Portrait - Porträt

Meine Porträtarbeit „The Green Apple-Der grüne Apfel“ wird präsentiert in der Ausstellung

„Portrait” (Porträt)

05.08. – 30.08.2026

Glasgow Gallery of Photography

279–281 High Street, Glasgow, Schottland, Großbritannien

Mi.–Fr. & So. 12–16 Uhr, Sa. 11–16 Uhr

Die Porträtfotografie zählt zu den beliebtesten und beständigsten Genres der Fotografie und fesselt den Betrachter. Die Ausstellung dieses Monats präsentiert eine breite Palette an Porträts, die die Vielseitigkeit dieser Kunstform eindrucksvoll demonstrieren. Von Studioaufnahmen über spontane Schnappschüsse bis hin zu Selfies – Porträts sind allgegenwärtig. Ob klassisch oder modern interpretiert, die Ausstellung zeigt die Porträtfotografie in all ihren vielfältigen und ausdrucksstarken Facetten und offenbart etwas über das Porträtierte und den Fotografen.

Die Glasgow Gallery of Photography präsentiert ein breites Spektrum an Fotografien von Nachwuchsfotografen und etablierten Künstlern. Ziel der Galerie ist es, Fotografie für alle zugänglich und interessant zu machen. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen decken verschiedene Stile, Themen und Perspektiven ab.

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60 Seconds Radio – Radiokunst

60 Seconds Radio – Radiokunst

Zwei meiner Werke für Radio, „Borders“ und „Words“, wurden von 60 Seconds Radio in Montreal, Kanada, für die 12. Ausgabe im Jahr 2026 ausgewählt und werden in Quebec, Kanada, sowie auf der Streaming-Plattform von 60 Seconds Radio ausgestrahlt. 

Darüber hinaus werden die Werke der ausgewählten Künstler in den kommenden Monaten auch auf verschiedenen Partnerradiosendern, über UKW, DAB, DAB+, im Web, in Podcast-Produktionen oder bei öffentlichen Veranstaltungen in Spanien, Frankreich, Italien, Chile, Kanada, Australien, Argentinien und Schottland zu hören sein.

Das Konzept von 60 Seconds Radio ist ganz einfach: Wir setzen uns für neue Wege ein, Radio als Medium zu nutzen und Radiokunstwerke zu produzieren. Hier kann Radiokunst nur eine Minute dauern: Ob Radiokunst, Collage, Klanglandschaft, Hörspiel, Klangprosa und -poesie, Klangkunst, kreativer Dokumentarfilm, experimentelles Radio oder Klangaufnahmen – alles ist möglich, solange es 60 Sekunden lang ist. Vielen Dank an CHOQ.ca und die Radiopartner! Hier darf Radio nur eine Minute lang senden.

Director 60 Seconds Radio Boris Chassagne

https://60secondesradio.com/

 

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

STREAMING ]ON[ SCREEN 2026

Zwei meiner Videoarbeiten wurden für das Streaming-Festival ON SCREEN 2026 (Wien, Österreich) ausgewählt. ON SCREEN umfasst fünf Staffeln und feierte am 17. Juni 2026 Premiere.

Das erste Video, „CIRCADIAN SILENCE“, entstand in Zusammenarbeit mit Nathalie Launay (Andorra/Frankreich). Es wird in Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten & Poetische Neuentdeckungen – gezeigt.

https://onscreen.space/season4

Die zweite Arbeit, „THE SENSES ARE A RAGING FIRE“, ist eine meiner neuesten. Sie wird in Staffel 5 – Somatische Störungen & Digitale Veralterung – präsentiert.

Mit Dank an den Kurator von ON SCREEN 2026: Jesus N Rivero

ON SCREEN ist ein internationales Videokunstfestival, das sich der Erforschung des digitalen Mediums widmet. ON SCREEN wurde 2021 gegründet und ist ein kuratorisches Streaming-Festival, das als internationale Plattform für Künstler dient, die die Grenzen digitaler Erzählformen, Glitch-Ästhetik, postdigitaler Wahrnehmung und bildschirmbasierter Experimente erweitern. Das Festival versteht den Monitor nicht nur als Anzeigefläche, sondern als kuratorischen Raum – eine hybride Leinwand mit eigenen physischen, zeitlichen und digitalen Eigenschaften. Mit seinem einzigartigen Format kuratierter Seasons erforscht ON SCREEN, wie sich bewegte Bilder im erweiterten Feld der digitalen Kultur verhalten, verändern und fortbestehen. Es vereint Künstler, deren Werke Linearität in Frage stellen, die Stabilität des Bildes hinterfragen und neue Wege für audiovisuelle Kreation im postdigitalen Zeitalter eröffnen. Jede Season kuratieren wir eine Auswahl von Künstlern, deren Werke über unser Broadcast Layout präsentiert werden – eine klare, bildschirmoptimierte Benutzeroberfläche, die speziell für ON SCREEN entwickelt wurde. Dieses Format hebt die digitale Materialität jedes Werkes hervor und schafft ein fokussiertes Seherlebnis für ein weltweites Publikum.

Die fünf Staffeln von ON SCREEN 2026 sind:

• Staffel 1 – Algorithmische Spiegel und epistemische Reibungen

• Staffel 2 – Durchlässige Geografien und dezentrale Netzwerke

• Staffel 3 – Computergestützte Ökologien und posthyperreale Landschaften

• Staffel 4 – Postlineare Zeitlichkeiten und poetische Wiederentdeckungen

• Staffel 5 – Somatische Störungen und digitale Veralterung

https://onscreen.space/

 

Kunst findet Stadt

 Zwei meiner Werke wurden für das Kunstprojekt „Kunst findet Stadt“ in der Kategorie Schaufensterausstellung der Stadt Rheinbach (Nordrhein-Westfalen) ausgewählt. Das erste Werk ist eine Grafik mit dem Titel „Andere Ansichten“, das zweite eine Rauminstallation mit dem Titel „Die Pflanze der Demokratie hegen“.

Kunst findet Stadt
23.05. – 15.09.2026: Arbeiten im öffentlichen Raum
11.07. – 15.09.2026: Arbeiten in Schaufenstern
(Eröffnung der Schaufensterausstellung am 11.07.2026 um 12:00 Uhr, anschließend Führungen und Konzerte)
Stadtzentrum Rheinbach (Nordrhein-Westfalen), Deutschland

„Kunst findet die Stadt“ verwandelt Rheinbach in einen offenen Kunstraum. Unter dem Leitmotiv der Demokratie lädt das Projekt Besucher ein, zeitgenössische Kunst an ungewöhnlichen Orten zu entdecken – mitten im Alltag, im Herzen der Stadt.

Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

 Ode aan de Linge Kunstfestival – „9054“ oder „Ein Ritual von...“.

Hier ist eine Auswahl an Bildern der Installation „9054“ oder „Ein Ritual von…“, die ich am Wochenende des 4. und 5. Juli 2026 im Rahmen des Kunstfestivals „Ode aan de Linge“ zum Thema „Wasser "im Heemtuin“ in Geldermalsen, Niederlande, kreiert habe.

Materialien: Spiegel, Keramikschalen, Kieselsteine, Wasser. Die Installation ist für ein Land-Art-Werk relativ klein. Sie soll jedoch die Aufmerksamkeit auf die Natur unserer Umwelt und ihre Details lenken. Die Installation lässt verschiedene Interpretationen zu. Sie kann als Spiegelbild und Interpretation der umgebenden Natur gesehen werden: der Teich, die Blätter auf dem Wasser, die Spiegelung des Himmels und der Bäume im Wasser… Gleichzeitig reflektiert die Installation Elemente und Perspektiven fernöstlicher Philosophien, die auf meinem längeren Aufenthalt in Fernost basieren. Wasser ist die Grundlage des Lebens und letztendlich stärker als Stein. Wasser besitzt viele verschiedene Eigenschaften. Es ist die Grundlage des Lebens, kann aber auch verheerend zerstörerisch sein. Es ist eine Metapher. Die Installation steht für Bewegung, Kraft und Schweben, aber auch für Ruhe, Kontemplation, Stille, Reinheit und Sauberkeit.

Das Bild zeigt eine Auswahl an Fotos der Land-Art-Installation. Sie befindet sich vor einem Pool auf einer Rasenfläche und besteht aus 16 quadratisch angeordneten Spiegeln. Auf den Spiegeln stehen 14 Schalen, gefüllt mit kleinen weißen und schwarzen Kieselsteinen und Wasser. Zwei Spiegel an gegenüberliegenden Ecken haben keine Schalen; stattdessen liegen beige und schwarze Kieselsteine darauf. Dadurch soll verhindert werden, dass die Installation zu einheitlich wirkt, und es entsteht ein harmonischer Kontrast und eine gewisse Spannung. Zudem bilden diese beiden Eckpunkte eine unsichtbare Parallele zum Teichrand.

#odeaandelinge, #artfestival, #landart, #zen, #fareast, #heemtuin, #Geldermalsen, #installation

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026

EISA Photography Maestro Wettbewerb 2026. Unter dem Thema „Reisen“ konnten Fotografen in den Kategorien „Einzelbild“ und „Serie“ teilnehmen.

Meine kleine Reisefotoserie belegte den zweiten Platz im niederländischen Teil des Wettbewerbs. Die Serie wurde im Zusammenhang mit dem Wettbewerb zusammen mit einem kurzen Artikel in der Ausgabe Nr. 3/2026 des niederländischen Fotomagazins FOCUS veröffentlicht.

Diese Serie nähert sich dem Thema Reisen aus einer anderen Perspektive und in einem anderen Kontext. Die Fotos zeigen Reisen im Zusammenhang mit alltäglichen Situationen und dem täglichen Leben. Statt schöner Landschaften, Denkmäler, geschäftiger Flughäfen oder Bahnhöfe oder Menschen in folkloristischen Szenen, die man üblicherweise mit Reisen und Reisefotografie verbindet, sieht man hier Straßenbahnen, Rikschas mit ihren Fahrgästen und Fahrern, Busse, Fähren oder den nächtlichen Blick von oben auf den endlosen Lichterstrom von Autos und Bussen im urbanen Raum. Alles ist auf die eine oder andere Weise in Bewegung. Die Fotos entstanden während Arbeitsaufenthalten in Kolkata (Indien), Narail und Dhaka (Bangladesch) sowie Taipeh (Taiwan). Generell plane ich für diese Art von Fotografie keine festen Serien und konzentriere mich nicht im Voraus auf ein bestimmtes Motiv oder Thema. •

#Fotowettbewerb, #ZweiterPlatz, #Reisen, #Reisefotografie, #Straßenfotografie, #Asien, #Afrika, #Verkehr, #Reise, #FOCUS, #Fotomagazin, #veröffentlicht, #Artikel

 

Ode aan de Linge Festival - Thema "Wasser"

                                  Ode aan de Linge Kunstfestival

Das diesjährige Ode aan de Linge Kunstfestival findet am Sonntag, den 5. Juli 2026, statt. Das diesjahrige Thema lautet „Wasser“. Ich nehme dieses Jahr erneut teil und werde eine kleine Land-Art-Installation am Wasser für das Festival gestalten und präsentieren.

Ort: Heemtuin, Eingang neben dem Yachthafen, Achter 't Veer 7, Geldermalsen, Niederlande

 

ArtRad / Tour de Oberland

Meine Interpretationen zum Thema Fahrräder werden in dieser Gruppenausstellung präsentiert.

ArtRad / Tour de Oderland

26. JUNI – 25. JULI 2026

Vernissage: 26. Juni 2026, 18:00 Uhr

MAGISTRALE KUNSTHALLE

Karl-Marx-Str. 192, 15230 Frankfurt(Oder), Deutschland

Öffnungszeiten:

Donnerstag-Freitag 14:00-19:00 Uhr / Samstag: 12:00-16:00 Uhr

Zur Ausstellung:

Magistrale Kunsthalle ein grenzüberschreitendes Ausstellungsprojekt, das die Verbindung von Fahrradkultur und zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Objekt, Symbol und Medium untersuchen. Gezeigt werden Skulpturen, Installationen, konzeptionelle Arbeiten und fahrbare Kunstwerke, die Fragen von Mobilität, Nachhaltigkeit, öffentlichem Raum und gesellschaftlichem Wandel aufgreifen.

Zu den Arbeiten:

Das Konzept der drei Bilder basiert auf der Darstellung von Fahrrädern aus ungewöhnlichen oder irritierenden Perspektiven. Diese Fahrräder symbolisieren Funktionsstörungen und die vorübergehende Unfähigkeit, weiterzufahren. Für einen kurzen Moment werden sie jedoch zu einer Art Installationskunst im öffentlichen Raum. Sie zeigen, dass ein Fahrrad nicht nur ein Transportmittel ist, sondern sich plötzlich in ein Kunstobjekt verwandeln kann, das im urbanen Umfeld entdeckt werden kann. Darüber hinaus bietet es Raum für persönliche Interpretationen und Reflexionen über die Bedeutung dieser Fahrradkunst.

 

Zwei Live Performances - HAPPENING UNDER VESUΛIO

HAPPENING UNDER VESUΛIO

Festival

12–13 Juni, 2026

Residenz

7–14 Juni, 2026

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italy

Am 12. und 13. Juni 2026 trat ich schließlich mehrmals auf und präsentierte zwei Performances. Die erste war eine neue ortsspezifische Performance, die ich eigens für das Festival entwickelt hatte. Diese neue Live-Performance war gleichzeitig ein interdisziplinäres Projekt, da sie eine ortsspezifische Land-Art-Installation namens „9055“ integrierte, die ich bereits erwähnt habe. Die Performance trägt denselben Titel: „9055“. Die zweite Performance „The Plant / Die Pflanze“ ist eine ältere Arbeit aus dem Jahr 2023 und wird für den jeweiligen Ort angepasst.Beide Perforam sind stille Darbietungen ohne jegliche Geräusche, mit beständigen, langsamen wiederholdenden Bewegungen und Aktionen. Dadurch bildeten beide Performances einen Kontrast zu den Klangkunstwerken und den anderen, bewegenderen Performances der anderen Künstler. Beide Performances fanden bei Sonnenuntergang und in der Nacht statt, was einen neuen Kontrast erzeugte.

Beide Performances basieren teilweise auf den philosophischen Konzepten des Zen und des japanischen Ma. Das Konzept von Ma repräsentiert beispielsweise eine dynamische Leere oder Pause – wie die Stille zwischen den Noten in der Musik, leere Flächen in visuellen Kompositionen oder Gesprächspausen. Darüber hinaus weitere Schlusselworter symbolisieren es die Würde das Verhältnis zur Zeit, die Stille, Circle of Lifedie Kraft der Einsamkeit und die Tatsache, dass jedes Lebewesen und jeder Gegenstand seine Würde besitzt. Auch autobiografische Elemente fließen ein.

Mit freundlicher Unterstützung von Stroom, Den Haaag, Niederlande 

(Fotos Lucy Planet & Alessia Siniscalchi) 

 

9055 & 9056 - HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival

Ich habe nun zwei Land-Art-Objekte für das Festival BURNING ART THROUGH ART – HAPPENING UNDER VESUΛIO Festival fertiggestellt.

„9055“ ist der Arbeitstitel des ersten Land-Art-Objekts. Die Struktur besteht aus drei geraden, separaten Reihen, die den Hauptweg des Gartens entlangführen. Sie ist aus Fliesen unterschiedlicher Größen und Farben gefertigt. Jede Fliese trägt einen Stein unterschiedlicher Größe. Die Installation schafft eine imaginäre Verbindung zwischen der Haupttreppe des Gartens und dem dahinterliegenden Horizont. „9055“ ist sowohl ein eigenständiges Kunstwerk als auch integraler Bestandteil einer ortsspezifischen Live-Performance, die ich für das Festival entwickelt habe.

„9056“ ist der Arbeitstitel der Land-Art-Installation. Diese Installation steht in keiner Verbindung zu „9055“ und ist auch nicht direkt mit ihr verknüpft. Sie kann als eigenständiges Kunstwerk existieren und ist nicht Teil der Live-Performance. Die Installation ist raumgreifend und in sieben Segmente unterteilt, die zwischen sieben Bäumen entlang des Weges angeordnet sind, an dem sich auch „9055“ befindet. Durch die Anordnung der Bäume liegen die Segmente relativ weit auseinander. Dadurch wirkt die Installation nicht kompakt, sondern erhält eine räumliche Struktur. Steine unterschiedlicher Größe ruhen auf kleinen grünen Fliesen.

Sämtliche Materialien für beide Installationen stammen aus dem Garten und der historischen Villa, in der das Festival stattfindet.

Mit freundlicher Unterstützung durch Stroom, Den Haag, Niederlande

 

Fliesen-Stein-Blatt - „HAPPENING UNDER VESUΛIO“

Fliesen-Stein-Blatt

Ich wurde von Alessia Siniscalchi, der Leiterin und Initiatorin des Festivals „BURNING ART THROUGH ART“ – „HAPPENING UNDER VESUΛIO“ – am 12. und 13. Juni 2026 in Domicella, Italien, zur Teilnahme eingeladen. Neben meinem Konzept für eine überarbeitete Performance von „The Plant“ entdeckte ich in dem wunderschönen Garten einen Haufen unbenutzter Fliesen, Steine, Kies und Blätter. Diese Materialien inspirieren mich zu einer Land-Art-Installation und zur Entwicklung eines Konzepts, in dem dieses Land-Art-Objekt in eine neue, ortsspezifische Live-Performance mit diesen Materialien integriert wird.

Über die Veranstaltung

BURNING ART THROUGH ART - HAPPENING UNDER VESUΛIO

12.–13. Juni 2026, jeweils ab 19:00 Uhr

Villa Santa Maria, Via Raffaele Ferrante 4, Domicella (AV), Italien

(Shuttle ab Neapel verfügbar)

„Happening Under Vesuvio“ ist ein kollektives Event, das auf Aktionen, Wiederholung und Transformation basiert. Es lädt das Publikum ein, eine lebendige, offene Form zu erleben, die sich bis zum letzten Moment weiterentwickelt. Es hinterfragt die Rolle künstlerischen Schaffens in einer instabilen Welt. Keine festgelegte Show. Keine Ausstellung. Jede Ausgabe wird von Manifest-Hashtags geleitet: #INSIDERS #AUSSENSEITER #EXPLOSION #IMPLOSION #PERFORMANCE #ANTIPERFORMANCE, #GRENZEN #WURZELN – ein reichhaltiger Teppich für künstlerische Erkundungen. Jede Iteration des Events konzentriert sich auf thematische Hashtags, die die teilnehmenden Künstler bei ihren Erkundungen leiten.

Meine Teilnahme wird von Stroom, Den Haag, Niederlande, unterstützt.

 

WASSERDECKEL 2026

WASSERDECKEL 2026 

Mein Entwurf für einen Wasserdeckel, der sich auf die Donau bezieht, ist eines der ausgewählten Werke die ausgestellt werden. Material: Kartindeckel, farbige Japan und Nepalpapieren, Kreide

Wasserdeckel 2026“ – Kunst für Wasser & Zukunft

Raumschiff

05/06/2026 - 06/06/2026

Pfarrplatz 18, 4020 Linz an der Donau, Österreich

Im Dezember 2025 hatte Pure Water for Generations e.V. Kunststudent:innen und professionelle bildende Künstler:innen dazu eingeladen, den „Wasserdeckel 2026“ zu gestalten. Aus den eingereichten Arbeiten mit vielfältigen Perspektiven und kreativen Annäherungen hat eine Jury 33 Werke ausgewählt, die w am 05. und 06. Juni 2026 mit einer Vernissage inLinz an der Donau präsentiert wird .

Pure Water for Generations e. V. setzt sich dafür ein, dass unsere Gewässer wieder sauberer und lebendiger werden. Mit unserem Bildungsprojekt „Wassertage“ bringen wir junge Menschen in direkten Kontakt mit dem Wasser und machen erlebbar, warum es unsere Achtsamkeit und Verbundenheit braucht. Denn Wasser ist mehr als eine Ressource. Es ist Verbindung, Bewegung und Leben.

Vernissage 05. Juni 2026 um 18 Uhr

Kindermalangebot: 06. Juni 2026 ab 10 Uhr 

 

 

Getxophoto -Festival Internacional de Imagen

Getxophoto – Festival Internacional de Imagen -Internationales Bildfestival (20. Jahre)

28. Mai 2026 – 21. Juni 2026
Verschiedene Veranstaltungen in der Stadt
Algorta, Baskenland, Spanien

Meine Fotoarbeit „Restable Las Rutas“ ist in der Sektion RESET – Publikumsbeteiligung zu sehen:
Hezetasuna Burdindegia, Iturgitxi Kalea 22, Algorta, Spanien

Diese Sektion von Getxophoto, die der Publikumsbeteiligung gewidmet ist, bot allen Interessierten eine offene Plattform, um mit einem Foto zum Thema RESET am Festival teilzunehmen. Das Ergebnis ist eine vielfältige und bereichernde Mischung aus Stilen und Genres.

41 Fotos wurden von der Jury – bestehend aus Vertretern des Veranstalters sowie Eukene Olague und Gorka Garate – ausgewählt und werden in den Schaufenstern zahlreicher Geschäfte in Algortako Dendak ausgestellt. Das Festival hat außerdem einen Leitfaden herausgegeben, der Details zu den Gewinnerfotos und den Geschäften enthält, in denen sie bis zum 21. Juni 2026 ausgestellt werden.

 

On Air – On Site 48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande.

Meine neueste elektroakustische Komposition und mein bisher längstes Werk mit dem Titel „S22“ wird im Rahmen des Festivalprogramms ausgestrahlt: 

On Air – On Site

48 Hours Radio Art – Den Haag, Niederlande. 

„On Air – On Site“ ist eine Klangstudie im Rahmen eines temporären Radioereignisses. Das 48-stündige Nonstop-Streaming umfasst Live-Performances, Medieninstallationen und eigens für das Festival komponierte Radiokunstwerke einer internationalen Klangkünstlergemeinschaft.

Das Festival findet online, im UKW-Radio und vor Ort vom 22. Mai, 20:00 Uhr, bis zum 24. Mai, 20:00 Uhr (MEZ) statt. Live-Veranstaltungen vor Ort gibt es am Samstag, den 23. Mai, im Institut für Sonologie und am Sonntag, den 24. Mai, in West Den Haag, sowie Hörsessions und eine Podiumsdiskussion. Dieses Jahr präsentiert das Festival eine Neuerung: 48 Stunden Radiokunst + 6. On Air – On Site beschließt das Festival mit einer besonderen Veranstaltung im SoundHouse am 24. Mai ab 18 Uhr – eine Übernahme von BUG Radio, um die Community nach dem Festival zu feiern.

Über „S.22“

Genre: Elektroakustische Musik, 2026, Dauer: 15 Min.

Ausstrahlung: 23. Mai, 07:00 Uhr MESZ

Erinnerung, Trauer und Resilienz. S.22 nähert sich diesen Konzepten auf melancholische Weise und erforscht das Konzept der Zeit. Es geht darum, die Welt aus einer melancholischen Perspektive wahrzunehmen. Es geht um Beziehungen, Dinge und Umgebungen, die für immer oder beinahe verloren sind – mit geringer Chance auf Wiederherstellung, Heilung oder Wiederaufbau.

Wir verstehen Erinnerung auch als eine komplexe Funktion, die sich aus zwei gegensätzlichen Elementen zusammensetzt: Erinnern und Vergessen. Existiert Erinnerung wirklich? Oder ist sie ein unbewusster Akt der Vermeidung, die Erinnerung an ein traumatisches Ereignis? Wie erinnern wir uns? Erinnern wir uns durch unsere Sinne oder durch unseren Körper? Ist Erinnern eine Wahrnehmung des Verstandes oder des Herzens? Was ist Erinnern überhaupt?

https://onaironsite.com/programme-2026

 

Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB

Meine Fotoarbeit „Pink“ wird im Rahmen des Fringe Arts Bath Festivals 2026 – FaB – gezeigt.

"My World, My View" - Meine Welt, meine Perspektive

Ort: Newark Works ● BA2 3DZ

Vernissage ● Fr., 22. Mai ● 18 Uhr bis spät

Ausstellung geöffnet vom 23. Mai bis 6. Juni ● 11–18 Uhr

Über die Ausstellung 

Die Welt verbinden: In Zeiten des digitalen Lärms führt uns „Meine Welt, meine Perspektive“ zurück zum Lokalen und Realen und schlägt eine Brücke über den Globus. Wir laden Sie ein, diese lebendige Ausstellung zu betreten und zu entdecken, wie unsere persönlichen Welten uns verbinden, egal wie groß die Entfernung ist.

Erleben Sie eine beeindruckende Sammlung von Momentaufnahmen, die von Künstlern und Menschen aus aller Welt eingefangen wurden. Vom einzelnen Fenster oder einer ruhigen Straße bis hin zur Energie einer ganzen Stadt – diese Werke bieten einen intimen Einblick in den Alltag und formen ein atemberaubendes Gesamtbild unserer gemeinsamen Menschlichkeit.

Kuratorin: JCB

Über die Arbeit

Das Bild zeigt den Blick aus meinem Arbeitszimmerfenster auf die Straßenecke am frühen Morgen. Ein pinkfarbenes Fahrrad liegt halb auf der Straße, halb auf dem Bürgersteig. Doch wo ist der Radfahrer? Endet die Fahrt hier, wo hat sie begonnen? Hat er das Fahrrad achtlos abgestellt oder ist er schnell abgestiegen, um etwas zu holen? Oder ist es ein Leihrad, das nun irgendwo vermisst wird? Ich möchte dieses melancholische Viertel verlassen und ins Viertel des Glücks reisen. Aber es scheint, als ende die Reise hier und führe nirgendwohin.

Über das Festival 

Das Fringe Arts Bath Festival ist Baths jährliches Festival für zeitgenössische bildende Kunst mit kostenlosen Ausstellungen, Veranstaltungen und Aktionen an 17 Tagen in der ganzen Stadt Bath.

https://www.fringeartsbath.co.uk/view

 

25 Intern. Plakatdesign-Biennale Terras Gauda - Concurso Internacional Francisco Mantecón

Ein Grafikdesign, das etwas von meinem üblichen Stil abweicht. Das Plakat zeigt Wein aus der spanischen Provinz Pontevedra. Das Poster wird unter präsentiert

25 Internationalen Plakatdesign-Biennale Terras Gauda -

Concurso Internacional Francisco Mantecón

08.05. – 03.06.2026

Estación Marítima de Vigo | Vigo Maritime Station, Vigo, Spanien

Täglich von 11 bis 14 Uhr geöffnet | 18 bis 21 Uhr

 

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen

Meine Druckgrafik „emptiness is exhaling - Leere ist Ausatmen“ wird hier gezeigt:

WAITING TO EXHALE - Warten aufs Ausatmen 

16.05.2026 – 20.06.2026 (Eröffnung: 16.05.2026, 17:00 Uhr)

The House of Smalls – Kunstgalerie

103 Henderson Row, Stockbridge, Edinburgh EH3 5BB, Schottland, Vereinigtes Königreich 

Öffnungszeiten: Mo./Do./Fr. 11:00–18:00 Uhr, Sa./So. 12:00–17:00 Uhr

Eine Ausstellung mit den vielfältigen Werken von 80 Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit dem Titelthema auseinandersetzen: Kunstwerke, die einen Moment der Ruhe hervorrufen oder widerspiegeln und uns in diesen turbulenten und un-sicheren Zeiten eine Atempause ermöglichen. 

Kuratorin: Amy Oliver

 

 

MANGA – der Geist in allem

 

Meine Videoarbeit „The Plant“ (Die Pflanze) wird in der Ausstellung MANGA – Der Geist in allem gezeigt.

MANGA – der Geist in allem

02.05.2026 – 20.06.2026

Projektraum Galerie M

Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin

Eröffnung: 02.05.2026, 18:00 Uhr

Di., Mi., Do., Fr.: 12:00–18:00 Uhr – Sa., So.: 12:00–19:00 Uhr (Montag und an Feiertagen geschlossen)

MANGA: Der Geist in allem Die Ausstellung „MANGA – Der Geist in allem“ in der Galerie M (2. Mai – 20. Juni 2026) widmet sich der Vorstellung einer beseelten Welt – einer Welt, in der alle Dinge, ob belebt oder unbelebt, von einem Geist durchdrungen sind. Dieses Denken ist tief in ostasiatischen Glaubens- und Denksystemen wie dem Shinto sowie in schamanistischen Traditionen verankert und wirkt bis heute in visuellen Kulturen fort.

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen aus verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Kunst, darunter Zeichnung, Malerei, digitale Medien, Installation und Skulptur. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit beseelten Dingen, Geistern und Erscheinungen ebenso auseinander wie mit allegorischen Bildsprachen und der Übersetzung traditioneller Narrative in neue mediale Kontexte. Dabei entsteht ein vielschichtiges Panorama, das die Frage nach dem „Geist“ in der heutigen Bildproduktion auf eindringliche Weise verhandelt.

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

Zwei meiner fotografischen Arbeiten aus den Portfolios „Cocoon“ und „I can not see“ werden ausgestellt bei:

OPEN - (R)EMERGING ART(ISTS)

01/05/ - 03/05/2026

Vrij Paleis

Paleisstraat 107

Amsterdam, Niederlande

Vrij Paleis ist ein von Künstler*innen und Kulturunternehmer*innen betriebener Raum. Ziel ist es, im Herzen Amsterdams dauerhaft einen erschwinglichen Raum für Kreativität und Experimente zu erhalten. Dies wird durch die Bereitstellung von Räumlichkeiten für Ausstellungen und soziokulturelle Aktivitäten erreicht, wobei die Galerie autonom und gemeinnützig bleibt.

Die fotografischen Arbeiten stehen in engem Zusammenhang mit den Themen und Schlüsselwörtern „im Offensichtlichen verborgen“, „Isolation“, „psychische Gesundheitsprobleme“ und „Identitäten“.

 

„Home-s“ – Photopolis Agrinio Photo Festival

Eine meiner Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Portfolio „Spuren“ wird hier präsentiert:

„Home-s“ – Photopolis Festival

18.04. – 26.04.2026

Eröffnung: Samstag, 18. April, 19:00 Uhr / Täglich geöffnet von 19:00 bis 21:00 Uhr

Kapralos Museum (Städtische Kunstgalerie Kapralos),

Terma Papastratou & Kostas Varnali, Agrinio 30131, Griechenland.

Die internationale Gruppenausstellung „HOME-S“ vereint die Arbeiten von Fotografen aus 38 Ländern, die sich – ausgehend von unterschiedlichen kulturellen und erfahrungsbezogenen Perspektiven – dem Konzept von „Zuhause“ als einem offenen und vielschichtigen Zustand nähern. Ihre Bilder bewegen sich zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, der Gegenwart und der Abwesenheit sowie dem Gefühl der Zugehörigkeit. Das „Zuhause“ ist hier nicht auf einen physischen Raum beschränkt. Es erscheint als Landschaft und als Spur, als Beziehung und als Abwesenheit, als Fürsorge, aber auch als Bruch. Anhand von Familienumgebungen, alltäglichen Gesten, Gemeinschaften, Ritualen und sich wandelnden Landschaften kartieren Künstler persönliche und kollektive Erfahrungen, in denen der Begriff des Wohnens ständig neu verhandelt wird. In einer Welt fragiler Gleichgewichte fungiert „HOME-S“ als Begegnungsort: ein Ort, an dem der Blick zum Träger von Erinnerung und zugleich zum Werkzeug des Verständnisses des Anderen wird.

Die Ausstellung ist ein Festivalbeitrag des Photopolis Agrinio Fotofestivals und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Agrinio.

Kurator der Ausstellung: Eleni Mouzakiti, Panos Kaltsas