Collective Voices - Kollektive Stimmen

Mein Foto „White Cup“ mit Tsai Hsin Ying wird präsentiert bei:

Collective Voices

Kuratiert vom JustArt Collective

20.03. – 26.03.2026

White Space Gallery

76 East Crosscauseway, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich

Die Ausstellung erkundet Identität, präsentiert persönliche und kollektive Erzählungen, kulturelle Einflüsse und Interpretationen von Identität in einer multikulturellen Welt. Gezeigt werden Werke, die zum Nachdenken anregen und die Betrachter dazu ermutigen, über kulturelle Unterschiede, Verbindungen und gemeinsame Erfahrungen zu reflektieren, um einen kulturellen Dialog zu schaffen. Soziale Ungleichheit und Repräsentation beleuchten Themen wie Herkunft, Geschlecht, Klasse und Gleichberechtigung und unterstreichen die Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunst.

Über das Werk: Die „Fremdheit“ des Menschen als Individuum. Wer wir sind – Frau oder Mann, chinesisch oder kaukasisch – und diese „Fremdheit“ kann noch weiter reichen. Inwieweit wird unsere „Fremdheit“ durch unser soziales und kulturelles Umfeld geprägt? Selbst im Alltag und in Begegnungen bleiben wir einander fremd. Die Grenzen verlaufen nicht zwischen Süden, Norden, Westen oder Osten, auch nicht zwischen Himmel und Erde. Die Grenzen verlaufen nur zwischen dir und mir.

 

Auftaktveranstaltung „ArtWorks Together“

 Zusammenfassung der Auftaktveranstaltung „ArtWorks Together“

Am 12. Februar 2026 fand eine ganztägige Auftaktveranstaltung mit den meisten teilnehmenden Künstler*innen statt, um das Festival und die Ausstellung vorzustellen.

Die Veranstaltung umfasste eine exklusive Vorbesichtigung der Ausstellungen für die teilnehmenden Künstler*innen, die Präsentation der Shortlist und schließlich die Bekanntgabe der Gewinner*innen der fünf Auszeichnungen. Es gab außerdem Fragerunden, Führungen und mehrere Kurzvorträge zu den Herausforderungen, denen sich Künstler*innen mit Behinderung oder Autismus stellen müssen, und wie sie Sichtbarkeit erlangen und sich in der Kunstwelt engagieren können. Alle teilnehmenden Künstler*innen haben eine oder mehrere Behinderungen, vorwiegend eine Lernbehinderung (z. B. Down-Syndrom, auditive Verarbeitungsstörung, auditive Verarbeitungsstörung usw.) und/oder Autismus.

Die Ausstellung präsentiert nicht nur die Werke der Künstler*innen, sondern bietet auch Hintergrundinformationen zu den Werken und den Künstler*innen selbst. Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil der Ausstellung und war ebenfalls nominiert.

ArtWorks Together

Wir feiern Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

Die Millennium Gallery, Arundel Gate

Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags geschlossen (auch an Feiertagen)

&

Bahnhof Sheffield (in der Nähe von Gleis 1)

Täglich geöffnet

Sheffield, Großbritannien

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das erwachsenen Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem die Möglichkeit bietet, ihr Talent der ganzen Welt zu präsentieren und die verdiente Anerkennung zu erhalten. Jeder sollte die Chance haben, sich aktiv an Kunst und Kultur zu beteiligen. Indem wir unterrepräsentierten Künstlern eine Plattform bieten, um ihre Werke international zu präsentieren, möchten wir ihre Ambitionen fördern, ihr Selbstvertrauen stärken und sie darin bestärken, ihr Talent im kreativen Bereich frei zu entfalten. ArtWorks Together wurde gegründet von:

„Wir möchten den Wandel in der Kunstwelt vorantreiben und die Werke so vieler unglaublich talentierter Künstler*innen würdigen, die eine Lernbehinderung haben, autistisch sind oder beides – Künstler*innen, die in diesem Bereich derzeit deutlich unterrepräsentiert sind.“

– Kayleigh Cruickshank, Direktorin von ArtWorks

https://www.artworkstogether.co.uk/

4th B&W Athens Photography, Athen, Griechenland

Eine Schwarzweißfotografie aus meinem Portfolio Alex & Anna (Alex Mars & Anna Grabowska) wird präsentiert auf der:

4th B&W Athens Photography  -  4.Schwarzweißfotografie Athen
14.02.2026 – 16.02.2026
Serafio der Stadtverwaltung Athen (Echelidon 19 & Piraeus 144), Athen, Griechenland
Samstag: Eröffnung 18:00 Uhr / Sonntag: 12:00 – 22:00 Uhr / Montag: 12:00 – 19:00 Uhr

Durch unsere Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern in der Blank Wall Gallery haben wir festgestellt, dass Schwarzweißfotografie, sowohl digital als auch analog, immer beliebter wird. Es gibt sogar Fotografen, die ausschließlich in Schwarzweiß fotografieren. Um diese Künstler zu unterstützen, organisieren wir die B&W Athens Photography  Athen und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Athen zu präsentieren.

 

ArtWorks Together 2026 hat begonnen!

Das internationale Festival ArtWorks Together hat begonnen!
Meine Videoarbeit „You Get...uoY teG“ ist Teil dieser Ausstellung.

-ArtWorks Together 2026- –

Eine Hommage an Künstler mit Lernschwierigkeiten und/oder Autismus

24. Januar – 31. Mai 2026

The Millennium Gallery

Arundel Gate, Sheffield, GB .

Öffnungszeiten
Di.–Sa. 10–17 Uhr | So. 11–16 Uhr | Montags und an Feiertagen geschlossen

ArtWorks Together ist ein internationales Festival mit Ausstellung, das Künstlerinnen und Künstlern mit Lernschwierigkeiten, Autismus oder beidem eine Plattform bietet, ihre Werke international zu präsentieren. ArtWorks Together wird von ArtWorks South Yorkshire, einer gemeinnützigen Organisation für kreative Künste, veranstaltet.

https://www.facebook.com/artworkstogetherexhibition/

 

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

 „Circadian Silence“ ist eine audiovisuelle Arbeit, die in Zusammenarbeit mit der französischen Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Natalie Launay (Escaldes-Engordany, Andorra) im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra im Oktober 2025 entstanden ist. Die Videoarbeit wird präsentiert bei:

ecoSYNTH² – Living Interfaces.

Fr., 30.01.2026, 15:00–00:00 Uhr

Sa., 31.01.–01.02.2026
top e.V., Industriestr. 40, 12099 Berlin (Tempelhof), Deutschland

Die drei Film- und Videoprogramme werden am Freitag, den 30. Januar 2026, gezeigt. Unsere Arbeit wird im Rahmen des Programms II „Ökologien der Aufmerksamkeit“ von 17:30 bis 21:00 Uhr präsentiert und gezeigt.

ecoSYNTH² beschäftigt sich mit lebenden Schnittstellen, der Alchemie verschiedener Spezies, Biohacking und einer ökologischen Synthese jenseits des Menschlichen – wo digitale Medien auf lebende Systeme treffen und Kunst zum Werkzeug für Wahrnehmung, Widerstand und Transformation wird. Wir wollen antikapitalistische Zukunftsvisionen fördern, kritische Gespräche anregen und Raum für Praktiken schaffen, die sich zwischen Code, Kultur und Biologie bewegen.

„Circadian Silence“ lädt dazu ein, dem unsichtbaren Rhythmus zu lauschen, der sich in jedem Lebewesen entfaltet – einer Zeit, die in unseren Zellen atmet, jenseits von Uhren, Maßen und Produktivität. Das Werk besteht aus der genetischen Sequenz des CLOCK-Gens, einem der Hauptregulatoren des zirkadianen Rhythmus – der molekularen Uhr, die den Wechsel von Tag und Nacht, Wachheit und Ruhe steuert. Hier ist die Stille erfüllt von Spuren der biologischen Welt: einem Herzschlag, einem Atemzug, einer Stimme, Fragmenten der Körpererinnerung. Das Stück entfaltet sich als kontinuierliches Atmen von Klang und Pause, Code und Körper – eine Meditation über die unsichtbaren Zyklen, die das Leben erhalten.

Kuratorin: Xristina Sarli, Postergestaltung: @yeltakom.

https://vorspiel.berlin/events/ecosynth²-living-interfaces

 

LATITUDES Internationales Performance-Kunstfestival

Meine Video-Performance „The Plant -Die Pflanze“ wird präsentiert beim:

LATITUDES Internationalen Performance-Kunstfestival von Santa Cruz de la Sierra, Bolivien

Das Performance-Festival findet vom 27. bis 31. Januar 2026 in verschiedenen Kulturinstitutionen in Santa Cruz de la Sierra statt: Im Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), Museo de la Ciudad Altillo Beni (MABI) und Alliance Française Santa Cruz (AFSCZ).

Programm & Veranstaltungen

● Dienstag, 27. Januar: Festivaleröffnung, 19:00 Uhr, CCP

● Mittwoch, 28. Januar – Freitag, 30. Januar: Live- und Video-Performances, Konferenzen, Workshops, Vorträge, CCP

● Samstag, 31. Januar: Festivalabschluss, 19:00 Uhr, Museo Altillo Beni, MABI

Dank an den Kurator Hector Canonge

„The Plant - Die Pflanze“

In dem präsentierten Werk agiert eine Person auf einer Wiese unter Bäumen mit einem Tisch, einem Stuhl, einem Blumentopf und einem Glas Wasser. In einer strengen Choreografie reflektiert die Person in sorgfältig ausgeführten Bewegungen das Konzept der Würde im Verhältnis zu Zeit, Stille, der Kraft der Einsamkeit und dem Leben selbst. Es verweist darauf, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand Würde und seine eigene Zeit besitzt. Das Werk verfolgt zudem einen philosophischen Ansatz im Kontext von Zeit und Würde. Es ist teilweise von buddhistischen, Zen- und japanischen Ma-Gedanken beeinflusst, enthält aber gleichzeitig autobiografische Elemente. Es reflektiert das Thema Zeit in einem philosophischen Kontext.

 

POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)

POSTCARDS FROM THE EDGE (POSTKARTEN VOM RAND)

Mein Beitrag diesmal: „Ketten & Masken“ / ein Motiv aus dem Portfolio „Zwei“

Postcards from the Edge – Benefizveranstaltung für Visual AIDS

23. bis 25. Januar 2026

Berry Campbell Gallery, 524 West 26th Street, New York, NY 10001, USA

VISUAL AIDS wurde 1988 gegründet und ist die einzige Organisation, die sich heute voll und ganz der Aufklärung über AIDS und dem Dialog über HIV-Themen verschrieben hat. Seit 1998 produziert und präsentiert sie jährlich das Kunstprojekt „Postkarten vom Rand“.

http://postcards.visualaids.org./

 

„THE GARDENS OF LIFE – SILENT SEEDS“

Zwei meiner Videoarbeiten, „Ornaments of Empty Times in Autumn“ und „nothing will stay as it was“, werden in der Winterausstellung 2026 präsentiert.

„THE GARDENS OF LIFE – SILENT SEEDS“
17.–30. Januar 2026
Täglich von 9:00 bis 21:00 Uhr geöffnet
POSK Gallery
238–246 King Street (Hammersmith)
London W6 0RF, UK

Kuratorin: Jola Mroszczyk

Die Ausstellung lädt zu Arbeiten ein, die über Stille, Ruhe und Warten reflektieren, aber auch über Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und ungesehenes Wachstum. Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, dieses Thema auf vielfältige Weise zu interpretieren – von der feinen Poetik der Naturzyklen über persönliche oder kollektive Erfahrungen von Innehalten und Transformation bis hin zu Metaphern der Stille und des Überlebens.

 

neu gestaltet und aktualisiert

Website

Ich habe meine Hauptwebsite neu gestaltet und aktualisiert und ihr ein leicht verändertes Layout gegeben. Sie hat jetzt eine neue Struktur und neue Abschnitte.

https://www.johannesgerard.com/deutsch-1/

# Wanderausstellung „6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna“

Erste Station der Wanderausstellung „6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna“ im Jahr 2026

6. Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna
08.01. – 09.02.2026
Städtische Kunstgalerie „Petar Persengiev“,
Tsar-Osvoboditel-Straße 4, Novi Pazar, Bulgarien

Diese Ausstellung präsentiert drei meiner Exlibris-Arbeiten.

 

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“

Eine meiner Fotografien wird auf dem 

Street Photo Festival „Unscripted Snapshots“ präsentiert.

12.12. – 21.12.2025. Vernissage: 12.12.2025, 19:00 Uhr.

Mo.–Fr.: 10:00–18:00 Uhr / Sa. & So.: 10:00–14:00 Uhr.

Athens School of Fine Arts

256 Pireos Straße, Athen, Griechenland

Die Vision ist es, diese dynamische Kunstform zu fördern, indem etablierten und aufstrebenden Fotografen eine internationale Plattform geboten wird, um ihre Arbeiten zu präsentieren und sich mit einer Community auszutauschen, die die Kraft der Streetfotografie schätzt, fesselnde Geschichten zu erzählen und die alltägliche menschliche Erfahrung einzufangen. Ziel ist es, die Vielfalt der Ansätze zu zeigen, die dieses lebendige Genre der Fotografie ausmachen. Das Street Photo Festival wird vom gemeinnützigen Verein Camera Lucida organisiert.

 

„Waste Culture #1“

Mein neuestes Klangkunstwerk „K33“ (2:55 Min., 2025) wurde am 22. November im Rahmen der Sendung „Waste Culture #1“ von Datscha Radio aus Kobe, Japan, ausgestrahlt.

Datscha Radio ist ein nomadisches und ökologisches Radiokunstprojekt von Gabi Schaffner in Zusammenarbeit mit lokalen Menschen und Gemeinschaften. Derzeit hat das Projekt seinen Sitz in Kobe.

Waste Culture #1: Die Produktion von Abfall ist ein deutlicher Indikator für unsere Zivilisation und erzählt viele Geschichten. Schon die Vieldeutigkeit des Wortes „Abfall“ regt zum Nachdenken über Produktion, Konsum, Überschuss und Reste an, darüber, was weggeworfen werden kann und was weggeworfen werden muss, aber auch darüber, was letztendlich geteilt, recycelt und weiterverteilt werden kann. Abfall kultivieren: Wie können wir mit Überfluss angesichts schwindender Ressourcen umgehen?

„K33“: Das Werk basiert auf persönlichen Erfahrungen beim Durchstreifen der mit Müll und Schutt gefüllten Wege und Räume eines ehemaligen Gewächshauses in seinen letzten Tagen vor dem Abriss. Das Werk sucht einen Dialog nicht nur mit dem physischen Abfall, sondern auch mit den spirituellen Überresten aufgegebener Ideen.

 

ON SCREEN 2025 – Staffel 5

ON SCREEN – 2025

Mein Video „J7“, ausgewählt für ON SCREEN 2025, ist jetzt zum Streamen verfügbar:

ON SCREEN – Season 5

Residual Data / Future Hauntologies

ON SCREEN – Staffel 5
Restdaten / Zukünftige Hauntologien

https://www.goes-art.com/onscreen-season05

Residual Data / Future Hauntologies - Restdaten / Zukünftige Hauntologien

Das Finale von ON SCREEN präsentiert sich als die geisterhafteste und philosophischste Staffel. Eine Meditation über das Verbleibende und das Kommende – eine Reise in die Schatten der digitalen Kultur, wo Spuren, Geister und Erinnerungen lange fortbestehen, nachdem ihr ursprünglicher Zweck längst verblasst ist. Die zukünftigen Hauntologien enthüllen die unheimlichen Wege, auf denen das Morgen bereits heute existiert. Im Zeitalter von Vorhersagealgorithmen und generativen Systemen verfolgt uns die Zukunft als Versprechen und Bedrohung zugleich, als aufgeschobene Utopie und geprobte Dystopie.

Die Werke der fünften Staffel entfalten sich gemeinsam zu einer philosophischen Kartografie spektraler Landschaften. Sie durchstreifen Datenruinen, verlassene Architekturen und unheimliche Zeitlichkeiten – und fragen, was es bedeutet, inmitten von Informationsgeistern zu leben und wie wir eine Welt bewohnen, in der Erinnerungen kodiert sind und die Zukunft eher beunruhigend als hoffnungsvoll erscheint.

J.7 / 2024 / 2:03 Min.

In einer Welt, in der oft hohle, oberflächliche und verfälschte Simulationen die Realität ersetzen, verschwimmt die Grenze zwischen Nützlichkeit und Nutzlosigkeit. Nutzlosigkeit offenbart die Konstruiertheit unserer Wahrnehmungen und zwingt uns, unsere Vorstellungen von Realität und Wert zu überdenken. [...] Die Sehnsucht nach Nutzlosigkeit und Leere ist kein Streben nach Nutzlosigkeit. Vielmehr geht es darum, durch Kreativität, Kritik und Erkenntnis Sinn im scheinbar Unpraktischen zu finden. Betrachten Sie Nutzlosigkeit und Leere als Energie. Wenn das Begehren von den Zwängen der Nützlichkeit befreit ist, wird es zu einer Kraft, die uns zu neuen Ideen und Ausdrucksformen antreibt und uns zeigt, dass auch das Nutzlose seine eigene Produktivität besitzt.

 

Internationales Fotofestival Abuja

Meine Fotoarbeit „Red Chair - Roter Stuhl“ (mit Ve-Ben E.K. Fiatsi) wurde präsentiert auf dem: 

International Photo Festival Abuja (Internationalen Fotofestival Abuja)

A World Connected (Eine vernetzte Welt) – 

29.10.2025 – 31.10.2025 

Ausstellungspavillon des Fachbereichs Kunst und Kultur

Bereich 11, Ausstellungszentrum Abuja, Nigeria

In einer zunehmend vernetzten Welt präsentierten die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung eindrucksvolle Bilder, die dem diesjährigen Thema – Eine vernetzte Welt – Ausdruck verliehen und die vielfältigen Arten unserer Verbundenheit beleuchteten: sozial, kulturell, ökologisch, technologisch und emotional. 

Kurator: Osaze Efe

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum , eine Zusammenfassung

 

          

Zwischen leerer Zeit und leerem Raum (Between Empty Times - Empty Spaces)

Zu Beginn meines Faber-Andorra-Projekts markierte ein leeres, umgedrehtes Glas den Beginn.

Nun symbolisiert ein halbvolles, oder besser gesagt, halbleeres Glas das Ende meines Projekts und meiner Zeit in Andorra.

Mein Projekt befasste sich mit den Konzepten von leerer Zeit und leerem Raum und basiert auf den philosophischen Gedanken und Ideen von Ma und Zen, die ihren Ursprung im Fernen Osten haben.

Ursprünglich war es als Soloprojekt mit nur einem Workshop für Soziale Skulptur geplant. Aufgrund meiner psychischen Erkrankung nehme ich die Welt anders wahr und erlebe sie anders. Daher gehe ich Projekte generell ohne Erwartungen an, da dies in meinem Fall meinen Horizont einschränken und mich daran hindern würde, neue Erfahrungen und Erkenntnisse zu gewinnen. Das bedeutet, dass ich oft direkt vor Ort im Künstlerresidenzprogramm Möglichkeiten entdecke, die in der anfänglichen Planungs- und Konzeptentwicklungsphase nicht vorhanden oder absehbar waren. Dies sind in der Regel Umstände und Themen, die ich beispielsweise in meiner Heimatstadt nicht finden würde.

Die Möglichkeiten, die sich kurz vor Beginn meines Aufenthalts ergaben, erlaubten mir die gleichzeitige Zusammenarbeit mit drei lokalen Künstlern. Zusätzlich zu einem Workshop zum Thema Soziale Plastik fanden ein Land-Art-Workshop und ein Künstlergespräch statt.

Mit jedem Künstler arbeitete ich an einem anderen Projekt:

Audiovisuelles (Ton-/Video-)Projekt „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay (Andorra).

Visualisiertes Gedicht (Video-Gedicht) „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa (Andorra).

Das dritte Projekt war die Performance „Space Between Empty and Full“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von leer und voll anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Die drei Workshops umfassten:

1x Workshop Soziale Plastik für Schüler im Alter von 10–11 Jahren

1x Land-Art-Workshop für Erstklässler der Grundschule (British College in Andorra)

1x Künstlergespräch zum Thema „Welche Beziehung besteht zwischen Krankheit und Schaffen? Wie beeinflusst künstlerische Praxis die Gesundheit?“ Für Studierende des Englischkurses am Zentrum für Lebenslanges Lernen. Der Vortrag beinhaltete zwei kurze Übungen aus dem Workshop „Soziale Skulptur“.

Neben den gemeinsamen Projekten mit den drei Künstlern und den Workshops besuchte ich regelmäßig meine Lieblingscafés in La Massana, entweder die Grupetta oder das Granier. Dort arbeitete ich nicht nur weiter an meinen Projekten, sondern beobachtete auch das soziale und städtische Umfeld aus der Perspektive eines Einzelgängers.

Ich nahm mir Zeit für Spaziergänge und Museums- und Ausstellungsbesuche, darunter das Comicmuseum in La Massana, das Museu Casa Rull in Sispony (La Massana) und die Casa d'Areny-Plandolit in Ordino, um mehr über diese beiden sehr unterschiedlichen Familien zu erfahren, die einst in diesen Häusern lebten, über ihren Lebensstil und ihren Status in ihrer Zeit und Gesellschaft. Ich hatte außerdem die Gelegenheit, die LandArt25 Biennale in Sant Julià zu besuchen.

Mein Dank gilt Faber Andorra für die Möglichkeit eines Künstleraufenthalts und Sandra Colell für ihre tatkräftige Unterstützung, die die Umsetzung wichtiger Teile des Projekts ermöglichte. Ich werde diesen kurzen Aufenthalt in guter Erinnerung behalten, nicht nur wegen meiner Arbeit, sondern auch wegen der beeindruckenden Landschaft, der Kultur und der Atmosphäre der Städte und Dörfer.

Leere Zeiten – Leerer Raum bei Faber Andorra – Die Kooperationen

Leere Zeiten – Leere Räume – Die Kollaborationen

Ursprünglich war das gesamte Projekt als Soloprojekt geplant und umfasste lediglich einen Workshop zum Thema soziale Skulptur.

Kurz vor Beginn meines Aufenthalts und des Projekts ergab sich jedoch die Gelegenheit und gleichzeitig das Interesse dreier lokaler Künstlerinnen an einer Zusammenarbeit. Das Projektkonzept wurde daher angepasst und aufgeteilt. Es besteht nun aus verschiedenen Gemeinschaftsarbeiten.

Mit jeder Künstlerin arbeitete ich an einem anderen Projekt im Zusammenhang mit „Leere Zeiten und leere Räume“: Ein audiovisuelles (Ton/Video) Projekt namens „Circadian Silence“ in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und bildenden Künstlerin Nathalie Launay. Dieses Projekt war mir besonders wichtig, da wir voneinander lernten und begannen, unsere künstlerischen Konzepte und Visionen zu überdenken.

Die zweite Arbeit ist ein visualisiertes Gedicht (Videogedicht) mit dem Titel „El pes i el buit del temps“ in Zusammenarbeit mit der Dichterin Fabiola Sofia Masegosa.

Die dritte Gemeinschaftsarbeit ist schließlich eine Performance mit dem Titel „space between Empty and full / Raum zwischen Leere und Fülle“, die in Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Emma Regada entstand und die Konzepte von Leere und Fülle anhand von Wasser als Hauptmedium erforschte.

Dadurch erhielten das gesamte Projekt und die Konzepte von „Leere Zeiten – Leerer Raum“ eine breitere Bedeutung und Interpretation, sowohl in intellektueller als auch in künstlerischer Hinsicht.

 

#Wanderausstellung

Meine Exlibris-Arbeiten sind in der folgenden Ausstellung zu sehen:

 #Wanderausstellung / TravelingExhibition) 

Internationaler Exlibris-Wettbewerb Varna 

13.10. - 31.10.2025 

Korridor-Galerie National Universität „Dobri Hristov“ – Varna 

Stefan Karadzha Str. 34, Stadtteil Odesos, 9000 Varna, Bulgarien 

#WanderausstellungExlibris / Traveling Exhibition Traditionell gastiert die Ausstellung mit den ausgewählten Werken der sechsten Ausgabe des Internationalen Exlibris-Wettbewerbs Varna in der „Korridor“-Galerie der Nationalen Kunstschule „Dobri Hristov“ in Varna. 

 

Yeoju International Photo Festival 2025

Meine Fotoarbeit „Monsoon“, die eine Straßenszene in Dhaka, Bangladesch, während eines Monsunregens zeigt, wird im Rahmen der Ausstellung

 „Alltag als kostbare Erinnerung“ beim Internationalen Fotofestival Yeoju 2025 präsentiert. 

25. Oktober – 20. November 2025 

Eröffnung: Samstag, 25. Oktober 2025, 15:00 Uhr 

Ort: 33-26 Gangbyeon Yuwonji-gil, Yeoju, Gyeonggi-do, Südkorea (gegenüber dem Hwangpo-Segelboot / Wassersportanleger)

 

Ein etwas anderer Zugang zur Kunst.

Auf Initiative von Anna Gabriel Vinolas, einer Lehrerin am Centre de Formació al Llarg de la Vida, einem staatlichen Erwachsenenbildungszentrum in Andorra la Vella, hielt ich einen Künstlervortrag und führte Auszüge aus dem Workshop „Soziale Skulptur“ am 21 Oktober 2025 durch. Es handelte sich um eine Kunstform im Unterricht für einen ihrer Englisch-Konversationskurse. 

Ein Großteil der Teilnehmer waren Schullehrer und Berufstätige. Ziel war es, Kunst aus einer anderen Perspektive zu hören und zu betrachten, indem ein interaktiver Teil und ein Künstlervortrag hinzugefügt wurden. Der Künstlervortrag konzentrierte sich auf ein Thema im Zusammenhang mit meiner psychischen Gesundheit und meinen Hörproblemen und wie sich diese auf meine künstlerische Vision und Arbeit als Künstlerin auswirken und umgekehrt, wie sich Kunst auf meine Behinderungen auswirkt. Es bot auch die Gelegenheit, ein Thema in einem Englisch-Konversationskurs zu diskutieren und zu erkunden, das sich von den üblichen Lehrbüchern und Konversationsübungen unterschied. Ich führte mit der Gruppe zwei kurze Übungen zur sozialen Skulptur im nahegelegenen Central Park der Hauptstadt durch. 

Anschließend folgte der Künstlervortrag, eine Abwandlung meines vorherigen Künstlervortrags, den ich Anfang des Jahres im Rahmen des Projekts „Deserters“ in der Oriel & Bont Gallery der University of South Wales gehalten hatte. Vortrag und Workshop wurden von Sandra Colell, Projektmanagerin bei Faber Andorra, und der andorranischen Regierung unterstützt. Dies war die dritte und letzte öffentliche Veranstaltung im Rahmen meines Projekts „Empty Times – Empty Spaces“ bei Faber Andorra

 

Kunst im Wald - Land Art Projekt

 Am 17. Oktober leitete ich einen Land-Art-Workshop für Grundschüler im Alter von 6–7 Jahren am British College in Andorra la Vella. Nach einer kurzen, kindgerechten Einführung in die Land-Art fand der Workshop im Wald neben der Schule statt. Die Schüler arbeiteten weitgehend selbstständig. Es war jedoch einer dieser seltenen Momente, in denen ein Schüler ein Naturobjekt – in diesem Fall einen Stein – als Schnitzwerkzeug verwendete, während ein anderer eine bewegliche Installation schuf. Es gab auch ein sehr langes Stück Seil, das ich zunächst in kleine Stücke schneiden wollte. Dann entschied ich mich dagegen. Denn eine große Gruppe von Schülern musste lernen, zusammenzuarbeiten und gleichzeitig den Raum zu erkunden. Der Workshop war Teil meines Projekts in Andorra. 

Mit freundlicher Unterstützung von Faber Andorra und der andorranischen Regierung.