facebook.com/artworkstogetherexhibition/








 

Wednesday, 28 January 2026

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstanden ist. Die Videoarbeit wird präsentiert bei:

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

Fr., 30.01.2026, 15:00–00:00 Uhr

Sa., 31.01.–01.02.2026
top e.V., Industriestr. 40, 12099 Berlin (Tempelhof), Deutschland


Die drei Film- und Videoprogramme werden am Freitag, den 30. Januar 2026, gezeigt. Unsere Arbeit wird im Rahmen des Programms II „Ökologien der Aufmerksamkeit“ von 17:30 bis 21:00 Uhr präsentiert und gezeigt.


ecoSYNTH² beschäftigt sich mit lebenden Schnittstellen, der Alchemie verschiedener Spezies, Biohacking und einer ökologischen Synthese jenseits des Menschlichen – wo digitale Medien auf lebende Systeme treffen und Kunst zum Werkzeug für Wahrnehmung, Widerstand und Transformation wird. Wir wollen antikapitalistische Zukunftsvisionen fördern, kritische Gespräche anregen und Raum für Praktiken schaffen, die sich zwischen Code, Kultur und Biologie bewegen.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der Körpererinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

Kuratorin: Xristina Sarli, Postergestaltung: @yeltakom.


https://vorspiel.berlin/events/ecosynth²-living-interfaces










 






Tuesday, 27 January 2026

LATITUDES Internationales Performance-Kunstfestival

Meine Video-Performance „The Plant -Die Pflanze“ wird präsentiert beim:

LATITUDES Internationalen Performance-Kunstfestival von Santa Cruz de la Sierra, Bolivien

Das Performance-Festival findet vom 27. bis 31. Januar 2026 in verschiedenen Kulturinstitutionen in Santa Cruz de la Sierra statt: Im Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), Museo de la Ciudad Altillo Beni (MABI) und Alliance Française Santa Cruz (AFSCZ).

Programm & Veranstaltungen
● Dienstag, 27. Januar: Festivaleröffnung, 19:00 Uhr, CCP
● Mittwoch, 28. Januar – Freitag, 30. Januar: Live- und Video-Performances, Konferenzen, Workshops, Vorträge, CCP
● Samstag, 31. Januar: Festivalabschluss, 19:00 Uhr, Museo Altillo Beni, MABI

Dank an den Kurator Hector Canonge

„The Plant - Die Pflanze“

In dem präsentierten Werk agiert eine Person auf einer Wiese unter Bäumen mit einem Tisch, einem Stuhl, einem Blumentopf und einem Glas Wasser. In einer strengen Choreografie reflektiert die Person in sorgfältig ausgeführten Bewegungen das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben selbst. Es verweist darauf, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Das Werk verfolgt zudem einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Es ist teilweise von buddhistischen, Zen- und japanischen Ma-Gedanken beeinflusst, enthält aber gleichzeitig autobiografische Elemente. Es reflektiert das Thema Zeit in einem philosophischen Kontext.






 

Tuesday, 20 January 2026

POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)



POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)


Mein Beitrag diesmal: „Ketten & Masken“ / ein Motiv aus dem Portfolio „Zwei“

Postcards from the Edge – Benefizveranstaltung für Visual AIDS
23. bis 25. Januar 2026
Berry Campbell Gallery, 524 West 26th Street, New York, NY 10001, USA

VISUAL AIDS wurde 1988 gegründet und ist die einzige Organisation, die sich heute voll und ganz der Aufklärung über AIDS und dem Dialog über HIV-Themen verschrieben hat. Seit 1998 produziert und präsentiert sie jährlich das Kunstprojekt „Postkarten vom Rand“.

http://postcards.visualaids.org./




 

Tuesday, 13 January 2026

„THE GARDENS OF LIFE – SILENT SEEDS“

Zwei meiner Videoarbeiten, „Ornaments of Empty Times in Autumn“ und „nothing will stay as it was“, werden in der Winterausstellung 2026 präsentiert.

„THE GARDENS OF LIFE – SILENT SEEDS“
17.–30. Januar 2026
Täglich von 9:00 bis 21:00 Uhr geöffnet
POSK Gallery
238–246 King Street (Hammersmith)
London W6 0RF, UK

Kuratorin: Jola Mroszczyk


Die Ausstellung lädt zu Arbeiten ein, die über Stille, Ruhe und Warten reflektieren, aber auch über Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und ungesehenes Wachstum. Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, dieses Thema auf vielfältige Weise zu interpretieren – von der feinen Poetik der Naturzyklen über persönliche oder kollektive Erfahrungen von Innehalten und Transformation bis hin zu Metaphern der Stille und des Überlebens.



 

neu gestaltet und aktualisiert

Website

Ich habe meine Hauptwebsite neu gestaltet und aktualisiert und ihr ein leicht verändertes Layout gegeben. Sie hat jetzt eine neue Struktur und neue Abschnitte.

https://www.johannesgerard.com/deutsch-1/









Saturday, 10 January 2026

# Wanderausstellung „6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna“

Erste Station der Wanderausstellung „6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna“ im Jahr 2026


6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna
08.01. – 09.02.2026
Städtische Kunstgalerie „Petar Persengiev“,
Tsar-Osvoboditel-Straße 4, Novi Pazar, Bulgarien


Diese Ausstellung präsentiert drei meiner Exlibris-Arbeiten.





 

Wednesday, 10 December 2025

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“

Eine meiner Fotografien wird auf dem 

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“ präsentiert.

12.12. – 21.12.2025. Vernissage: 12.12.2025, 19:00 Uhr.
Mo.–Fr.: 10:00–18:00 Uhr / Sa. & So.: 10:00–14:00 Uhr.
Athens School of Fine Arts
256 Pireos Straße, Athen, Griechenland

Die Vision ist es, diese dynamische Kunstform zu fördern, indem etablierten und aufstrebenden Fotografen eine internationale Plattform geboten wird, um ihre Arbeiten zu präsentieren und sich mit einer Community auszutauschen, die die Kraft der Streetfotografie schätzt, fesselnde Geschichten zu erzählen und die alltägliche menschliche Erfahrung einzufangen. Ziel ist es, die Vielfalt der Ansätze zu zeigen, die dieses lebendige Genre der Fotografie ausmachen. Das Street Photo Festival wird vom gemeinnützigen Verein Camera Lucida organisiert.




 

Monday, 1 December 2025

„Waste Culture #1“

Mein neuestes Klangkunstwerk „K33“ (2:55 Min., 2025) wurde am 22. November im Rahmen der Sendung „Waste Culture #1“ von Datscha Radio aus Kobe, Japan, ausgestrahlt.

Datscha Radio ist ein nomadisches und ökologisches Radiokunstprojekt von Gabi Schaffner in Zusammenarbeit mit lokalen Menschen und Gemeinschaften. Derzeit hat das Projekt seinen Sitz in Kobe.


Waste Culture #1: Die Produktion von Abfall ist ein deutlicher Indikator für unsere Zivilisation und erzählt viele Geschichten. Schon die Vieldeutigkeit des Wortes „Abfall“ regt zum Nachdenken über Produktion, Konsum, Überschuss und Reste an, darüber, was weggeworfen werden kann und was weggeworfen werden muss, aber auch darüber, was letztendlich geteilt, recycelt und weiterverteilt werden kann. Abfall kultivieren: Wie können wir mit Überfluss angesichts schwindender Ressourcen umgehen?


„K33“: Das Werk basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Das Werk sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall, sondern auch mit den spirituellen Überresten aufgegebener Ideen.




 

Wednesday, 26 November 2025

ON SCREEN 2025 – Staffel 5

ON SCREEN – 2025

Mein Video „J7“, ausgewählt für ON SCREEN 2025, ist jetzt zum Streamen verfügbar:

ON SCREEN – Season 5

Residual Data / Future Hauntologies

ON SCREEN – Staffel 5
Restdaten / Zukünftige Hauntologien


https://www.goes-art.com/onscreen-season05

Residual Data / Future Hauntologies - Restdaten / Zukünftige Hauntologien
Das Finale von ON SCREEN präsentiert sich als die geisterhafteste und philosophischste Staffel. Eine Meditation über das Verbleibende und das Kommende – eine Reise in die Schatten der digitalen Kultur, wo Spuren, Geister und Erinnerungen lange fortbestehen, nachdem ihr ursprünglicher Zweck längst verblasst ist. Die zukünftigen Hauntologien enthüllen die unheimlichen Wege, auf denen das Morgen bereits heute existiert. Im Zeitalter von Vorhersagealgorithmen und generativen Systemen verfolgt uns die Zukunft als Versprechen und Bedrohung zugleich, als aufgeschobene Utopie und geprobte Dystopie.

Die Werke der fünften Staffel entfalten sich gemeinsam zu einer philosophischen Kartografie spektraler Landschaften. Sie durchstreifen Datenruinen, verlassene Architekturen und unheimliche Zeitlichkeiten – und fragen, was es bedeutet, inmitten von Informationsgeistern zu leben und wie wir eine Welt bewohnen, in der Erinnerungen kodiert sind und die Zukunft eher beunruhigend als hoffnungsvoll erscheint.

J.7 / 2024 / 2:03 Min.
In einer Welt, in der oft hohle, oberflächliche und verfälschte Simulationen die Realität ersetzen, verschwimmt die Grenze zwischen Nützlichkeit und Nutzlosigkeit. Nutzlosigkeit offenbart die Konstruiertheit unserer Wahrnehmungen und zwingt uns, unsere Vorstellungen von Realität und Wert zu überdenken. [...] Die Sehnsucht nach Nutzlosigkeit und Leere ist kein Streben nach Nutzlosigkeit. Vielmehr geht es darum, durch Kreativität, Kritik und Erkenntnis Sinn im scheinbar Unpraktischen zu finden. Betrachten Sie Nutzlosigkeit und Leere als Energie. Wenn das Begehren von den Zwängen der Nützlichkeit befreit ist, wird es zu einer Kraft, die uns zu neuen Ideen und Ausdrucksformen antreibt und uns zeigt, dass auch das Nutzlose seine eigene Produktivität besitzt.